30幅中国历代名画 你知多少（续集）

索菲亚

🌹🌹题记🌹🌹

中国书画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的国画家创造了不胜枚举的传世名作。这些名作极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产，它们代表着中国国画艺术的最高成就，是世界文化艺术宝库中的精华，是人类历史上值得品鉴和典藏的艺术珍品。

继上集1～30幅中国早期历代名画后，本文推出的第31～60的30幅画为宋、元、明、清及近现代名家的传世之经典与友友们分享。此文选择中国美术史上有重大影响的名人名作，并在每一幅名画的下面增加了简介与释义两部分。简介的内容包括名画的历史背景，创作年代，作者生平与有关的博物馆收藏馆名。释义部分主要针对作品的特色技法分析与鉴赏。

中国向来诗画不分家，例如中国历代名画家中的王维，苏轼，唐寅等人本身就是诗词大家。他们的诗中有画，画中有诗，欣赏他们的名画品味其中的诗情画意，雅趣无穷。

囿于本人的水平能力有限，可能挂一漏万，希望大家不吝指教。

31
《秋庭戏婴图》／苏汉臣

简介：

《秋庭戏婴图》是北宋苏汉臣创作的的一幅绢本卷轴设色画，该画作原是故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。

释义：

《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上。

32
《清明上河图》·局部／张择端

简介：

《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米[1]，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，在中国以至世界绘画史上独一无二。

释义：

在五米多长的画卷里，该图共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，图中官兵懒散税务重。

33
《墨竹图》／文同

简介：

《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。

释义：

此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。

34
《芙蓉锦鸡图》／赵佶

简介：

《芙蓉锦鸡图》是北宋第八个皇帝宋徽宗赵佶的名作，体现了这位极具艺术修养的皇帝的美学观念。现藏于北京故宫博物院

【尺寸】81.5cmx53.6cm

释义：

图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。本幅右上宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所激赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。

35
《货郎图》／李嵩

简介：

《货郎图》是南宋画家李嵩创作的团扇绢本水墨淡设色画。李嵩创作过多幅货郎图，分别藏于北京故宫博物馆、中国台北故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆的尼尔逊美术馆及美国纽约大都会美术馆。现藏于北京故宫博物院的《货郎图》的规格：纵25.5cm，横70.4cm，其余的均为小幅。

释义：

全图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。此画线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝柔韧圆转，而人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫恰当地表现出下层妇孺身着布衣的特色。细劲线描，传神地勾出朴实的形象，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美术发展史上有着重要的意义。

36
《采薇图》／李唐

简介：

《采薇图》是宋代画家李唐创作的绢本水墨淡设色画，此画现藏于北京故宫博物院。

释义：

此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润。

37
《太白行吟图》／梁楷

简介：

《太白行吟图》是南宋画家梁楷所创作的一幅纸本水墨画，现藏于日本东京国立博物馆。

释义：

该图描绘了李白的形象，作者梁楷在画面上没有任何背景，只用寥寥数笔画出李白飘飘欲仙，冉冉欲举的形象。他不同于屈原行吟式的忧愤，也不同于杜甫行吟式的深沉，而是浪漫欹侧，嬉笑怒斥的“诗仙”。

38
《四景山水图》／刘松年 局部

简介：

《四景山水图》是南宋画家刘松年创作的一组绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

释义：

《四景山水图》为4段，分别绘有当时杭州春、夏、秋、冬四时景象，画面以人物活动为中心，结合技法，精心勾描庭院台榭，4段均无款印。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。

39
《千里江山图》·局部／王希孟

简介：

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

释义：

作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有的严谨生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

40
《写生蛱蝶图》／赵昌

简介：

　《写生蛱蝶图》　宋，赵昌作。纸本，设色。纵27.7厘米，横91厘米。北京故宫博物院藏。

释义：

北宋著名花鸟画家赵昌的《写生蛱蝶图》是描绘秋草虫蝶的淡彩勾勒工笔画。其下半部画的是秋花秋草，表现秋之静谧，上半部画了三只飞舞的彩蝶，表现秋之灵动。蚱蜢的躯壳画得很坚硬，那只黑眼睛，顺着两条触须的方向盯着前方飞舞的蝴蝶。老辣而又顿挫的勾线，富有浓淡变化的淡彩敷色，使这些秋花秋草不仅具有阴阳背向，而且色泽丰富生动而又淡雅简约。

