30幅中国历代名画 你知多少

索菲亚

🌹🌹题记🌹🌹

中国书画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的国画家创造了不胜枚举的传世名作。这些名作极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产，它们代表着中国国画艺术的最高成就，是世界文化艺术宝库中的精华，是人类历史上值得品鉴和典藏的艺术珍品。

本文挑选中国历史上战国、西汉、晋、唐、宋时期的30幅国画经典并配以历史背景，人物简介及内容释义以帮助读者了解其深刻的内涵与历史价值。

科学与艺术构成我们生活的世界，二者缺一不可。科学创造了世界，艺术美化了世界，品味欣赏中国历史上的传世名画可以温润自心，增强对祖国的热爱和艺术鉴赏力，增强民族文化自信，让我们的精神文化生活更丰富多彩。

1
《人物龙凤帛画》／战国帛画

简介：

此画纵长31.2厘米，横宽23.2厘米，四周毛边。质地为深褐色平纹绢，上着以黑墨，兼用白粉，但多已脱落。在画面的下方是一位双手合十，侧身而立，作祈祷状的妇女。她面向画面左方，长发盘起，梳成垂髻；身着云纹广袖长袍，腰身纤细，腰间束着白色的宽腰带；穿着曳地的长裙，裙角末端向上翻起。仕女的头顶正上方首先是一只正欲展翅高飞的凤鸟，占半幅画面。凤鸟鸟头朝左上扬，两翼展开，双脚一前一后，前脚前曲，后脚后伸。凤鸟身后还拖着两条长长的翎毛，向前弯曲至凤鸟的头上，使得整个主体造型成为一个环状，十分具有美感。凤鸟的左方正对着一条蜿蜒曲折的夔龙，占四分之一画面。龙身上装饰着一道道环状的纹路，龙头向上，宛如向上盘旋腾飞。龙凤与仕女一动一静，形成鲜明对比。

释义：

由于该画年代久远，缺乏相关资料，对这幅画的内容释义不同。一种解释认为，凤鸟代表着生命，而夔龙代表死亡和战争。而仕女正在祈祷着凤鸟能够击败夔龙，取得胜利。另一种解释是：图中的仕女与战国时代的楚国神话密切相关，应该是传说中的洛水河神宓妃。还有的解释认为，图画要反映的是死者希求灵魂升天的希望，盼望夔龙和凤鸟能够引领死者的灵魂升天。画者采用了白描的技法，用简洁、洗练而圆滑自然的线条勾画出主要人物和龙凤，有小写意的味道。全画构图平稳，安排恰当，虚实有度。

2
《长沙马王堆一号汉墓帛画》西汉帛画

简介：

《马王堆一号汉墓T型帛画》是西汉时期佚名创作的绢本设色画作，1972年于长沙马王堆一号汉墓出土，现收藏于湖南省博物馆。

释义：

《马王堆一号汉墓T型帛画》出土时为覆盖在汉墓的锦饰内棺的盖板上，其应为出丧时作为“遣车”先导所打的“幡”，它表达的是引魂升天之意，体现墓主对羽化登仙的渴望。

画面的内容可分上、中、下三部分，分别代表天上、人间和地下。上部描绘的是神话传说中的天国景象。中间画的是墓主人在世时的生活写照。下部绘的是神话传说中的阴间场景。整个帛画画面和协自然，色彩浓烈多彩，富丽华贵，庄重典雅。

画面最上端画的是天国现象：正中人首蛇身的.子是上天的主宰神女娲，左右两画有五只神鸟，右上角绘有扶桑树，树梢有一轮红日，里立有太阳神：金乌树枝间还有八个小太阳。中段为人间世界：在华盖下面，画一老年贵夫人拄杖而立，她就是墓的主人，利仓的妻子。在她的前边有两着刘氏冠的男子在跪献某物，后有三婢女相送。中段的下端，玉璧垂磬，彩帛帐幔分飘左右，其下有七个着刘氏冠的男子分左四右三拱手而坐，中间有鼎壶等食具，画面最前边还陈置了一排鼎壶，表现了“列鼎而食”的奢侈场面。下段为地下：一未着衣男子（郭沫若称是“禺强”）双手托起象征大地的平板，脚踏双鱼，空白处还画有青白二龙，左右各画一龟，背驭猫头鹰（也叫鸱龟）巨人前面还有一些水族在游弋，古时认为大地是浮于海上的，故地下部分多画以水族。

