………圆梦欧洲………欧洲游记、亲历欧洲风情一直是我梦魅以求试图实现的梦想。去年9月上旬终于踏…（副本

恩洁

这是我们去过的一些主要景点的部分照片。按从左到右从上到下的顺序它们依次是：凯旋门、凡尔赛宫的一角、在游船上拍摄的巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、卢浮宫的倒金字塔、巴黎协和广场、老佛爷百货外景、阿尔卑斯山在瑞士的一部分-皮拉图斯山、瑞士卢塞恩的著名景点卡贝尔桥和八角亭、意大利米兰大教堂、弗洛佛罗伦萨圣母百花大教堂、罗马竞技场、途中路过的奥地利一酒店，德国的老、新天鹅堡。

在我们生命中的那个特殊年代，因为停课故有时间阅览了许多世界名著，如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《基督山伯爵》、《茶花女》、《红与黑》、《高老头》、《欧也妮．葛朗台》、《简．爱》、《斯巴达克斯》、《大卫．科波菲尔》、《战争与和平》、《飘》、《安娜．卡列尼娜》、《呼啸山庄》、《静静的顿河》等等。其中对欧洲风情的描述一直诱惑我梦想亲眼目睹欧洲美景、感受欧洲风情。

上世纪90年代作为访问学者在英国的一年，让我飽览了英国的美景，亲历了英国的风土人情，参观了那里的大英博物馆、蜡像馆；游览了石头世纪遗址、许多教堂和港口。2001年去德国柏林参加学术交流会后，随团去了法国巴黎、比利时的布鲁塞尔、卢森堡的大峡谷和荷兰的阿姆斯特丹，游览了那些地方的名胜古迹。但尚未到访我最想去的瑞士和意大利，它们仍然是我有生之年恋恋不忘的情结。2017年9月1日至11日我终于放下可能被搶，可能遭受恐怖袭击而危及财产、甚至生命的纠结，毅然跟团踏上了漫游德法瑞意西欧四国游之旅。感触颇深，虽然时过近两年，仍然想与大家分享，而且这也是我必须履行的对一些朋友的子承诺。由于内容太多，拟分三部分发布：①巴黎；②瑞士与米兰；③佛罗伦萨、罗马和德国。

本部分的上图组是1994年在英国大英博物馆（最后两张）、白金汉宫、海德公园、大本钟、蜡像馆和一些港口拍摄的部分照片。下图组是2001年法国巴黎凯旋门、香榭丽舍大道路边酒、水吧（第二排第三张）、巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、凡尔赛宫园林、卢浮宫和德国其它一些地方拍摄的部分照片。

第一天(9月1日)……成都至巴黎

当天晚上22：00在成都双流国际机场1号航站楼集中，郭导交代了许多旅途注意事项，其中令我印象特别深的是①双肩包要背在前面，以免被偷、被抢；②晚上不要外出，特别是独自一人更不能外出。大约24点左右我们于国际厅登上国际航班飞往法国首都巴黎，终于踏上了园梦之旅。这是我们旅程的第一天，仅仅两个小时。

一 法国巴黎①

9月2日清晨7点左右我们到达法国巴黎，一出站就登上了将陪伴我们走完整个旅程的旅游大巴（我们的司机是一个来自波兰的帅哥），开始了巴黎之旅。在短短一天内几乎走马观花似的游览了巴黎的所有主要景点。

提起法国巴黎，人们的第一联想就是浪漫。塞纳河边的漫步，香榭里舍林荫下的低徊，酒吧里的慢酌，咖啡馆里的细语。法国式的浪漫无一例外地与鲜花、烛光、香水、拥吻联系在一起。但是可能只有真正到了法国，才会发现其实法国人的这些浪漫表达体现了他们对优雅、精致、舒适生活的追求。下面我们就开始去体验巴黎的美、巴黎的优雅、巴黎的浪漫吧。

我们今天去的第一个景点是法国著名的凯旋门。法国巴黎凯旋门，即雄狮凯旋门，耸立在法国巴黎戴高乐广场中央，香榭丽舍大街的西端。它正如其名，是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门，是现今世界上最大的一座圆形拱门。为解决因为凯旋门建成后，给交通带来的不便，19世纪中叶环绕凯旋门一周修建了一个圆形广场及12条大道，每条道路都有40～80米宽，以凯旋门为中心，向四周辐射，气势磅礴，形似星光四射，故被称为"星形广场”，凯旋门亦被称为“星门”，1970年戴高乐将军逝世后，遂改称为戴高乐将军广场。

凯旋门是必看的巴黎地标性建筑之一，它位于著名的香榭丽舍大街的尽头，可能是为了方便游客拍照，在这条街的正中间预留了一条窄窄的安全岛，正对着凯旋门。沿着香榭丽舍大街走到尽头便是凯旋门。

拿破仑为纪念1805年打败俄奥联军的胜利，于

1806年下令修建"一道伟大的雕塑"，迎接日后凯旋的法军将士。同年8月15日，按照著名建筑师让·夏格伦的设计开始动土兴建，此后断断续续历经30年，凯旋门才终于在1836年7月29日举行了落成典礼。

巴黎凯旋门是欧洲100多座凯旋门中最大的一座，也是巴黎市四大代表建筑（埃菲尔铁塔，凯旋门，卢浮宫和卢浮宫博物馆，巴黎圣母院）之一 。其高约50米、宽44.82米，厚22.21米，中心拱门高36.6米，宽14.6米。在凯旋门两面门墩的墙面上，有4组以战争为题材的大型浮雕："出征"、"胜利"、"和平"和"抵抗"。出征位于右侧门柱上，是一个展翅的自由女神后跟随着朝气蓬勃前去出征的战士的雕塑、是"志愿军出发远征"即著名的"马赛曲"；胜利是展示拿破仑凯旋归来，表现了拿破仑大捷归来后举行庆祝胜利仪式的欢腾场面。这两个不朽艺术杰作在世界美术史上都占有重要的一席之地；和平和抵抗在面向万军林荫大道的门楣上，是由昂图瓦纳·艾戴克斯雕塑的"共和国"（又称"抵抗运动和"和平之歌"大型浮雕。）

在这些巨型浮雕之上一共有六个平面浮雕，分别讲述了拿破仑时期法国的重要历史事件，其中有些人物雕塑尽高达五六米。

凯旋门的四周都有门，门内刻有跟随拿破仑远征的386名将军和96场胜战的名字，以及1792年至1815年间的法国战事史。此外还刻有558位拿破仑帝国时代英雄的名字，其中人名下有划线的是已经阵亡的英雄。

凯旋门内还设有电梯，可直达50米高的拱门，人们亦可沿着273级的螺旋形石梯拾级而上。在上面设有一座小型的历史博物馆。馆内陈列着关于凯旋门建筑史的图片和历史文件，以及拿破仑生平事迹的图片。另外，还有两间电影放映室，专门放映一些反映巴黎历史变迁的资料片，用英、法两种语言解说。游人还可以上到博物馆顶部的大平台，一览巴黎的壮美景色，欣赏到香榭丽舍大道的繁华景象、埃菲尔铁塔的英姿以及塞纳河畔的巴黎圣母院、圣心教堂等胜迹风情。可能是因为要赶时间，导游没有安排我们到凯旋门内部参观，深感遗憾。

巴黎凯旋门是帝国风格的代表建筑。此种风格的崛起和拿破仑的倡导有着不可分割的关系。它的兴盛与衰败始终都与拿破仑的命运紧密相连。这些建筑都以罗马帝国雄伟庄严的建筑为灵感和样板，它们尺度巨大，外形单纯，追求形象的雄伟、冷静和威严。巴黎凯旋门以古罗马凯旋门为范例，但其规模更为宏大，结构风格更为简洁。整座建筑除了檐部、墙身和墙基外，未做任何大的分划，不用柱子和扶壁柱，更没有线脚。还摒弃了罗马凯旋门多个拱券的造型，只设一个拱券，简洁庄严。

自由活动时间，为了追寻2001年随导游从凯旋门出发，一面悠闲地漫步在香榭丽舍大街上，一边欣赏街边装饰着多姿多彩鲜花的无数酒吧、水吧的优雅场面，我们从凯旋门一直往前走，遗憾的是不仅未见到当年的场景，而且还迷了路，让全团人在集合地等我们，深感内疚。

香榭丽舍大道位于巴黎市中心商业繁华区，

是巴黎一条著名的大街、戴高乐广场12条大道之一，举世闻名。她横贯首都巴黎东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场。东段以自然风光为主；两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。因此这里被称为"世界上美丽的大街"，每年7月