画家用多种颜色层层晕染和干笔勾勒，刻画了蝴蝶那薄如蝉翼的翅膀、绚丽斑斓的花纹和细如发丝的须脚。朝向各异的舞姿，又使蝴蝶的飞舞显得自由轻灵。 画家妙笔再现的这些秋草秋虫，构成一幅宁静、清新而又绚丽多姿的秋天田园小品

41
《岁寒三友图》／赵孟坚

简介：

《岁寒三友图》，南宋，赵孟坚，绢本设色，纵24.3厘米，横23.3厘米，现藏于上海博物馆。

释义：

寒冬腊月，北风呼啸，白雪皑皑，万物凋零。萧瑟清冷的大地上，只有三种植物经冬不败，耐寒绽放，分外精神，这就是“松、竹、梅”，俗称“岁寒三友”。它们在寒冬中表现出的顽强生命力，成为中国传统文化中高尚人格的象征。千百年来，闻名遐迩。平安时代，“岁寒三友”由中国传入日本，于是又有了吉祥如意的含义，在东京皇宫的正殿有三间厅堂，分别是“松之殿”、“竹之殿”和“梅之殿”。

赵孟坚的《岁寒三友图》就是将松、竹、梅集于一图的绘画精品。松针用淡墨勾出，笔法轻快明亮，飘逸萧散；竹叶浓墨阔笔，用笔劲挺，结实；疏落的梅花用圈瓣法绘出，花蕊、花萼及花蕾随意点簇，自然生动。既很好地表现了松、竹、梅凌立寒冬的傲然神采，反映了画家深厚的绘画功底和高超的绘画技巧；也体现了画家作为文人所崇尚的高贵精神气节和审美情趣。

42
《墨兰图》／郑思肖

简介：

《墨兰图》是元代画家郑思肖创作的一幅写意水墨画，现藏于日本大阪市立美术馆。

释义：

《墨兰图》勾画出一丛疏花简叶的幽兰，几片兰叶挺拔舒展，互不相交，清丽而优雅；兰花两朵，幽芳轻吐，沁人心脾。

《墨兰图》描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。《墨兰图》中蕴涵的托物言志的表现手法不仅是作者本人心境和生活经历的真实写照，而且还体现了中国古代文人画家共同的创作心态和艺术表现手法。

43
《枯木怪石图》／苏轼

苏轼的千古名篇《念奴娇.赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

简介：

苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，四川省眉山市人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。

苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

《枯木怪石图》又名《木石图》，是北宋苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺时所创作的一幅纸本墨笔画，该画作现存于中国。

释义：

该画面内容很简单，是一株枯木状如鹿角，一具怪石形如蜗牛，怪石后伸出星点矮竹。用笔看似疏野草草，不求形似，其实行笔的轻重缓急，盘根错节，都流露出作者很深的毛笔功底。

44
《鹊华秋色图》／赵孟頫

简介：

《鹊华秋色图》，元代画家赵孟頫于元贞元年（1295）回到故乡浙江为好友周密所作的纸本水墨设色山水画，现藏于台北故宫博物院。

释义：

鹊华秋色图描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。采用平远构图，以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。

《鹊华秋色图》画中是一片辽阔的泽地和河水，从近景直伸展到远处的地平线。在这好像无际的平远景上，最重要的是两座山：右方突立的是三角形，双峰笔直的华不注山；盘踞在左面的是鹊山，形如面包，又如水牛的脊背。画题就是由这两座山而起的。鹊华二山与近景之间，树木紧多，疏落散布，有杨树、稚松及其他各类。画的左方，可见山羊四五只，在几所简陋的茅舍简啮食。水边轻舟数叶，舟中渔叟正安静地工作。其时正是秋天，一片宁静。

补充:赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

45
《云横秀岭图》／高克恭

简介：

《云横秀岭图》是元代画家高克恭创作的绢本设色画，现藏于台北故宫博物院。

释义：

图可分三层，近景为溪水汀渚、山坡丛树；中有云烟瑷蘧，轻笼慢回。云中有数峰挺出，颇似李成构图。山峰烟树多用米点，而脉络气氛又颇近董、巨。作者用笔粗重，但不求雄劲，只务浑莽滋润。