3
《女史箴图》·局部／顾恺之

简介：

《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。

释义：

作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。

4
《洛神赋国》·局部／顾恺之

简介：

洛神赋图是北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。是东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹）。 这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。此卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神韵。

释义：

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。

5
《职贡图》局部/ 萧绎

简介：

《职贡图》是南朝梁代萧绎所绘的绘画作品，原作已失，现存宋人摹本，绢本设色，该摹本现藏于中国国家博物馆。

释义：

萧绎《职贡图》原作朝贡人物不少于25国，甚至超出31国。现仅存12国画像。自右至左为：滑国、波斯、百济、龟兹、倭国、狼牙修、邓至、周古柯、呵跋檀、胡密丹、白题及末国使者，每一位使者身后，有一简短的题记，叙述其国名、方位、山川道里、风土人情、与梁的关系，以及历来的朝贡情况。其榜题，滑国前行残，末国后段残，倭国只存前半，后半属宕昌国，其使者图像已逸，其余多有漫漶，内容与《梁书·诸夷传》相符，或更翔实。

该图是中国绘画史上第一部辟用外域职贡人物为作画题材的工笔人物卷轴画，亦是现存最早的职贡图。同时也为后世研究绘画和历史提供了珍贵的史证材料。

6
《鹿王本生图》／莫高窟壁画

简介：

《鹿王本生图》是莫高窟第二百五十七窟壁画的主要题材，创作于北魏。是敦煌莫高窟壁画同类题材中保存最为完整、最完美的连环画和最具代表性的壁画之一。

释义：

本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。“鹿王本生”则是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国—迦毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。

7
《西方净土变》／莫高窟壁画

简介：

净土变壁画主要包括西方净土变、阿弥陀五十菩萨图、弥勒净土变、东方净土变四大类。在历代敦煌壁画中，这四类经变壁画多达400余幅，是敦煌经变画中最大的门类。其中西方净土变和弥勒经变的艺术成就最高，是净土变的代表作品。

释义：

当前全部敦煌壁画中有西方净土变125壁，东方药师变64壁，弥勒净土变64壁。大都规模巨大，画风热烈、庄严、富丽、璀璨，一扫北朝壁画的粗犷风气。画面构图大体相似，主尊端坐在中间的莲花宝座上，左右有两大菩萨，四周围绕罗汉、金刚等各式侍从，上有飞天翔舞，前面还有一部伎乐，重重的殿堂楼阁满布画面。如172窟南壁和217窟南壁的盛唐《观无量寿经变》、220窟南壁和321窟北壁初唐《无量寿经变》、329窟南壁初唐《阿弥陀经变》，均画幅巨大，画艺精湛，是莫高窟西方净土变壁画的代表作品。

8
《维摩诘经变》／莫高窟壁画

简介：

《维摩诘经变》是莫高窟中较重要的经变图，现在保存下来的有30 多壁，都是根据《维摩诘经》而画的。《维摩诘经》有14 品，其中《弟子》、《问疾》、《佛国》、《方便》、《不思议》等9品有变相。

释义：

维摩诘原是一得道菩萨，转世后到毗邪离城，成为一位颇具神通智慧、非凡辩才的居士。他虽然拥有万贯资财，但不乐意在家，常出入大街小巷，以种种方便接近群众宣扬大乘佛学。一天，维摩诘自称有病，于是，佛派大菩萨文殊师利前往问疾，维摩诘遂与文殊展开辩论。诸菩萨弟子、帝释、天王及国王大臣等都前来观看。由于维摩诘能言善辩、聪慧过人，具大神力而折服了文殊师利。这种“问疾”的题材，在魏晋时就成为画家所描绘的对象，而且是最先中国化了的佛教画。当时维摩诘其雄辩的才能深受提倡清谈的文人推崇，在文人士大夫范围内，维摩诘是被引为知己的。顾恺之在大瓦棺寺就画有“清羸示病之容，隐几忘言之状”的《维摩诘像》。

所有《维摩诘经变》主要部分都是画维摩居士凭几坐在榻上，和前来问候的文殊师利遥遥相对，在他们四周，围满了随文殊而来的菩萨、天王和人世间的国王、大臣等。

敦煌莫高窟中第103 窟《维摩诘经变》的壁画中的维摩诘坐于榻上，身披紫裘，白练裙襦，一膝支起，左手抚膝，右手执麈尾，上身略前倾，蹙眉张口，呈辩说相。维摩诘执麈尾的手是食指与中指伸开，目光深沉，眉头紧蹙，但给人的感觉却显得舒散自如。维摩诘安详自信，呈现一种侃侃而谈、从容不迫的情态，形象表现得相当含蓄，但显出一种奔放之气。