14日的法国国庆大阅兵都在这条大道上举行。

许多关于18、19世纪的小说，例如大仲马的《基督山伯爵》、小仲马的《茶花女》、巴尔扎克的《高老头》等作品都描述了香榭丽舍大道的繁华景象，香榭丽舍大道也成为文学作品中贵族和新兴资产阶级的娱乐天堂。

香榭丽舍田园大道始建于1616年，当时的皇后玛丽·德·梅德西斯把卢浮宫外一处到处是沼泽的田地改造成了一条绿树成荫的大道，当时被称为"皇后林荫大道"。香榭丽舍大道的演变同巴黎的市政发展紧密相联，史书记载，1667年，皇家园艺师勒诺特为拓展土伊勒里花园的视野，把这个皇家花园的东西中轴线向西延伸至圆点广场，此为大道雏形。当时，道路两侧还是荒野和沼泽。十七世纪中叶，凡尔塞宫的风景设计师在对卢浮宫前的杜乐丽花园重新设计中延伸了花园中心小路的长度，新的林荫道从卢浮宫出发直至现今的香榭丽舍圆形广场。太阳王路易十四可顺着这条无任何建筑物遮挡的道路，观看每天消逝在西方地平线上迷人的晚霞落日。1709年两旁植满了榆树的中心步行街的建成，勾勒出了香榭丽舍的最初雏形。 这条街道也成了当时巴黎城举行庆典和集会的主要场所。1724年，昂丹公爵和玛雷尼侯爵接手了皇家园林的建设管理，在此期间他们完成了香榭丽舍的全线规划工作，从此香榭丽舍成为巴黎最有威望、最重要、也最具诱惑力的一条街道。19世纪是法国资本主义飞速发展的"美好年代"，香榭丽舍西段顺应经济发展的需要，成为重要的商业大道，同时保留了法国式的优雅情调。1806年，拿破仑在奥斯特利茨战役中大败奥俄联军后，率军队从这条大街回家。1814年，反法联盟军进入巴黎，普鲁士和英国士兵宿营在这里。1828年，这条大道的所有权全部收归市政所有，后来的设计师希托夫和阿尔方德改变了对香榭丽舍最初的规划方案：他们为香榭丽舍添加了喷泉、人行道和煤气路灯。使之成为法国花园史上第一条林荫大道。第二帝国时期，拿破仑三世耗时18年（1851～1869）轰轰烈烈地扩建巴黎，他委任塞纳省省长奥斯曼主持扩建工程，为阻塞的城市重新安排交通。奥斯曼把交叉路口的广场改为交通枢纽，为此扩建了许多街头广场，如星形广场、巴士底广场等。连接各大广场路口的是笔直宽敞的梧桐树大道，两旁是豪华的五六层建筑；远景中，每条大道都通往一处纪念性建筑物。这种格局使城市气势恢宏，车流通畅，当时即引得世界许多大都市纷纷效仿。用现代的眼光看，迄今举办举办ba它仍然不失为适用标准与审美标准完美结合的典范。

正是这次扩建工程，使香榭丽舍大道真正成为"法兰西第一大道"。奥斯曼将星形广场原有的5条大道拓宽，又增建7条，使广场成为12条呈辐射状大道的中心。香榭丽舍大道则从圆点广场延长至星形广场，成为12条大道中的一条。巴黎扩建后，香榭丽舍迎来了发展史上的春天。企业家纷纷在那里盖房，开设了富有法国特色的时装店、高档化妆品店；银行、高档轿车行、高级夜总会等也纷纷进驻。同时它也成为法国举办重要活动的场所，例如1885年，大文豪雨果的出殡队伍从这里走过；1942年，纳粹军队在此向全世界和平力量炫耀武力；1944年，解放巴黎的军队在这里接受民众的欢呼；1970年，还是在这条大道上，法国人在此为戴高乐将军默哀致敬。

香榭丽舍已经成为悠闲、浪漫与豪华的代名词。我非常喜欢香榭丽舍大街，而且绝不会忘记

2001年在此漫步的悠闲与浪漫。图中第二张照片即是2001年在此美丽的路边无数酒、水吧之一的留影。很遗憾此次没有找回2001年时的美好记忆。

离开凯旋门我们又匆忙赶往凡尔赛宫。

到巴黎旅游，各有所好，巴黎城如同巨大的万花筒，挤满了财富、艺术、景观和时尚，足以让人眼花缭乱，但要想了解鼎盛时期的巴黎及法国历史，凡尔赛宫是到巴黎旅游必看之处。

驰名世界的凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，是巴黎著名的宫殿之一、也是世界五大宫殿（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）之一、是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠，1979年被列为《世界文化遗产名录》。如今它已成为举世闻名的游览胜地，各国游人络绎不绝,参观人数每年达200多万。仅次于埃菲尔铁塔。

凡尔赛宫”离巴黎市大约十几公里，车进入凡尔赛镇时，我们发现镇上的建筑虽然已有相当规模，但给人的感觉却很幽静。只是一辆接一辆的旅游大巴，打破了小镇原来的宁静，一眼望去到处都是旅游人群，还有许多兜售旅游纪念工艺品的黑人。

下车来到凡尔赛宫正面一个呈扇形的军戒广场，广场中轴线上是一座令人感到惊叹的、路易十四的精美雕塑。路易十四骑着高头大马，站在一个三米高的白色大理石台基上，仿佛在向游客招手示意，欢迎到此一游。他的雕像十分威武、精致，头上戴着专为其定制的长波浪假发，脚穿高跟鞋；假发、高跟鞋是他的标志。假发、高跟鞋和香水亦是当时法国专为他创造的三大发明，这是因为路易十四秃顶（据说）、身高仅1.54米、每年只洗一次澡。路易十四是一位卓绝的芭蕾舞蹈家，他的姿态十分优雅，上述生理缺陷丝毫不影响其皇帝的形像，他以其个人的独特魅力，吸引了一大批欧洲和法兰西的王公贵族围绕在他身边，以模仿他的行为、服饰为时尚。

穿过广场，从皇家庭院的第一道免收费大门进入仪仗庭院。这道门中间是镀金栅栏门，其上方有皇冠和皇族徽章三朵百合花；两边是手持月桂花环、身边还有小天使的胜利女神雕像；不同的是其一女神脚踩狮子、表示将恐惧置于脚下；另一女神脚踩的是鹰。皇家庭院通向宫殿的第二道门也是镀金的，雕塑是“和平花瓶”、女神手持神羽翼仗、旁边也有小天使。这道门平时不开，游客从安检口入内。两道门之间的仪仗庭院侧房以前是大臣用的，现在是游客接待中心。庭院左侧是大臣南翼，有购票处；庭院右侧是大臣北翼有行李寄存处，游客在此购票、并排队等候从安检口入内参观。游客很多，一般要排几个小时的队方能入内。导游为我们买了免排队加中文导览门票，因此我们从安检B口进入，在南翼配殿领取中文导览器后，就可按自己的意愿浏览。由于凡尔赛宫太大、参观时间太短，在中文导览引导下草草走马观花似地浏览了很少部分，仅是其中的凤毛麟角，但也足已令我惊叹不已。

到凡尔赛宫来观赏由几代法兰西王朝的历史脉络贯穿起来的建筑、油画、雕塑、以及各种精美艺术品，是一种美和浪漫的享受。宫庭正面入口是三面围合的大理石庭院，中央的建筑呈凹字形，原为路易十三的狩猎行宫，路易十四加以扩建（见后述），保留原来的红砖墙面，增加了外墙的大理石雕塑和镀金装饰，左右两侧增建了南北翼宫，庭院地面用红色大理石装饰。凡尔赛宫的主要展厅集中在宫殿一层和二层，按照路易·菲利普时代将凡尔赛宫作为国家博物馆的布置。在宫殿二层正殿是历史展厅，依序为十七世纪展厅、国王正殿、大展廊、国王套房、王后正殿等。历史展廊又有加冕厅、战廊、十字军展厅等，其中宫殿历史展厅共有11个大厅，介绍宫殿建设的几个阶段和历史演变，展现出宫殿伟大时期的丰硕成果，诉说着昔日国王的赫赫战功，油画里的神话故事亦被描绘得栩栩如生。在凡尔赛宫参观，往往需要长时间仰头观赏，这是因为许多绘画都是在天花板和穹顶上，给人以辽阔高远和神秘的意境，这也是最令我感叹之处。二层国王大居室的海格力斯厅天花板的油画非常令人震撼，表现的是在奥斯匹亚山上，天帝宙斯牵着女儿希比的手，迎接英雄海格力斯，在这幅宏大而充满寓意的作品中共有142个人物，是当时欧洲最大的油画；下面的一幅壁画则是委罗内塞的不朽名作《西蒙家宴》，西蒙追随耶稣并设宴招待的情景，让人过目难忘。更让人震撼的还有大理石庭院、战廊（战争厅）和镜廊（镜厅）。战廊用于展出描绘法军重大战役胜利的几十幅巨幅油画，从479年克勒维斯王图勒比阿克的胜利直到1809年拿破仑瓦格拉姆的告捷。装饰战廊的油画各不相同，特别是德拉克洛瓦绘制的《圣路易在泰勒堡》最引人注目，作者用热情奔放、诗情画意的手法描绘了一个600年前的古老故事，把艺术家的天才和战争的场面表现得淋漓尽致。由皇家大画家、装潢家勒布伦和大建筑师孟沙尔合作建造的镜廊是凡尔赛宫最著名的大厅之一（见后述）。