此幅画中为耸立之高山，秀岭突兀，主峰峙立，两侧山势较矮小，与主峰形成“山”字形，山腰白云缭绕，似一片空旷，山脚雾气蒙蒙，树林阴翳，远看树木时现时隐；一湾清水由远而近缓缓流过，河岸两边坡石错落起伏，迂回曲折，几间茅舍、芦亭掩映于丰茂的林木之中，只露出屋角。此轴构图和画面气息，尚有五代、北宋余韵，白云在山间回旋飘动，秀岭突兀，主峰特立，群峰环绕俯仰，有如众将簇拥主帅。山顶青绿点苔，以显树木蓊郁苍茫之势。近景取山坡两角，分座左右，两坡间、溪水谖流出，远处小桥、水口，明晰可见。

46
《富春山居图》·局部／黄公望

《富春山居图》，元代，黄公望，共两卷：剩山图，纵31.8cm，横51.4cm，现收藏于浙江省博物馆；无用师卷，纵33cm，横636.9cm，现藏中国台北故宫博物院。

释义：

在元代后期画坛上，影响最大的是活跃于江浙一带的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四位画家，由于他们的绘画最能体现元代文人画的特色，因而被称为“元四家”。

继赵孟頫之后，真正富有创新精神的山水画家当属书画大师黄公望，其平生得意之作即《富春山居图》是中国古代十大名画之一，是元代文人画最高杰作，在画坛上的地位与影响堪与书法界王羲之的《兰亭序》相媲美，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。此图以苍润洗练、自由变化的笔墨和优美动人的意境，画出了自杭州至桐庐的富春江上的旖旎风光，表现了山水内在的生命。整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。

群峰竞秀，山峦起伏，林木连绵，江水泱泱，平湖如镜，近山远岸，秋树怪石，随着画卷的展开，忽而如置身于富春江上，忽而进入苍山峻岭之中，忽而又豁然开朗；山脚水滨，凉亭土阜，处处可游可憩；扁舟垂钓，野林游嬉，让人感到了江南风土的温柔蕴藉，令人心旷神怡。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是两长卷画的构成特色。

47
《渔父图》／吴镇

简介：

《渔父图》是元代画家吴镇创作的绢本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。

释义：

《渔父图》画远山丛树，流泉曲水，老树平坡。坡旁溪水一泓，小舟闲泊。一渔父头戴草笠，一手扶桨，一手执鱼竿，坐船中垂钓。笔法圆润，意境幽深。此图天空水阔，几只渔舟活动于其间，随意点染，意境或开阔，或幽深颇多变化，既画出了“放歌荡漾芦花风”，又描绘出“一叶随风万里身”的意境，吴镇以此寄托隐逸之意。

48
《幽涧寒松图》／倪瓒

简介：

《幽涧寒松图》，元末明初画家倪瓒创作的纸本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。

释义：

此图为平远式构图，近景松石缓坡，溪流数叠，中景水流平缓静谧，远景山峦起伏。树则多用侧锋干笔皴擦，松树秀峭，但树叶稀疏。全画给人一种荒疏萧索之感。此画绘疏林远岫，寒泉溪流。画面上画平远的山坡陀石横卧其间，坡石中溪流淙淙，似乎是一片清寂，无其花鸟和人迹。远山无树，大片空旷，坡石边亦无草木，只有几株看去似不景气的松树，枝干微倾，松叶亦是稀疏松朗，呈现一派严冬的景象。

49

《墨梅图》／王冕

简介：

《墨梅图》，元·王冕

纵50.9厘米 横31.9厘米

现藏于北京故宫博物院

吾家洗砚池头树，

个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，

只留清气满乾坤。

这首著名的咏梅诗为元代画家王冕自题“墨梅图”上。王冕学画的故事曾写在小学的语文课本上，为众人熟知。清代朱方蔼曾说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农（王冕）始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”

释义：

这一幅“墨梅图”即是繁花的代表作。此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。此画是王冕晚年画境炉火纯青的代表作，深为后人喜爱珍重。

50
《秋兴八景图》／董其昌

简介：

《秋兴八景图》为明代画家董其昌创作的纸本设色画，共八开，现藏于上海博物馆。

释义：

该图所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。图中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调， 亦有江天楼阁、彩舟竞发的江上景色。作者用笔回腕藏锋，所作线条兼沉稳、生拙、柔秀之美；用墨神彩飞动。画中结构布势往往寓奇于正，善于以平淡取胜。