这幅《维摩诘经变》基本上以线描为主，局部赋色。维摩诘的形象似乎只是原来墨色基本以淡墨、重墨为主，五官中只有眉、目、鼻孔三处用浓墨，双手局部用重墨在淡墨基础上略加提醒，给人一种和谐的美感。维摩诘上方的帷幕上有线条勾出的狮子和祥云，这幅壁画很有可能是一幅没有完成赋色的作品。

9
《张议潮统军出行图》／莫高窟壁画

简介：

《张议潮统军出行图》在中国美术史中是一幅非常著名的“出行”作品，它不仅有较高的艺术价值，而且还有极高的史料价值，是一幅珍贵的历史画卷。

释义：

《张议潮统军出行图》描绘的是唐朝敦煌地区最高统治者张议潮接受唐朝廷敕封为河西节度使后统军出行的浩大场面。此图绘于敦煌156窟的南壁和与南壁相接的部分东壁之上，性质是供养画出行图。156窟又名张议潮窟，为敦煌晚唐的代表性洞窟之一，是时任河州刺史的张淮深为其叔父张议潮所造的功德窟。

唐宣宗大中二年（848）沙州敦煌人张议潮率河西各族推翻吐蕃贵族的统治，受唐朝册封为河西十一州节度使。画面从现壁下部西端起一直延伸到东壁南侧，构图壮阔，人马众多，情节生动。开始部分以骑兵仪仗为主，甲械齐整，旌旗鲜明。中间有军前舞乐，八名舞者排成两队，甩动长袖相对而舞。后面跟着乐队，共十人，除两边各有一面大鼓外，还有琵琶、横笛、筚篥、拍板、箜篌、腰鼓等。南壁下部，紧接上图之后，为骑兵仪仗的后卫，剽悍的骑兵环护着旌节，那是皇帝敕封的标志。画工取材于现实生活，少受规范的束缚，画得比较自由。画面疏密相间，节奏鲜明，色彩华丽，形象生动，表现出一支威仪赫赫的凯旋之师。在敦煌壁画中，这是一幅少见的、极珍贵的现实题材作品，同时又是有重大史料价值的历史画。

10
《步辇图》／阎立本

简介：

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。[作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

释义：

公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。

该图反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

11
《虢国夫人游春图》／张萱

简介：

《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的画作，原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆。

释义：

此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。

《虢国夫人游春图》重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。

12
《捣练图》／张萱

简介：

《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作。

释义：

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。

13
《簪花仕女图》／周昉

简介：

名画《簪花仕女图》是唐代杰出画家周昉的传世名作，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。作者画了嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。《簪花仕女图》，绢本设色，宽46厘米，长180厘米，现藏辽宁省博物馆，为该馆的镇馆之宝。

释义：

此画描写春夏之交时节一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。图中六人，分成三组；右起画二人相对戏犬；中间画二人向左缓缓而行；左边画近处有一贵妇立于一株花树前，右手捏着一只捕捉来的蝴蝶，侧身回头注视着跑来的小狗和白鹤，又似与远处另一贵妃打招呼。画中的妇女体态丰硕，面颊圆润，服饰艳丽，但人物终日里在赏花、捕蝶、戏犬、赏鹤中消磨岁月，确实显得百无聊赖，这就真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸生活中的苦闷心境。

14
《高逸图》／孙位

简介：

《高逸图》现藏于中国上海博物馆，它纵45.2厘米，横168.7厘米，是一幅彩色绢本的人物画。此画构图采取树石与人物相间隔，次要人物与主要人物相衬托的手法，既突出了主要人物，又将各个人物的动作情态统一于和谐的环境之中。

孙位，唐末会稽(浙江绍兴)人。善画龙水、人物、松石墨竹，兼长天王鬼神。曾随僖宗入蜀，蜀中皆以孙位为师。北宋初期的鉴赏家黄休复在《益州名画录》中将当时画家按其技艺的高下分为“逸格”“神格”“妙格”“能格”等。“逸格”被认为是得之自然，比另三格更有一种难于言表的情致。当时蜀中画家入此格仅孙位一人而已。也许“逸格”一说，正是由这幅《高逸图》所来。