凡尔赛宫还有很多帝王和皇室家族成员的画像，无不形神兼备。在阿波罗厅，画家以极高明的写实手法，细致地描绘了国王路易十四的相貌和风范，运用细腻的笔触和色彩精心地刻画了象征权威的高贵服饰、权杖和佩剑以及周围道具，真是太精致了。

参观完展厅走出宫殿，后面就是由水坛、运河及大小特里亚农宫组成的凡尔赛宫花园（见后述）。宫殿与花园相互依补，在宏伟远景的大道上和规律整洁的构图中，花坛、林园和与宫殿交织生辉的喷泉把所谓的“法式花园”推向顶峰。因时间紧促，不能尽览。只能看着这雄伟壮观的建筑，金碧辉煌的厅堂、无与伦比的园林景观，感慨世道的变迁和人间沧桑，收获不小。

其实凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫，取名凡尔赛宫。当时整个行宫仅有26个房间

1643年路易十三撒手人寰，他的儿子、自誉太阳王的路易十四才刚刚5岁，这位幼年登基的小国王依靠母后奥地利娜摄政，并由宰相马萨林辅佐。当时正值欧洲大陆30年宗教战争，巴黎城里动荡不安，路易十四几度逃亡，在内乱中饱尝颠沛流离之苦，直到1653年，才重返巴黎。在其婚后决定重建一座宫殿，以便搬离巴黎。原因有三：①1661年，居住在陈旧的凡赛纳宫和枫丹白露宫的路易十四，应财政总监大臣富盖邀请，去其新建的沃子爵城堡赴宴。该城堡的富丽堂皇触怒了路易十四。3周后他以贪污罪将富盖投入巴士底狱，并命沃子爵城堡的设计师勒诺特和著名建筑师勒沃为其设计新的行宫。因此无论构造还是风格，凡尔赛宫与沃子爵城堡有异曲同工之妙。②1661年，路易十四开始亲政。对巴黎的乱象心有余悸他一直想离开巴黎，寻找一个安静的处所。③对贵族的权势深恶痛绝，凡尔赛宫的建造还是路易十四集中政治权力的策略之一。实现了他努力建立一个中央集权的君主制国家的愿望，他把贵族变成了其宫廷成员，宫廷的规矩迫使贵族为衣装和享乐付出巨款，他们从早到晚都得待在宫殿里参加舞会、宴席和其他庆祝活动，沉浸在纸醉金迷之中，再也无法犯上作乱。

路易十四经考察权衡，决定以其父亲在凡尔赛的狩猎行宫为基础建造新宫殿，并为此征购了6.7平方公里的土地，比原址大90倍。为了凡尔赛宫的顺利建成，路易十四倾尽人力、物力，集中动用了全法国有名的建筑家、画家、雕刻家、园艺家、工艺家以及数万人力昼夜建造。他命人从各地运来大量的泥土填充地基，将森林外迁、数条河流改变流向，并制造了巨大的抽水机将塞纳河水抽到150米的高度建造喷水池，宫殿内部装饰也无不经过精心打磨雕凿。他将原来的建筑保留下来作为基础，修建了大理石庭院，增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑，并在宫前修建了3条放射状大道。为确保凡尔赛宫的建设顺利进行，路易十四下令10年之内在全国范围内禁止其他新建建筑使用石料。

1682年、历时28年主体工程完工时，宫廷即迁入凡尔赛宫。凡尔赛宫离巴黎距离适中 ，它的平地而起，声威显赫，满足了国王的政治需求，生活在满朝文武的簇拥之中，这是任何一个其他地方的皇宫都无法比拟的。路易十四文治武功兼备，赋予了凡尔赛宫庞大的规模和历史使命，在他的统治下，不但在国内集中了王权和专制，对外战争也连连告捷，扩大了不少疆土，加上经济繁荣，国力强盛，堪称欧洲大陆第一，这样强国的宫殿及园林当然要建得与国家地位相匹配。

1710年工程最后完工，用了近50年的时间。在原本是沼泽的地方改造扩建了一座宏伟的宫殿，规模非常庞大，其建筑部份占地十一万平方米，御花园面积则高达一百万平方米。它大气恢弘，奢华富丽，外部是法国古典主义风格，内部以巴洛克装饰辅以洛可可设计。建筑布局严密、协调。正宫东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几何图案。宫顶建筑摒弃了巴罗克的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。大理石庭院、海格立斯厅、丰收厅、狄安娜厅、玛尔斯厅、墨丘利厅、阿波罗厅、战争厅、镜厅、和平厅、国王套房、王后套房、战争画廊、大特里亚农宫、小特里亚农宫等500多间大殿小厅装饰金碧辉煌，奢侈华丽，每一处细节都值得驻足细细观赏。不足之处是①宫中没有一处厕所或盥洗设备，连王太子都不得不在卧室的壁炉内便溺；②华丽，但不保暖。

凡尔赛宫建成后旋即成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑，也成了法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000余名、有瑞士百人卫队、苏格兰卫队、宫廷警察、6000名王家卫队、4000名步兵和4000名骑兵。整个宫殿显得巨大无比，其规模从路易十三行宫时仅26个房间扩展至1300个房间，67个楼梯和

5210件家具，作为法兰西宫庭的历史长达107年（1682-1789）。维持这幢宫殿运行的费用占整个法国收入的四分之一。

历史的影响决定了凡尔赛宫的生存。1789年爆发的法国大革命使统治法国多个世纪的君主制在三年内土崩瓦解，路易十六夫妇也被推上断头台，自此结束了凡尔赛宫作为宫廷的历史。随后凡尔赛宫被多次洗劫一空，1793年，宫内残存的艺术品和家具均转运至巴黎城内的卢浮宫，沦为废墟长达40年。之后几代王朝的国王无一敢在凡尔赛宫执政，直至1883年“七月王朝”的路易·菲利普通过法律把凡尔赛宫列入民用场所，并将其改造成“法国荣光荟萃”的博物馆，1837年举行落成典礼，凡尔赛宫的容貌才得以保留和复原。19世纪下半叶，凡尔赛宫又成为全世界瞩目的政治中心。1870年，普鲁士军队占领凡尔赛，第二年德皇在此举行加冕典礼；同年，梯也尔政府盘踞在此，策划了镇压巴黎公社的血腥计划。1783年，美国独立战争后，英美在此签订了《巴黎和约》；1919年6月28日，也是在这里法国及英美等国同德国签订了宣告第一次世界大战结束的《凡尔赛和约》。

凡尔赛宫及其庭院1979年被列入世界遗产名录。它是法兰西国王路易十四至路易十六的主要居所，也是当时法国的政治中心，其布局和建筑风格是欧洲17～18世纪许多国家宫殿和园林的典范。用“雍容华贵、富丽堂皇、奢华极致”来形容凡尔赛宫一点也不过分，难怪法国人说没有参观过凡尔赛宫，就不算真正到过法国，可见凡尔赛宫在法国人心目中的重要地位。

创建300多年的凡尔赛宫几度兴衰，但它至今依然拥有3座宏伟的宫殿、宽阔的庭院和优美的花园。凡尔赛宫除供参观和游览之外，法国总统和其他领导人常在此会见或宴请各国国家元首和外交使节。

凡尔赛宫是欧洲最宏大、最庄严、最美丽的皇家宫苑，1837年被辟为国家历史博物馆。现在这座雄伟的王宫，每天都吸引着世界各地的大批游客在此流连忘返，散发着法兰西民族独有的魅力。

这组图中的照片是凡尔赛宫中的一些著名的内、外景点照片，我非常喜欢那些天花板和穹顶油画，真是太美丽太壮观了。确实令人震撼。站在高台上挥手的人物照片，就是太阳王路易十四的雕塑。

凡尔赛宫镜厅，又称镜廊，是路易王朝接待各国史节的专用宫殿，被视为路易十四王宫中的一件“镇宫之宝”，是无上权力的象征。因17面由483块镜片镶嵌而成的落地镜得名。它是法国凡尔赛宫中最奢华、最辉煌的部分。镜厅一直以来被誉为法国王室的瑰宝，是1678年路易十四让他的建筑师兼城市规划师芒萨尔为凡尔赛宫设计的最豪华瑰丽的殿堂。由皇家大画家、装潢家勒勃兰和大建筑师孟沙尔合作建造的镜廊是游客最多，滞留时间最长的大厅。