51
《渔乐图》／吴伟

简介：

《渔乐图》又称《溪山渔艇图》，是明代画家吴伟创作的一幅绢本设色画。

现收藏于北京故宫博物院。

释义：

《渔乐图》描绘的是渔舟停泊、薄雾环绕的港湾。画面清新悠远，构图朴实自然。近景描绘高树坡石，老树枝干横斜江上，水边停泊着几艘渔船，渔民或备炊、或闲谈，一派渔家之乐；远景山峦连绵起伏，云气迷蒙，水天相接；曲折的河岸形成了“S”形构图，使得远、中、近三景虚实相生，层次感丰富。画面视野开阔，境界超然，生动地再现了江南的秀丽景色和渔家之乐。

52
《秋风纨扇图》／唐寅

简介：

《秋风纨扇图》是明代画家唐寅创作的一幅纸本水墨画。作品现藏于上海博物馆。说起唐寅也许有人不熟悉，但看过《唐伯虎点秋香》电影的人一定对其中江南才子唐伯虎印象颇深。那里的唐伯虎即唐寅。

释义：

画上有唐寅的题诗：

秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。

请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。

《秋风纨扇图》画中描绘了立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。该画为唐寅绘画的代表作，不仅仅是人物形态刻画得十分准确，线条如飞，墨色如韵，还把画家本人的心情展现得含蓄而丰富，直接而妥贴。

53
《湘君湘夫人图》／文征明

简介：

明，文征明的《湘君湘夫人图》 立轴?绢本?设色，100.8 x 35.6 公分。

北京 故宫博物院收藏。

释义：

该图是文征明早期仅存的人物画名作。此图根据屈原《九歌》中“湘君”、“湘夫人”两章而作。画面上湘君、湘夫人一前一后，前者手持羽扇，侧身后顾，似与后者对答，神情生动。人物造型来自晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》，形象古雅，体态修长，长袖飘逸，衣裙曳地，用游丝描，施朱红及白粉，精工古雅。从文征明和王稺登的题跋可知，文征明曾请仇英以此题作画，但文氏看过后并不满意，自己又重新创作。可见，文氏是在刻意追求一种“古意”，与仇英有不同的审美趣好。画上方自书《湘君》、《湘夫人》两章，后署“正德十二年丁丑二月已未停云馆中书”。正德十二年（1517年），时文征明48岁。本幅有文征明、文嘉、王稺登题跋。

54
《淮扬洁秋图》／石涛

简介

石涛：(1642～1707年)，清代大画家和美术理论家，著名的“四画僧”之一。他是明代藩靖江王朱守谦子、悼僖王朱赞仪十世孙。广西全州人。原姓朱，名若极，小字阿长。遁入空门后，更名元济、超济、原济、道济，自谓“苦瓜和尚”。

在绘画艺术思想上，石涛绝对是一位具有开拓性和超前意识的大画家。山水画讲究笔墨气韵，其画中笔墨内在的气韵皆从大自然当中而来。石涛提出山水画的“一画”论，就是指绘画创作与自然规律息息相关的自然形成。绘画笔墨中，不仅仅是驾驭普通技法那么简单，更重要的是能否凸显出笔墨精深博大的艺术思想和内涵独到的艺术表现力。“搜尽奇峰打草稿”虽只有7个字，但他所表现出的是石涛对于万山丘壑之真与美的崇拜与领悟。绘画除了体现其对传统笔墨的继承外，更重要的是他能否“标新立异”“自立我法”。

释义：

这幅《淮扬洁秋图》描绘的是淮扬秋景，画面上秋水茫茫，芦苇丛生，近处有掩映在树丛中的数间屋舍。几点红枫增加了秋天的气息，江面上一叶孤舟，渔翁泛舟水上，颇有“一蓑烟雨任平生”的潇洒，使画面平添几分超然。

55
《兰竹图》／郑燮

简介：

《兰竹图》为清代画家郑燮即郑板桥创作的一幅纸本水墨画。现藏于扬州博物馆。

画卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。

释义：

《兰竹图》以半幅面作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。《兰竹图》的布局十分严谨，画面石、兰、竹三者组织安排得和谐。以石为龙脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，显得既严整而又富于变化。三者不分主次，浑然天成。