此幅《高逸图》无作者名款，北宋时由宋徽宗赵佶题名。画上钤有北宋“宣龢”“双龙”“政和”“宣和”“御书”等印玺，以及清梁清标和内府诸府收藏印。

《高逸图》为《竹林七贤图》的残卷。图中所剩四人，右一为山涛，体态丰腴，披襟抱膝，倚坐在华丽的花垫上，这位性好老庄而又“介然”不群的山巨源，头微微仰起，显得放诞傲慢。他身边摆着精美的酒具，侍者手托一琴，略有疲惫之色。其二为王戎，跣足趺坐，右手执如意，左腕懒懒地搁在右手上，正凝神静观，若有所思，侍者捧卷轶立于其旁。右三人是写“酒德颂”的刘伶，此公“车后荷锸”醉死便埋的潇洒在这里得到了证实。他满颐髭须，双手捧杯，回头作欲吐之状，侍者捧唾壶跪接。饮必醉、醉必吐、吐复饮，嗜酒如命也不过如此了。左一人是与嵇康齐名的阮籍。他手执麈尾，一副自得其乐，悠哉游哉的样子。身后有侍者托奉方斗听命。画中诸贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器物为补充，在丰富人物个性的同时，更清晰地表述了人物的身份。人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙；线条细劲流畅，如行云流水，兼有张僧繇“骨气奇伟”的特色。画风在六朝的基础上更趋工致精巧。而补缀的木石已用皴染，开启了五代画法的先路，使《高逸图》在传统人物画的研究中具有不可忽视的承前启后的作用。人物富而不骄，贵而不霸，此高逸也。

15
《江帆楼阁图》／李思训

简介：

《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。

释义：

该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，画中山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中。远处江水荡漾，几叶扁舟漂浮，近处树木葱葱，楼阁庭院若隐若现，坡岸上游人穿行。其意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，画风精密严整、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，独树一帜。

16
《辋川图》／王维

简介：

在王维的山水画中，尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。元代汤后士在其所著《画鉴》中说：“其画《辋川图》，世之最著也”。此卷为唐人摹本，构图着色尚存唐人气息。

释义：

此图是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。

与王维同个时代的诗圣杜甫称赞他：“不见高人王右丞，蓝田丘壑漫寒藤。最传秀句寰区满，未绝风流相国能。”（《解闷之八》）杜甫句中的“相”指亲眼看到，“国能”指著名于一国的特有技能。所以杜甫诗中第三句赞的是王维的诗才，第四句赞的是王维的画才。

苏轼曾说：“《辋川图》上看春暮，常记高人右丞句。”（《青玉案.和贺方回韵送伯固归吴中故居》）他仔细欣赏了唐朝著名画家吴道子及王维的一些画作后，有这样一番评论：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘（王维）得之于像外（尘世之外），有如仙翮谢笼樊（好像仙鸟飞出了笼子）。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言（特别是对王维的画作除了恭敬之外真觉得无懈可击）”（《王维吴道子画》）。无怪乎近代有学者认为王维的画才堪称“盛唐画坛第一把交椅”。

17
《照夜白图》韩斡

简介：

《照夜白图》 是唐代画家韩斡创作的一幅纸本中国画，现藏于美国大都会博物馆。

释义：

这幅画是用水墨线描完成的，描绘的是唐玄宗李隆基喜爱的坐骑“照夜白”的形象，它被系在一木桩上，鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，昂首嘶鸣；四啼腾骧，似欲挣脱羁绊。此画不仅画出马的膘肥肌健的外形，更着力表现其桀骜不驯的雄骏神采。用笔简练，线条纤细而道劲，渲染不多而体积感、质感颇强。

18
《五牛图》／韩滉

简介：

韩滉，字太冲，长安（今陕西西安）人，唐代名相韩休之子。

释义：

画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡却不失沉着，尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。

最值得称道的是韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感，十分不易。卷后有元赵孟頫、孔克表，明项元汴，清高宗弘历等人题记。

19
《天王送子图》·局部／吴道子

简介：

《送子天王图》图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。现藏日本国大阪市立美术馆。

释义：

图分二段，前段有两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。随臣侍女态度安祥，武将则欲拨剑以防不测。人物虽多，表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。后段净饭王抱着初生的释迦，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。王后紧跟其后，一神惊慌拜迎，人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。图中绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动，极富想象力而又画得极富神韵。独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。