镜厅位于战争厅之南，西临花园。是凡尔赛宫最著名的大厅，由敞廊改建而成。长76米，高

13米，宽10.5米，墙的一面是面向花园而开的17扇巨大落地玻璃窗，另一面是与之对应的、由

400多块镜子镶嵌而成的巨大镜面。镜廊拱形穹顶上的、由路易十四御用宫廷画师查理·勒·布朗创作的30幅巨型壁画，还有几百幅由他设计的其它油画，挥洒淋漓，气势横溢，展现了一幅幅风起云涌的历史画面。这些画必须先在画布上画好，然后再安装到穹顶上，是为了纪念路易十四自1660到1670年成就的一系列赫赫战功而作，主要是法国对荷兰的战争。它们依照时间的顺序讲述了一个个故事。每一幅油画都配有一段描述文字。这些描述文字不是按传统使用拉丁文，而是使用的法语，撰写这些描述段落的是法国伟大剧作家拉辛以及当时法国文学评论界泰斗、诗人尼古拉斯·布瓦洛。每一幅油画上都标有它所描述事件发生的年代，如其中一幅上写着“1672年不畏敌军横渡莱茵河”的字样。最主要的一幅油画是“国王1661年亲政”，记录了自1643年四岁时就登基的路易十四最终王权在握的那一时刻。厅内7800平米的地板均为细木雕花，墙壁以淡紫色和白色大理石贴面装饰，柱子为绿色大理石。柱头、柱脚和护壁均为黄铜镀金，装饰图案的主题是展开双翼的太阳，表示对太阳王路易十四的崇敬。天花板上为24具巨大的波希米亚水晶吊灯，以及歌颂太阳王功德的油画。大厅东面中央是通往国王寝宫的四扇大门。路易十四时代，镜廊中的家具以及花木盆景装饰也都是纯银打造，经常在这里举行盛大的化妆舞会。

厅内长廊一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门；另一侧是由483块镜片镶嵌而成的17面落地镜，它们与拱形窗门一一对称，把窗外的蓝天、景物完全映照出来。漫步在镜厅，经镜面反射，形成约3000支烛光，把整个大厅照得金碧辉煌。当时镜厅是宫廷举行大型招待会和国王接见高级使团的场所，而整个凡尔赛宫则成为国王和贵族、大臣们饮酒作乐，享受豪华奢侈生活的场所；镜厅亦曾是当年皇室举行舞会的地方。墙上镶嵌的十七面大镜子，与刚好与之对应的十七面落地玻璃窗，把窗户外的阳光和御花园景色引进厅内，同时整个厅的装饰以镶金及镜面为主，配上大型水晶吊灯，人只要站在中央，便可以从各个镜中反映出不同的自己。不难想象当年舞会进行时，灿烂的灯光把镜厅照得通明，各人一面起舞，一面看着无数镜子里的景象，如虚如幻，为皇室人员带来极尽享乐的场面。

镜厅之闻名并不只是来自其设计，更重要的是因为普法战争，法国战败，皇帝拿破仑三世被俘，并割让阿尔萨斯、洛林两省，德皇威廉一世就在镜厅内加冕并宣布成立德意志帝国。到了第一次世界大战结束，德国成为战败国，法国指定在镜厅签订和约，即著名的“凡尔赛和约”，这里仍保存着当年与会代表的用品，以纪念法国人的光荣及这一重要仪式。

2007年6月在耗资1600万美元修葺三年多时间后，凡尔赛宫最闪耀的瑰宝镜厅以最接近1684年竣工时的原貌，以令人目眩不已的辉煌到极致的宏伟景观，展现在游客面前。很幸运我们可以一饱眼福。但是修复工作尚未结束 ，预计到2020年，耗资达4.55亿美元的修复工作完成后 ，整个凡尔赛宫将以崭新的面貌呈现给游客，我们翘首以待。

图中的花园照片是从面向花园而开的落地窗中拍摄的

凡尔赛宫园林

凡尔赛宫及其园林位于法国巴黎西南24公里处，是欧洲最大的王宫，占地2473公顷。宫殿长580米，立面分三段处理，是古典主义风格建筑的典范，对17、18世纪的欧洲建筑产生了重大影响。主体建筑构架由卢浮宫首席建筑师勒沃规划，室内的雕塑、家具、壁画由崇尚罗马艺术风格的画家勒布伦任总设计和总监，大规模扩建由芒萨尔负责，著名的“镜廊”和大特里亚农宫是他最杰出的作品。绘画、雕塑、大理石、水晶、青铜、丝绸饰品均是宫廷装饰的不朽之作，尽显路易王朝的奢华。1979年，联合国教科文组织将凡尔塞宫和园林作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。

凡尔赛宫总面积为111万平方米，其中建筑面积

仅11万平方米，园林面积高达100万平方米。

路易十四把这里扩建为欧洲最宏大、最庄严、最美丽的皇家宫苑。宫殿建筑以东西为轴，南北对称。大门用黄金和黑铁铸成，院子正中有路易十四的塑像。宫殿的中部是王宫、卧室、客厅、餐厅、工作室、会议室、游艺室和长廊，北部是王室教堂和歌剧院。

凡尔赛宫所属的园林风景区主要由两部分组成：翠安农宫和专门为王后修建的游乐村。在围绕着凡尔赛宫而逐步兴建起来的城市中，至今还可以看到许多那个时代所留下的历史遗物。几个世纪后的今天，他们仍在绘声绘色的向人们叙述着往日的辉煌。

凡尔赛宫的园林在宫殿西侧，从南到北分为三部分，南北两部分是花坛，中部是水池。跑马道、喷泉、水池、河流与假山、亭台楼阁一起，使凡尔赛宫的园林成为欧洲古典主义园林艺术的杰作。

凡尔赛宫及其园林的中轴线上是两座著名的水池：拉多娜池和阿波罗池。据说，水池的设计和雕塑者从神话故事《变形》中得到灵感，通过雕塑向人们叙述美丽的神话和传说。神话传说拉多娜是太阳神阿波罗和月神迪安娜之母，因被朱庇特之妻诅咒，在精疲力竭的漂泊途中停留于里西的池塘边，但农人们不仅不让她饮水解渴，还把水污染了。拉多娜一气之下把他们变成了青蛙。1670年建造的拉多娜像站在一块岩石上，面对宫殿，周围是六只变成青蛙的里西农人。1687-1689年间作了重新设计。水池里，一座五层同心圆叠罗汉似地托起扶儿携女的拉多娜像，里西农人变成的青蛙葡伏其脚下，洒在人们身上的水会使亵渎神灵的人变形，有的变成野兽，有的变成昆虫。

凡尔赛宫园林几乎是世界上最大的宫廷园林，其奢华可与凡尔赛富相媲美。由勒诺特尔设计的花园占地6.7公顷，纵轴长3公里。园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈几何图形，有统一的主轴、次轴、对景，构筑整齐划一，透溢出浓厚的人工修凿的痕迹，亦体现出路易十四对君主政权和秩序的追求和规范。园中道路宽敞，绿树成荫，草坪树木都修剪得整整齐齐；喷泉随处可见，雕塑比比皆是，且多为美丽的神话或传说的描写。长、宽分别为1650米和62米、1070米和80米呈十字交叉的大、小运河，为多人文色彩，少自然气息的皇家花园增添了几分天然氛围。凡尔赛宫花园堪称是法国古典园林的杰出代表。

花园现存面积为100公顷，以海神喷泉为中心，主楼北部有拉冬娜喷泉，主楼南部有桔园和温室。花园内有1400个喷泉，以及一条长1.6公里的十字形人工大运河。路易十四时期曾在运河上安排帆船进行海战表演，或布置贡多拉和船夫，模仿威尼斯运河风光。花园内还有森林、花径、温室、柱廊、神庙、村庄、动物园和众多散布的大理石雕像。

凡尔赛的花园如同凡尔赛的宫殿一样，是一个完整的博物馆。均出于路易十四的设计，并被如实现出来。宫殿与花园相互依补，在宏伟远景的大道上和规律整洁的构图中，花坛、林园和与宫殿交织生辉的喷泉把所谓的“法式花园”推向顶峰。