56
《桃实图》／吴昌硕

简介：

《桃实图》，1916年，吴昌硕，金笺屏条，纸本设色，纵17.7厘米，横54.3厘米。

北京故宫博物院藏

释义：

《桃实图》是洒金笺花卉四屏条之一，图绘两棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插。画中桃干凌空而来，由右上角向左垂下一枝，枝上大桃累垂，色香扑人。吴昌硕曾说：“画桃子大为不易，要画得好，更须功力。”全画气势奔放，纵逸飞倩移来，老缶。”

57

《虾》／齐白石

简介：

齐白石，(1864年1月1日一1957年9月16日)享年93岁。我国现代著名的画家与篆刻家。

1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画，收藏于上海博物馆。

齐白石湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，是世界文化名人。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。

释义：

该画体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。《齐白石虾图》画中六只虾形态各异，栩栩如生，淡墨绘成的躯体更显虾体晶莹剔透之感。

58
《秋林图》／黄宾虹

简介：

黄宾虹，(1865年1月27日一1955年3月25日)近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。

精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

释义：

此图山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。形若草，实则规矩森严，法备气致。近景为山坡，古松苍 郁，有数间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山色葱葱茏茏，山路曲折盘旋而上，石峰林立，峭壁巉岩，直插云霄。山腰树木丛生，枝条欹斜。往上高山耸峙，岿然独立。远岫或浓或淡，隐约可现。左侧是湖面，有两只帆船顺风行驶于两山之间，以山衬水，以水烘山，使山水发生了相互成美的密切关系。画面清妍秀润，意趣生动。

这幅画构思平中见奇，近取其质，远取其势，不落寻常蹊径，笔墨有枯有湿，有实有虚，繁而不乱，既能浓墨渴笔，精洁不污，又能水墨淋漓，中藏内美。

59
《长江万里图》·局部／张大千

简介：

《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，现收藏于中国台北历史博物馆。

释义：

该画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。

该画布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。洋洋洒洒近二十米的长江胜景，在作者的笔下，时而明净，以线条为主，时而蓊郁，以湿墨叠彩晕染，粗放与精工，收放自如，技法上真正达到随心所欲的地步。

画面予以一种水气湿润、青翠盎然的感觉，将那种浓郁幽深、郁郁苍苍的江南景致，表现得极为动人，同时也呈现了张大千个人深厚之人文情感。全卷结构，诚如一场百人乐团大规模演出的交响曲，雄壮与细腻，快速与舒缓交互迭出，色彩变化，有缤纷浓郁，也有清雅飘逸。而且天光水色，阴阳明灭，气象万千，可以说是极宇宙之大观于眼底。

60
《奔马图》／徐悲鸿

简介：

徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），生于中国江苏省宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，是兼采中西艺术之长的现代绘画大师，前驱式的美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画，历任中央大学艺术系教授等职。

徐悲鸿擅长中国画，油画，尤精素描。他的画作满含激情，技巧极高。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世，奔马最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情。他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。徐悲鸿先生是推动中国画继承、发展和传播的美术教育家，更是将自己的艺术、个人的生活、工作、社会交往与影响，甚至生命，与国家、民族的利益、荣辱相互结合、紧密联系、融为一体的文化斗士和著名的社会活动家。

释义：

马是徐悲鸿绘画的标志性题材，他笔下的马千姿百态，充满着激情和活力。并且他的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力量。在此幅画中，徐悲鸿运用饱含奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。画中的马肌肉强健，腹部圆实，头略向右倾，鼻孔略大。这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发，让人热血沸腾。作者只寥寥几笔，就使这匹马有形有体，刚劲有力。作者用浓墨来体现鬃毛的厚密，用淡墨枯笔扫出其飞扬之势。

🌹🌹编后语🌹🌹

科学与艺术构成我们生活的世界，二者缺一不可。科学创造了世界，艺术美化了世界，品味欣赏中国历史上的传世名画可以温润自心，增强对祖国的热爱和艺术鉴赏力，增强民族文化自信，艺术让生命精彩，让我们的精神文化生活更加丰富多彩吧。

本篇图片选择来自网络公众号《收藏新视界》

感謝原作者

文字汇编：索菲亚

题记与编后语：索菲亚