作为一幅佛诞名画，可以从中看到佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，渐渐与中国文化融合：画中的人物已经本土化，不再是眼眶深凹、脸色黝黑，如达摩样而完全是汉人模样。作为一幅中国画，又昭示着线描的一个新时代的开始：由“铁线”衍生出“兰叶线”，从此中国画的线描技法大备。无怪乎苏东坡语：“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”

《送子天王图》反映了吴道子的基本画风。

该图是全画中最精彩的两部分，第一幅图为原画第一段，描写天王召见送子之神。天王端坐中间，庄严肃穆；第二图为原画的最后一段，表现净饭王抱子谒神，摩耶夫人及其侍从紧随其后，迎面则是仓皇跪迎的天神。

20
《韩熙载夜宴图》／顾闳中

简介：

《韩熙载夜宴图》五代，顾闳中。

绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，北京故宫博物院藏

释义：

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，五代大画家顾闳中所作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

21
《珍禽图》／黄筌

简介：

这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。

释义：

此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。

这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。

22
《匡庐图》／荆浩

简介：

《匡庐图》传为五代时期荆浩创作绢本墨笔画，现藏于中国台北故宫博物院。

释义：

全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处。画幅上部危峰重叠，高耸入云，山巅树木丛生，山崖间飞瀑直泻而下，大有“银河落九天”之势。山腰密林之中深藏一处院落，从院落之中一路下山，山道蜿蜒盘旋，道旁溪流宛转曲折，最后注入山下湖中。山脚水边，巨石耸立，村居房舍掩映于密林之中。水上有渔人撑船，不远的坡旁路上，有一人正赶着毛驴慢行。画中只有两人，人物在画中只作为陪衬。其中有宋高宗所书“荆浩真迹神品”六个字，一般认为是其真迹。

此画画中绝磴悬崖，平麓云林，虽看不出具体皴法。但笔墨间表现出了山的雄伟气势，烟岚的深远缥缈，比唐代山水大大前进了一步。

23
《夏山图》／董源

简介：

夏山图》是所有传为董源的山水画中最具董源风格的杰作，代表了五代南唐山水画的最高成就。《夏山图》还是画史中最古老的以“夏”为题的经典作品。它描绘的是云雾环绕、峰峦叠翠和树木繁芜的江南夏日景象。

释义：

作品有两大构图特点：一是以高远取景;二是采用平等构图，使得全图呈现出朴实厚润的山色和虚实掩映、远近相形的空间感。

画面正中是起伏的山峦，由近处向远方逐渐地推开，山峰的走势和脉络起承的处理自然且层次分明，山势在延伸和聚拢中有节奏变化的感觉;画面下方水面空远辽阔，一道又一道的沙碛和坡丘于水面和岸边向远处延伸;在沙碛和河岸之间，有人泛舟于河面，一叶扁舟顺水而下;岸边草木繁盛，远远看到有牛羊悠闲自得地吃草，河岸的树木形态各异，有的似顾盼，有的似静立;为了加深画面的纵深视感，在图中虚处，作者还绘有流动的烟雾和小溪径流。

24
《秋山问道图》／巨然

简介：

《秋山问道图》，北宋，巨然，绢本墨笔，纵165.2厘米，横77.2厘米，台北故宫博物院藏

释义：

本图系巨然传世名作之一，无款，以立幅构图画重重叠起的山峦，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳处茅舍数间，屋中有二人对坐，境界清幽，前人谓巨然之山水，善为烟岚气象，“于峰峦岭窦之外，至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草之类，相与映发，而幽溪细路、屈曲萦带、竹篱茅舍、断桥危栈，真若山间景趣也”。

25
《山鹧棘雀图》／黄居寀

简介：

《山鹧棘雀图》是北宋花鸟画家黄居寀所创作的一幅设色画，现藏于台北故宫博物院。

释义：

此图描写晚秋时节的溪边小景。近景的溪边几块石头显得突出，整个景色显得荒寒萧疏，但飞鸣、栖息于荆刺丛上的几只雀鸟，则为画面增添了不少生机和活跃的气氛。

此幅中景物有动有静，配合得宜。像山鹧跳到石上，伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。下方的大石上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个画面。画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。而具有图案意味的布局，有着装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。