园林占地100万平方米，花园成几何图形。凡尔赛园林最显著的特色是喷泉瀑布。每当国王在花园里散步时，奴仆们就要操纵水力设施，使

1400只喷泉喷水，否则监工就得受罚。路易十四死后，他的长孙路易十五进一步扩建凡尔赛宫，建了一座精致的小别墅，成为他的王后玛丽·安托的隐居处，后来又增建了一套房间。花园中所有的道路都是严格的几何形，并且分级对称，有统一的主轴和次轴。从建筑者意图看，这种严谨、理性的园林，既是一种园林艺术的新创意，使自然状态的植物人为地更具审美情趣；又是一种体现国王权力的园林设计，具有中规中矩的政治含义。

以绿毯大道为中心大道，连接着公众的喷泉、水池与雕像。夏夜喷泉开放时，五颜六色的灯光遥相辉映，使花园呈现出一派辉煌的景象。

凡尔赛宫正宫前面的这座风格独特的法兰西式大花园内树木花草的栽植别具匠心,景色优美恬静,令人心旷神怡，站在正宫前极目远眺，一条人工河如玉带般伸向远方 ，河上波光粼粼，帆影点点，两侧大树参天，郁郁葱葱，绿阴中女神雕塑亭亭玉玉，近处是两池碧波，沿池的铜雕塑丰姿多态，美不胜收。遗憾的是因为参观花园要另购门票，导游未安排我们入内，我只好通过镜厅面向花园而开的落地镜拍摄了许多照片留念，也在正宫全面驻足远眺了其美景。好在2001年我有幸入内近距离观赏了这座独特的法式大花园，确实是美不胜收。图中我在花园池畔的照片是2001年在花园中所拍的。

乘塞纳河游船忆巴黎的起源与发展

塞纳河源头距巴黎东南275公里，以泉水为源。其名字可能来源于①在塞纳河发源地山谷中的一尊名叫塞纳的降水女神雕像，泉水就从她背后悄悄流入塞纳河，故河以其名字为名；②距河源不远的一个村镇内的小教堂墙壁上记载说：这里曾有个名叫塞涅（布尔高尼语，法文即塞纳）的神父，因天大旱向上帝求雨的虔诚感动上帝，终于降雨人间，创造一条河流，以保永无旱灾。塞纳河名亦可能来源于这个神父。

塞纳河是巴黎的母亲河，西岱岛（又叫西堤岛或城岛）是巴黎的发源地。西岱岛是非常精致地镶嵌在塞纳河中央的一座小岛，与圣路易岛相距50米，由一座小小的圣路易桥连接。面积虽不足两公顷的西岱岛却是巴黎的诞生地，是巴黎最中心、最古老的地方，法国文化和法兰西民族亦由此发源，现在依然是法国文化政治各界名流必居之地。著名的巴黎圣母院和圣礼拜堂均位于此。

公元前三世纪，巴黎的市镇只有一个名叫吕岱安的小岛，后来罗马帝国皇帝凯撒一世不断扩张，把法国大部分地区并入罗马帝国的高卢省，罗马人在这里修道路，挖水渠，筑宫殿，医院，当然还有神庙。为纪念最早在此生活的巴黎希人，凯撒命罗马高卢总督将此岛改名巴黎，名字简洁优雅，不失风情娇嗔。随后巴黎不断变迁扩大，岛的周围相继盖起卢浮宫、巴士底狱、巴黎市政府、杜伊勒里花园、协和广场、香榭丽舍大街和凯旋门等等。

塞纳河是巴黎的幸运。不宽不窄的河水静静地、和缓地流晌。河中的小岛就是初生的巴黎，石块垒起的住屋和小街，围绕着一个小小的教堂和它前面小小的广场。环绕着巴黎的，是一泓清流的塞纳河。西岱岛有着一个浪漫的外部氛围，但却在千年以来，就一直承负着一个沉甸甸的内核。所以，它远不是轻盈地飘荡在塞纳河上的一片绿叶。在巴黎由小变大的过程中，西岱岛始终是巴黎的政治和宗教中心。

塞纳河从东向西顺流而下，流经巴黎13公里，将巴黎分为南北两岸，巴黎人习惯按顺流方向将南岸称为右岸，北岸称为左岸。充满艺术气息的法国塞纳河蜿蜒流过巴黎市区，河的两岸是城市中最富传奇色彩的区域。公元14世纪起，西岱岛上的居民逐渐向河的两岸扩展，自法国国王查理五世将王宫迁往右岸的浮日广场、卢浮宫、万森城堡后，政治权力中心渐渐移向右岸，随即商业经济也在右岸蓬勃发展。

与此同时左岸除了零星的居民外，主要建了三所大学：索邦大学(现为巴黎大学文学院)、三语大学(现为法兰西大学)、四国学院(现为法兰西学院)。由于当时学院的师生必须学会拉丁语，故该区也称拉丁区，这是左岸最早，一个由知识分子构成的区域。到了十七世纪，路易十四迁居凡尔赛宫，左岸成了从巴黎去凡尔赛宫的必经之路，这时左岸才获得了飞速发展的黄金时期。当时的达官新贵、社会名流纷纷来此建造公馆，便慢慢形成了以文化知识界为主流的中产阶级社区。各种书店、出版社、小剧场、美术馆、博物馆等亦逐渐建立。围绕这种社交氛围的咖啡馆、啤酒馆也应运而生，成了左岸知识文化人重要的聚会场所。从紧靠赛纳河左岸的圣米歇尔大街开始，文化名人和先贤们光顾和聚会过的咖啡馆、酒吧比比皆是。300多年来，左岸的咖啡不但加了糖，加了奶，而且还加了文学、艺术以及哲学的精华，加了一份像热咖啡一样温暖的文化关怀。“左岸”因此而成为一笔文化遗产、一种象征、一个符号、一个时髦的形容词。当你随便走进一家咖啡馆，也许一不留神就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作过的灯下、毕加索发过呆的窗口，……。左岸，作家与诗人的天堂，清贫的文化，年轻的奋斗，人文的气质。左岸，聚政治，经济，军事，文化，社会，生活，娱乐，休闲为一体。左岸，独到的视野，竭力为您打造经典文化大餐！！

如果右岸凝聚着奢华宏大的文化象征：香榭丽舍大道、刚果广场、埃菲尔铁塔、凯旋门、卢浮宫等等；那么左岸则有代表着卓尔不群的精神指标：罗丹博物馆、克吕尼馆、MK2艺术院线。左岸象征着巴黎乃至欧洲的人文气质，汇聚着知识分子的叛逆精神。这里有法国新潮电影导演戈达尔的背影，有时装艺术大师伊夫·圣洛朗的昔日辉煌，有诺贝尔文学奖得主、这里曾有过纪德、毕加索、海明威、兰波、萨特和波伏娃等等大师飞扬的身影，这里还曾诞生了达达主义、现代主义、存在主义等现代思潮，这里是精英荟萃的地方，是人文精神的摇篮。

相对左岸而言，右岸代表了巴黎的经济成就、城市建设成就、新文化发展成就、高端生活成就等城市综合发展的核心状况。香榭大街的流光异彩、巴黎歌剧院的非凡气质、凯旋门的庄严雄伟和卢浮宫的艺术氛围构成了享誉国际的右岸风景线。右岸是生活的右岸，是城市的主流，是城市的未来，是少数人的乐园，多数人的梦想！当历史还沉浸在 17 世纪巴黎左岸文化弥漫的岁月里、在思潮交互的时空中享受人文乐趣时，城市已经开始悄悄地在右岸发生着变化，一个新的代表城市荣耀的中心区域勃然崛起。当小资们还来不及从下午三点半的咖啡中离开时，城市的上层们已经在塞纳河的右岸建立起一个完全上层的生活乐园。他们是社会的支配者，是城市的极端享乐者，他们追求城市的最高成就；他们获取经济上的成功，同时也不放弃对精神上近似苛刻的要求。他们在建筑了城市骄傲的同时，也享受着极端奢华与心灵上的极致自由。他们热爱右岸，被称为右岸主义者！右岸是精英荟萃的地方，是人文精神的摇篮。

总之，从思想上说，左岸是先锋和理想化的，右岸是求实和物质化的；从经济潮流上说，左岸是守恒的、历史的，右岸是新兴的、发达的；从哲学上说，左岸是虚的，右岸是实的；从政治上说，左岸偏左，右岸偏右；从面积上说左岸占比不足2/5、右岸超过3/5。

从左岸到右岸，不仅仅是从咖啡到红酒的转变，更是一种价值观、一种生活文化、一种膜拜主体的悄悄转变。有诗如下描述左右岸。左岸:艺术的左岸 / 文化的左岸 / 心灵的左岸 / 闲适的左岸；右岸:繁华的右岸 / 奢侈的右岸 / 富人的右岸 / 欲望的右岸。难怪人们诙谐地称“右岸用钱，左岸用脑”。并戏说在左岸从你身边走过的不是作家就是艺术家；不是学生就是教授……；而在右岸一定要小心不要踩到别人的脚哦，因为那极有可能是穿着高级皮鞋的、银行家的脚。

