<h5> 自2011年10月购得第一台单反相机，八年时间过去了！回顾这八年的摄影实践，抚案细思，颇有感触！这八年来，读过的书、看过的片、受过的教、品过的人，思来想去，对我影响最深并令我长期付诸于摄影实践之中的，还是莫过于美国著名摄影家亚当斯所提出的一个核心概念——预想！年终时分，我也正好将它作为今年摄影总结的一个主题以及个人对它的理解与大家分享！</h5> <h5 style="text-align: left;"><br></h5> <h5> 亚当斯不仅是一位伟大的摄影实践家，而且还是一位伟大的摄影理论家，他提出的摄影方法论理论——区域曝光理论，至今仍是现代数码相机核心算法的基石；他在摄影创作理论中提出的一个核心概念——预想，则为摄影师的自由创作提供了一个基本的思路与指导！</h5><div><br></div> <h5> </h5> <h5> 何谓预想？亚当斯指出，就是在未正式拍摄某一景物之前，根据自己对客观景物的了解和感受，先在脑海中有意识地想象出最后所要得到的是什么样的摄影形象（《Ａ•亚当斯论摄影》）。我的理解是，在正式拍摄之前，最重要的是要首先设计和确定好你所要表现的主题，然后，就要根据这个确定的主题仔细地进行谋划：在什么样的时间，什么样的地点，寻找什么样的主体，使用什么样的器材和技法，才能最好地诠释你所要表现的主题（即５Ｗ）！</h5> <h5> </h5> <h5> 主题，是作品的灵魂，也是作者思想表达的一种依附。今年三月份，在和本市泥坑老师的交流中谈到了城市星轨的拍摄，在经过几次拍摄之后，我突然想到为何不将素有年轮之称的星轨与南京众多的古迹古址以及现代建筑结合起来，以表现南京城的历史文化发展风貌呢？这一拍摄主题确定后，我便精心挑选了南京主城区近百个拍摄点，经过近十个月的努力终于完成了《划过城市夜空的时间轨迹》这组作品的创作。这组作品同时也解决了我长期以来不知如何表现南京古建筑的困惑！</h5> <h5><br></h5> <h5> 寻找什么样的时间，其本质就是寻找最合适的光线。光线是色彩呈现的源泉，是变幻莫测的雕刻师！不同的光线雕刻和塑造了不同的主体表现形式。 </h5> <h5><br></h5> <h5> 黎明前后的光线是我最喜欢的，它可以呈现非常迷人的色调！</h5> <h5><br></h5> <h5> 黄昏前后的光线同样有着非常美妙的表现，它带给人的又何止只有“夕阳无限好”的感慨！</h5> <h5><br></h5> <h5> 掌灯时份，又往往是拍摄夜景弱光的大好时光！</h5> <h5> </h5> <h3></h3><h5></h5><h5> 深夜之寂中的弱光，则往往会给人带来意想不到的惊喜！</h5><h5> 秋天的南京石象路，白天人山人海，基本无法持镜！我突然想到，如果晚上呢？只要有天光尤其是有月光，树叶的色彩经过长时间曝光应该能够呈现出来！于是得到了一组我最中意的石象路秋色影像！</h5><h3></h3> <h5><br></h5> <h5> 中午时分的光线，虽然很强，但方法得当，同样也是可以利用的！</h5> <h5><br></h5> <h5></h5><h5> 寻找什么样的地点，首先是要熟悉相关的地点和场景元素！<br> 例如拍摄梅花，如果选择在安徽大山深处的大雾之天，则可呈现出一种梦幻般的朦胧之美！</h5> <h5><br></h5> <h5> 同样是拍摄梅花，如果想呈现梅花自身独具魅力的形态之美，南京梅花山无疑是最好的选择！</h5> <h5><br></h5> <h5> 而如果想将花卉的娇柔之美与古代江南建筑的规矩之美结合起来，在南京，可选的地方就多了！