26
《双喜图》／崔白

简介：

《双喜图》轴，北宋，崔白绘，绢本设色，纵193.7厘米，横103.4厘米。

台北故宫博物院藏

释义：

本幅描绘两只山喜鹊，展翅腾空向野兔示警鸣叫。山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。画面上一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，向闯入的野兔张翅示威，野兔伫足回首张望。三者动态与相互呼应之关系，还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。

27
《读碑窠石图》／李成

简介：

《读碑窠石图》是五代时期李成与王晓合作创作的绢本墨色画。

现存于日本大阪市立美术馆。

释义：

图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，所以一说为摹本。[2]《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。此画取景集中，以枯树、石碑和人物构成画面的主体，颇有荒寒冷寂的气氛。树枝以细线勾勒，再用墨染，枝干皆作“蟹爪”状，纵横交错，有苍劲之感。坡石为侧笔所绘的圆润而少有皴擦的线条构成，此为后世称之的“卷云皴”。枯树与石碑的组合，强化了幽凄惨澹的环境气氛，暗示出对遥远历史中那辉煌繁华往事的追忆。

28
《溪山行旅图》／范宽

简介：

《溪山行旅图》是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。

释义：

该图主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。

该画作描绘的是典型的北国景色，树叶间有“范宽”二字题款。图上重山迭峰，雄深苍莽。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难地跋涉着。

29
《早春图》／郭熙

简介：

郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。

台北故宫博物馆藏。《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨。画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。

释义：

山，笼罩着薄雾，迷迷蒙蒙；山势蜿蜒曲折，连绵起伏；山脉愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖让顾盼，或高耸独立，令人仿佛已经置身其中。但见怪石林立，古木参差，飞瀑流泉，层楼高阁，有若桃源仙境。山间一道清泉从岩缝中飞流直下，一波三叠，流水潺潺。树木已经长出嫩芽，显得生趣盎然。由此可见，严冬已经过去，春雪消融，大地转暖复苏，春光已悄悄降临人间。

左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。

作者简介：

郭熙（1020至1109），北宋画家，字淳夫，河南温县人。神宗（1068至1085）时为御画院艺学、待诏。宋神宗尤其喜欢郭熙的画，将他的画在宫中到处悬挂。但神宗去世后，他的画不再受重视，遭受冷落。郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。

30
《五马图》／李公麟

简介：

李公麟北宋著名画家, 好古博学，长于诗、画和鉴别古物，释道、人物、鞍马、花鸟、山水，无所不精。宋时被誉为“宋画中第一人”，传世作品有《五马图》、《维摩居士》、《免胄图》等。《五马图》和《维摩诘图》标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就。李公麟是一个卓越的现实主义艺术的大师。他在绘画史上的地位尚有待更细致的分析，他创造了富于概括力的真实而鲜明的艺术形象，他掌握极优美的提炼形象的能力和表现技巧。他的《五马图》苏轼给出了“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”的评价。

释义：

《五马图》手卷，高27.8cm，全长256cm，画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”。图中每匹马后有黄庭坚题记，标明所进马匹时间、出处，名称，年龄、尺寸等细节。一为“凤头骢”，二为“锦膊骢”，三为“好头赤”，四为“照夜白”，第五匹缺题，经考证可能为“满川花”。仔细观察第五图，会发现此作笔法等细节与前面明显不同，年份上也显得较新，而且画面纯水墨没有一点设色，可以肯定是后来补绘配入的。

🌹🌹编后语🌹🌹

今年二月曾经汇编过《五十幅世界名画 你知多少》一文，本以为世界名画乃阳春白雪，合者甚寡。哪知此文发表后不但被加精还在首页推荐，获虏大量粉丝关注。在我所有文章中该美篇的阅读量达5万、点赞数近8千、留言美评近5千，收藏转发数也位居所有文章之首位。让我大为惊喜并感动的是：在美篇的读者中竟然有这么多高水平的朋友喜欢欣赏名画并收藏转发，有不少朋友留言告诉我，他们在世界各地的博物馆参观时，曾经见到我文中的不少名画，竟然不知其所云、不甚了了，看到我的文章后方如梦初醒。更有美友建议我再继续汇编一集中国的历代传世名画。

朋友的鼓励成为了我继续汇编本文的最大动力。因受时间精力与篇幅限制，本文仅选取中国早期名画30幅进行简介与释义，以后将陸续推出续集，敬请期待。囿于本人水平与能力限制，请不吝赐教。

注：

本篇图片来自网络公众号《收藏新视界》

文字汇编整理：索菲亚

题记及编后语：索菲亚