塞纳河右岸带有更多历史的厚重感。无数个法国历史上的重要人物对塞纳河改造和巴黎城市建设起到了至关重要的作用。公元987年，卡佩王朝诞生，巴黎首次成为法兰西首都。从11世纪开始，巴黎向城市和商业发展，向塞纳河右岸拓展。路易六世在右岸地区建立市场和道路；腓力二世建设环绕巴黎首座城墙，拓宽城市道路，建设公共喷泉，同时修建卢浮宫。16世纪初，弗朗索瓦一世在巴黎周边建造众多城堡。半个世纪后，凯瑟琳·德·梅第奇王太后在城市中央修建杜伊勒里宫和花园，并将它与卢浮宫连接。波旁王朝时期，巴黎继续向四周发展，直到路易十四兴建凡尔赛宫，并将宫廷和行政机构迁往那里。法国大革命结束后，拿破仑兴建巴黎凯旋门和卢浮宫南北两翼，整修塞纳河两岸，疏浚河道，并修建大批古典主义宫殿、大厦、公寓。1859年，拿破仑三世命令塞纳大省省长乔治 欧仁尼 奥斯曼男爵负责巴黎大规模城市改造，重新打造现代化的首都，奥斯曼拆了二万多座旧屋，造新楼七万多座，建设环城路，在旧城区开辟出许多笔直的林荫大道，并建设新古典主义风格的广场、公园、住宅区、医院、火车站、图书馆、学校，以及公共喷泉和街心雕塑，利用巴黎地下纵横交错的旧石矿井建造城市给排水系统，将城市划分为20个区，今天的巴黎城市规划，基本上沿袭奥斯曼制定的标准。19世纪末至20世纪初，在巴黎举行的几次世界博览会又为塞纳河畔增添了不少新建筑，有埃菲尔铁塔(1889)、大宫和小宫(1900)，以及夏约宫等。20世纪60年代起，巴黎再次大规模建造城市建筑，沿着香榭里舍大街向西北方向延伸和扩展，新建了完全现代化的德方斯新市区。

塞纳河两岸的巴黎市区，1991年被列入世界遗产名录。在巴黎市中心最著名的建筑有巴黎圣母院、卢浮宫博物馆、星形广场凯旋门和埃菲尔铁塔，以及贯穿其间的香谢丽舍大街，这里展现了巴黎几百年来的发展，体现了城市的发展与保护传统的极佳结合。

巴黎是在塞纳河不断冲刷下形成、发展起来的。塞纳河是法兰西的艺术宝库，是充满智慧的长者，目睹着巴黎漫长而沧桑的成长、艰辛的发展岁月，海明威的“巴黎是一席流动盛宴”的赞誉，将巴黎捧上了顶端。塞纳河是一条穿越历史的时空丝带，巴黎的历史，巴黎的文化，巴黎的艺术，巴黎的富庶，巴黎的傲慢，巴黎的浪漫，巴黎的潇洒，巴黎的优雅都在这条丝带上洋洋洒洒，酣畅淋漓，塞纳河展现的才是永远的蒙娜丽沙的微笑。

乘塞纳河游船观赏巴黎美景

去法国旅游，首先想到的肯定是巴黎。巴黎作为一个浪漫之都，不止有浪漫、悠闲，还有诸多沿塞纳河畔分布的名胜古迹及伟大建筑等等，因此塞纳河是去巴黎必游之地。游塞纳河可能有两种选择：①沿塞纳河畔驱车、骑行或漫步，边走边欣赏两岸美景。②乘坐游船畅游塞纳河、欣赏巴黎美景，不仅轻松、悠闲浪漫，而且可以在短时间内、从不同角度观赏到巴黎绝大多数的名胜古迹。由于巴黎美景太多，绝大多数游客均无足够时间去潇洒地享受沿河畔边走边看的奢侈，因此乘坐塞纳河游船，畅游巴黎是这些游客不二的选择。我们当然是属于后者，而且它也刚好弥补了我2001年来法国未能登上游船的遗憾。

塞纳河游船有两种：普通游船和豪华游船，后者可以在船上享受法国风味美餐，并观看演出。导游为我们选择的是没有餐饮的普通游船。它分为上下两层，下层有座位， 每个座位都配有即时解说耳机，有包括汉语在内的十多种语言，给你讲述眼前景点的历史和风格特点，但只能观看一边的风光；上层视野开阔，可同时观赏两岸景色，但无解说设备，游客们难免不时在楼上楼下窜动。船上不需对号入座，一上船我们就直奔上层而去，尽管时值秋高气爽季节，但巴黎仍然是艳阳高照、烈日炎炎， 河面上也没有什么风，站在顶层感觉很热。我们不顾烈日当头，在整个行程中几乎一直坚持呆在上层，并不时在橙色的座椅间、过道、船前、船后或船边上小心挪动（害怕挡住别的游客），以便找到一个最佳的拍摄角度，留下美好的记忆。

有河的城市才有魅力，风光都集中在河的两岸， 巴黎也是如此。塞纳河自中世纪初期以来，就一直是巴黎之河。巴黎是在该河一些主要渡口上建立，发展起来的，河流与城市的相互依存关系密不可分。80％的巴黎名胜古迹都分布在蜿蜒流淌的塞纳河沿岸，从塞纳河上看巴黎，所得到的印象与任何时候都不同，你可以一次性拥抱塞纳河两岸美景。在游船前行的过程中，船上的播音器持续用中、英、法、韩等多种语言为游客介绍两岸的建筑风格与历史，我们也恣意感受着巴黎的优雅与悠闲，感觉连空气中都弥漫着巴黎浪漫的味道。游船一路经过各种著名建筑；时不时还有岸上的人在挥手致意。他们晒着太阳，吹着风，感受着美景，好不惬意、好不悠闲自在地享受着来自骨子里的浪漫。

塞纳河穿过市区流域不到13公里，却包揽了沿岸的名胜建筑和自然风光最精华的部分、以及陪伴着这些建筑一起成长的30多座设计精美、风格迥异、姿态万千的桥梁。它是极负盛名的一条河，不管是跟团还是自由行，塞纳河的游船之旅都是必去的选择。

塞纳河安静的流过巴黎市区，游客乘坐在塞纳河游船上可以尽情欣赏j两岸的风景名胜。随着游船缓缓开动，四周如画般的景致逐渐浮现，卢浮宫、巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、戴高乐广场、凡尔赛宫、荣军院、大小王宫、奥赛博物馆、夏约宫、国民议会大厦等等标志性建筑不断迎面而来，令人目不暇接，手中举着的相机也不停地拍摄，深怕错过一个精美的画面。

这些有纪念意义的建筑物沿塞纳河两岸分布。在西岱岛上有巴黎圣母院和原巴黎裁判所附属监狱；向西在右岸临河的是规模宏大的卢浮宫及博物馆；临河左岸是由原巴黎老火车站改建成的奥赛博物馆，现在主要收藏近代绘画和其他艺术品。沿河再向西不远处是路易十四的女儿修建的波旁家族宫殿，它是仿古希腊式的建筑，现在是国民议会。从这里过桥到右岸是协和广场，广场中央矗立着仿古埃及式的方尖形石碑。沿河向前，紧接着比较新的建筑是大宫和小宫。由此过桥到左岸，可以看到较小的美国教堂，建筑外观显得别致。前方河对岸是一处金碧辉煌的现代艺术博物馆。在它背后有一座小的两层建筑，是集美博物馆，主要收藏东方艺术品，其中不少出自中国。再向前是规模庞大的两座对称建筑夏约宫。河对岸是雄伟高大的埃菲尔铁塔。在左岸稍远的地方，从西向东还有非常别致的联合国教科文组织总部的三叉形楼房。其附近有拿破仑纪念馆、军队博物馆和罗丹雕塑纪念馆。再向东有卢森堡宫。在右岸东部离岸稍远处是巴士底广场，原先这里有著名的巴士底监狱。向西在卢浮宫北面是皇宫和收藏善本书稿的老国家图书馆。再向西有旺多姆圆柱和广场，以及正门是古希腊式的歌剧院。前方在离香榭丽舍大街不远的地方，有一座不大的宫殿，是总统府爱丽舍宫。右岸最远的是高大壮观的凯旋门。以上二十多处建筑中，必看的有卢浮宫、埃菲尔铁塔、凯旋门、香榭丽舍大街 、凡尔赛宫、巴黎圣母院、塞纳河和协和广场八个景点；而具有非同一般意义的建筑有以下4个