</h5> <h5><br></h5> <h5></h5><h5> 寻找什么样的主体，则是表现主题的关键！<br> 南京的夫子庙已经拍过无数次，如何表现夫子庙当年的繁华，选择主体十分关键！经反复考虑，我决定选择夫子庙广场的人力车夫作为画面主体，同时结合画面中的人物流动幻像来展现当年人来人往的热闹场面！机器架好后，剩下的就是等待！最终得到了下面这幅作品，也是我历年拍摄夫子庙影像中最满意的一张！</h5> <h5><br></h5> <h5> 拍摄花卉作品也同样如此。以梅花为例，名为拍花，实为拍枝；花为点缀，枝为精神！所以拍梅花，选择什么样的枝干作为主体是拍摄成败的关键！其它花卉作品，道理也大体相同！</h5> <h5> 选择什么样的器材和技法，关键是要对器材性能的充分了解和对各种技法的娴熟运用。例如，对镜头语言的了解程度，就直接决定了你对画面视觉语言的描述能力！</h5> <h3> </h3> <h5> 长焦对画面的压缩作用，可以使画面更加紧凑，主体更加突出，同时焦外的柔化效果也可以产生更好的空气透视感，这是我常用的一支镜头！</h5> <h5> </h5> <h5><br></h5> <h5> 广角的畸变效应，可以带给人强烈的视觉冲击，宽阔的画面空间感可以带给人诸多的想像与寄思！</h5> <h5><br></h5> <h5> 摄影技法不胜枚举，其中，多重连续迭加曝光（详见我之前发表的一篇摄影技法教程）所产生的油画般的画面效果为很多人所至爱！但要运用好这种技法，必须深刻了解光线在相机各类混合模式下相互作用的机理！</h5> <h5><br></h5> <h5> “预想”这个核心概念，看似简单，实则是对摄影创作程序与流程提出了极高的要求！它是摄影师由被动拍摄、跟随拍摄到主动创作、自主创作所必须完成的一次跨越！经过多年的摄影实践，我也慢慢形成了自己对摄影语言的一种追求，这就是尽力塑造一种画面意境！</h5> <h5> </h5> <h5> 什么是意境？意境其实就是一种让人难以完全言说的画面语言，它可以让人达到一种意犹未尽的境界！意境是拍出来的，它是你用心营造的一种氛围！这种氛围的营造取决于一个人的心净、心静与心境！</h5> <h5> 心净，置一切烦扰于身外，不为功所惑，不为利所动，方能达到心净之目的，也只有这样，才能拍出只属于自己的东西！</h5> <h5 style="text-align: left;"> </h5> <h5> 心静，摄影是一种孤独的事业，摄影者也就是一个孤独的拾荒人！耐得寂寞，甘于孤独，才能达到心静！只有心静，才能用敬畏之心聆听到大自然的声音，才能用自己的心灵感受到大自然的呼唤！</h5> <h5> 心境，心净与心静的升华便是心境。心境的高度决定了艺术的上限，心境的宽度决定了艺术的边界！可惜我始终达不到这一点，也正是因为这样，才促使我不断地思考，也才有了继续拍下去的动力！</h5> <h5> </h5> <h5></h5><h5> 2019年就这么过去了！今年是拍得最少的一年又是耗费快门数最多的一年，仅拍摄城市星轨就耗费了十多万次快门数！但今年也是最值得纪念的一年，完成了梦想中的西藏阿里之行，虽然结果不是很满意，但让我经受了一次洗礼！同时也第一次完成了耗时近十个月的主题创作，尽管其中有许多片子不甚满意！</h5><h5> 感谢一年来给我诸多帮助的各位好友！2020年即将来临，祝大家摄影路上硕果累累，一切安好！</h5> <h5> 紧急提醒！如果您喜欢这篇作品，点个赞就可以了，如果能留言，我会认真拜读！但千万不要送花！不要送花！！不要送花！！！谢谢！</h5>