①埃菲尔铁塔：位于巴黎市中心的战神广场，地处塞纳河南岸，是一座铁制镂空塔，是巴黎最高的建筑物，也是法国的文化象征，素有巴黎城市地标之称。1889年为庆祝法国大革命100周年和迎接巴黎世界博览会建成。铁塔以设计人埃菲尔的名字命名，塔下有埃菲尔的等身大铜胸像。塔身高320米，重7000吨，从四面看都是A字线形轮廓，塔身的不同高度处有三层平台，设有电梯，供登临眺望，2001年我就曾经乘电梯至二层平台，居高眺望巴黎美景。下层平台还可经步梯登上。在埃菲尔铁塔建成前，人类建筑物高度不足200m，而它一举上升到300m，是近代建筑史上的重大成就，也是世界建筑史上的里程碑。这座塔的建成，显示了钢结构的巨大建筑能力，表明钢结构建筑也可以优美动人。它打破了几千年来石构建筑传统观念的束缚，促成了现代建筑的诞生，是现代建筑的一大创举。

②卢浮宫与卢浮宫博物馆（见后诉）

③巴黎圣母院：位于巴黎西岱岛上，是天主教巴黎总教区的主教座堂。

神话般的巴黎圣母院历史悠久，从1163年在拆除的罗马神庙遗址上放下第一块基石起，营造过程绵绵，至1345年完工，历时183年、近两个世纪，它是沉稳地屹立在西岱岛上近千年的哥特式建筑。

巴黎圣母院主要包括教堂、钟楼和地下室三部分，教堂的外观漂亮无比，无论是门窗、祭坛还是回廊都布满讲述圣经故事的浮雕和雕像，尤其入口处的三座大门，被雕刻得精美绝伦，异常华丽；教堂内十分绚丽的3个玫瑰画窗更是光彩夺目，据说二战时期，这些玫瑰窗被刻意取下，以免被德国人抢夺，战后又重新安装复原。教堂有两座塔楼，南侧塔楼内有一座铸造于17世纪的大钟，它只在重大天主教节日敲响。沿着南侧钟楼的阶梯可以继续向上，抵达楼顶，远眺塞纳河两岸及巴黎全景。

圣母院建筑的正面是竖长方形，上下三层，左右分三竖条，如九宫格形，宽47m，总高63m。左右两侧上层是方柱形塔楼，中间没有塔楼，因而较低。中层中心是一个圆形光环式的大玫瑰窗，镶嵌彩色花玻璃，象征天国。其中最大的圆形玫瑰窗高13米，光线从巨大的彩绘玻璃窗射入，五彩斑斓；中层两侧是双窗；底层是三个尖拱双扇门。一层和二层之间有一列28个浅像龛，排列着犹太和以色列28个国王的雕像。正门内是纵长方形大堂，宽48m，进深130m，高35m。堂内也有许多大理石雕像。大堂屋顶外上方中央矗立圆锥形尖塔，高90m，是19世纪整修时增加的。几百年来，巴黎圣母院一直是法国宗教和政治生活的重要场所，许多重要活动在这里举行。1422年，亨利六世在巴黎圣母院加冕。1804年12月2日，拿破仑·波拿巴也在此加冕，记载这一历史场景的一幅巨型油画，至今仍是巴黎卢浮宫的珍贵藏品之一，1970年戴高乐将军的葬礼也在此举行，它们均是法国历史最有力的见证。

西堤岛的最西端，还有巴黎圣母院的高大塔楼和小广场。小广场的东面，圣母院门口，是八角形的原点（Point Zéro），法国境内所有公路，都从这里计算里程。

巴黎圣母院无疑是西岱岛最具有魅力的地方。这座哥特式风格的基督教教堂因法国著名作家维克多·雨果在同名小说《巴黎圣母院》中的诗意描绘，给这个石头的建筑注进了血液和灵魂，致其扬名世界。但它亦历经多灾多难。1789年的法国大革命致其毁坏；后来又由于战火而遭到严重破坏。1845年开始在保持原有风格的前提下修建，到1864年完工重新开放；从1991年起，法国政府拨款1亿法郎再度整修。然而2019年4月15日晚，它又发生罕见火灾，大火延烧近10个小时，天主教堂塔尖倒塌，整栋建筑受损严重，这将对西堤岛、巴黎、法国旅游业造成重大影响。幸运的是我不仅在2001年近距离观光了其内外庐山真面目，而且此次又在游船上远眺了它的精致外貌。

④凯旋门（见前诉）

游船游览时间大约一个小时，起点即是终点，因此最后大家仍然回到原上船码头。

坐在塞纳河的游船上，欣赏着两岸如时光般滑过的名胜古迹，享受了一场如海明威所说的“流动的盛宴”，是一次真正的最浪漫、最惬意、最令人难忘的游览、观光体验 。

塞纳河上名桥荟萃

塞纳河从盆地东南流向西北，穿过巴黎市中心。巴黎就是在塞纳河城岛及其两岸逐步发展起来的。游船从码头出发沿着塞纳河的一岸行驶，到西岱岛掉头，沿另一岸边行驶返回码头。人们在美妙的音乐和英语、法语、中文等的讲述中尽享巴黎美景。

巴黎市沿塞纳河十多公里都是石砌码头和宽阔的堤岸，有30多座精美的桥梁横跨河上，高楼大厦排列于两岸，倒影入水，景色十分美丽壮观。塞纳河如一条银色缎带的河道，36座风格迥异、造型不同的桥梁横亘其上，它们或宽、或窄；或高、或矮，或奢华、或简约；……。这些桥各自述说着动人的历史故事与传说，也记录着巴黎厚重的历史、前世与今生，积淀着巴黎特有的人文精神。这30多座桥中最壮观、最金碧辉煌的是亚历山大三世桥。这座桥是独一无二的钢结构桥拱，为庆祝法俄联盟而建

1900年落成，有“世界最美的大桥”之称，全长

107米的桥身由一个桥拱组成，桥身较低是为了不影响香榭丽舍和荣军院的视野。作为当时法俄友谊的象征，桥以它的奠基人、沙皇尼古拉二世的父亲亚利山大三世的名字命名。桥的两端、两侧，各有一个巨大的石柱，石柱上是镀铜骑士群雕像，飞马振翼欲扬，非常生动，是极佳的艺术品。桥的每一个入口都竖着高高的角柱。桥身是一群水生动植物图案与一组花环图案；桥上，做工精致的金属路灯在夜间更添魅力。法俄两国在百年前是世仇，拿破仑曾挥师攻打俄国，使莫斯科烈火屠城。百年后两国一笑泯恩仇，而且此桥通向拿破仑墓。

巴黎最古老的桥有三座：玛力桥、皇家桥和新桥。这三座桥都是17世纪前建的，距今已有300多年。玛力桥建于17世纪初路易十三时代，以建此桥的建筑师玛力的名字命名，他将每个桥墩都塑了凹刻洞。桥南是圣路易岛，岛上的房子看去和桥一样古老，建筑物已经倾斜，著名雕塑家罗丹的女弟子卡弥儿·克罗黛工作室墙皮已脱落，可隐约看见裂缝。皇家桥，建于路易十四时代，17世纪后期，路易十四自己掏钱建了这座桥，以后成为巴黎人举办庆典的地方。历史上法国伊丽莎白公主和西班牙菲利普王子的结婚庆典就以这座桥为中心，当时吸引了50万人前往观赏。新桥是最有名的桥，它名叫新桥，实际最古老，已有近400多年历史。1578年由亨利三世奠基，工程因内战中断，到1606年建成。此桥长238米，宽20米，是巴黎塞纳河上最长的桥，有12个拱，每个拱上均塑有不同形态的壮士头颅，有的怒目圆睁，有的闭目静思。新桥还是巴黎的商业中心，桥上热热闹闹，有书商、自编自演的艺术家，流动摊贩，甚至还有拔牙的。桥两边的人行道上还建有半圆形石椅，椅面凹凸不平，记载着岁月的沧桑。

距新桥不远处是艺术桥，它是以金属为主体的没有汽车通行的墨绿色步行小桥，由纤细的钢架支撑着，用一块块杉木铺成步道，配上长条木椅，色调古朴，十分怀旧。在这里观赏卢浮宫和西岱岛是最写意不过的了。桥上还有各种图片、绘画的展览，并常有许多艺术家即席创作。桥上种植着花木，桥栏杆上竖立着艺术家弗朗西斯·加佐的作品，有塞纳河上花园之称。站在艺术桥上，只见桥北是卢浮宫，桥南是法兰西研究院，桥东是大法院，曾关押过路易十六王后。桥西就是王桥。此外艺术桥还是最浪漫之桥，许多来过这里的情侣们都把刻有双方名字的挂锁挂在艺术大桥上，并将钥匙丢入海中，以表达对爱人的恒久之情。因为挂锁太多，已经危及桥的安全，2010年5月，巴黎市政府决定为保护艺术大桥，将清理掉世界各地游客挂在桥上的各种挂锁，此决定还招来一些情侣们的不满。

最招批评的是1996年建成的戴高乐桥。它外观像迪斯尼乐园的单轨列车，建桥费用2·4亿法郎，是预算的10倍。重要的是，建桥初衷是改善奥斯特利兹火车站附近拥挤的交通状况，可1996年8月启用以来，塞车未见改善，桥上车辆却稀稀落落，甚至高峰时间也不见多少车辆通过。花了那么多纳税人的钱，却没有实用价值，法国人说把钱扔水里了。

三十几座桥中，有名桥10座。它们除了前面提到的亚历山大三世桥、新桥和艺术桥外，还有

①比阿盖姆桥，是一条横跨在塞纳河上的双层桥，上层是地铁6号线的轨道，下层通汽车、自行车和行人。沿着人行道在河的中央处伸出了一个平台，上面是一尊青铜雕像，策马奔驰，手执长矛，前进的方向正是埃菲尔铁塔的方向，在此能看到最美的巴黎风景。

②阿尔玛桥是塞纳河上最新的桥，设计非常简洁。桥墩上有4座法国士兵的雕像，其中一座由著名雕像家迪鲍尔制作的叫“如阿夫”的雕像，现在成为塞纳河水位的标记。而真正让它成名是原因是戴安娜王妃殒命在此。阿尔玛桥右岸、隧道内的第13根柱子，就是让这朵“英伦玫瑰”猝然凋谢之地。故此桥一夜成名。

③圣母院桥，由两岸分别向河中伸出8段石头墩柱，中间是一段优美的金属弧度，连接着巴黎圣母院和市政厅两个中心。

④双桥有非常特别的木头颜色，在永远灰色或者青铜色的塞纳河桥梁中，显得格外与众不同。它建于17世纪，是从左岸通往巴黎圣母院门前的、一座金属构架的人行桥，专门供当时在旁边教会医院里的修女使用。其名字来源于当时的过桥费，欲从这座不太拥挤的桥上通过，每人要支付两个丹尼尔（double denier，当时法国货币名称）而得名。如今桥中央宽阔的空间，成了玩滑板的少年和手鼓艺术家们的天地。

⑤卡卢索桥始建于1831年，原名“圣佩尔桥”，因其桥头正对塞纳河左岸的圣佩尔街而得名。

1834年，国王路易·菲利浦将它改为卡卢索桥，它初看虽然并不起眼，但这灰色的建筑，沉重的石头质地，褪去了花哨的修饰与后天的雕琢，是真正从中世纪流传到今天的巴黎感觉。而今，桥的两端各保留了两座17世纪的雕刻，北侧是“工业”和“富足”，则是“巴黎市”与“塞纳河”。更重要的是，这座桥连接巴黎最重要的、卢浮宫和奥赛美术馆两大博物馆。

⑥伊阿纳桥的左岸是埃菲尔铁塔，右岸为臂膀般张开的夏乐宫。它本身无太多醒目的雕塑、花样，但每天有无数人走过它，走向自己的梦想。

⑦米拉波桥身由青色的钢铁铸成，满是旧工业时代特有的罗纹、铆钉，增添了诸多沧桑的味道，两边的桥墩有青铜雕刻的海之女神像，祈祷风平浪静，塞纳安详。米拉波桥附近的河岸最宁静，没有喧器的市井声音，就像那首依然刻在桥侧的短诗《米拉波桥》一样。

除了这些桥外，塞纳河上还有最矮的荣军院桥；连接西岱岛与左岸的圣米歇尔广场的圣米歇尔桥；连接巴黎圣母院广场和左岸的、仅长13米的小桥，它是与巴黎圣母院钟楼一面合影的最佳地；造型很普通的大主教桥，在艺术桥不许挂爱情锁之后，这里一度成了情侣们挂锁的圣地，不过如今已改成可以通车的石桥；连接圣路易岛与西岱岛之间的人行桥圣路易桥；第一座连接圣路易岛与左岸的、建于1924年的托内尔桥；建于1877年、连接左右两岸与圣路易岛的徐利桥，连接圣路易岛与右岸的路易菲利普桥，因当时的国王路易·菲利浦提出建造而得名；有些发锈的阿尔科勒桥，连接西岱岛上的主宫医院与右岸上的市政厅，其名字是纪念拿破仑在意大利阿尔科勒战役的胜利；与圣米歇尔桥一条直线的兑换桥，和小桥同属一个年代，那时候叫大桥，是西岱岛唯一一座连接右岸的木桥，15世纪重建成了石桥。12世纪，巴黎富有的商人们常在这里聚集，进行货币兑换，因此大桥被改叫兑换桥，它见证了12世纪货币兑换业的兴起。过了兑换桥，西岱岛上像城堡一样漂亮的建筑是巴黎古监狱。法国大革命时，这里关押过2600多名贵族，路易十六的皇后玛丽、伊丽莎白公主等都是从这里走向断头台的。不过在巴黎还未跨越过塞纳河之前，这里是王族们的宫殿，直至他们搬到河右岸的卢浮宫后，才改为监狱，如今成了实物博物馆。在经过为巴黎世博会建造的德比利行人桥后，是直通埃菲尔铁塔底部的耶拿桥。它的名字也是为了纪念由拿破仑一世在1806年指挥的一场战役，即与反法同盟交战获胜的耶拿战役。这座桥花了6年时间和巨资才完成。桥身上的浮雕是代表了法兰西帝国的鹰。桥的右岸是由四大博物馆组成的夏乐宫，那里的夏乐宫花园是与埃菲尔铁塔以及后面的战神广场合影的最佳地。

凡是文明都离不开河，欲想繁荣都离不开桥。流经巴黎市区13公里的塞纳河上，横跨着36座建造时间不同、材质不同，建筑风格亦不相同的精美桥梁，每座桥梁间隔仅300至400米，它们宛如一道道天边彩虹，为巴黎增添了美丽的色彩。这三十几座风格迥异的桥，不仅述说着动人的历史故事和传说，而且亦无不记录着巴黎厚重的历史，积淀着巴黎特有的人文精神，与巴黎的前世、今生相关，更将影响其未来的发展。

巴黎歌剧院

到卢浮宫前我们去观赏了巴黎歌剧院。巴黎歌剧院，又称加尼叶歌剧院，是一座位于法国巴黎，建造于1861至1875年，拥有2200个座位，总面积为11237平方米的歌剧院。

歌剧院是由查尔斯·加尼叶于1861年设计的、古典复兴主义登峰造极的作品，其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美结合，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一，是法国上流社会欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽。

早在17世纪，意大利歌剧风靡整个欧洲，称霸歌剧舞台。就在此刻，法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特色的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展起来。法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了“皇家歌剧院”，它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。1860年，年仅35岁的沙尔勒．加尼叶承担了新歌剧院的设计重任，1875年新的歌剧院建成，这是举世公认的第二帝国时期最成功的建筑杰作，建筑正面雄伟庄严、豪华壮丽，透过歌剧院广场及歌剧院大街，直视国王宫殿及卢浮宫博物馆。巴黎歌剧院有一个举世闻名的芭蕾舞团和一个管弦乐团，其演艺人员近1100人。

剧院长173米，宽125米，建筑总面积11237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳

450名演员，有2200个座位。演出大厅的悬挂式分枝吊灯重约八吨。其富丽堂皇的休息大厅长54米，宽13米，高18米。堪与凡尔赛宫镜廊相媲美，里面装潢豪华，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画，有人说这儿豪华得像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。它的艺术氛围十分浓郁，是观众休息、社交的理想场所。

巴黎歌剧院具有十分复杂的建筑结构，剧院有

2531个门，7593把钥匙，6英里长的地下暗道。地下层有一个容量极大的暗湖，湖深6米，每隔10年剧院就要把那里的水全部抽出，换上清洁的水。由法国著名的侦探、悬念小说家加斯通·勒鲁（1868-1927）写下的《歌剧魅影》，后又搬上影频和舞台）正是发生在眼前这座金光灿灿的建筑里。

一进入歌剧院，就会被壮观的大楼梯吸引，大理石楼梯在金色灯光照射下更加闪亮，据说是被当时贵族仕女的衬裙擦得光亮，可以想见歌剧院当时的盛况。大楼梯上方天花板上则描绘着许多寓言故事。欣赏过大楼梯后，可从两侧进入歌剧院走廊，这些走廊是听众在中场休息时社交谈话的场所，精美壮观程度不低于大楼梯，加叶尼构想将大走廊设计成类似古典城堡走廊，在镜子与玻璃交错辉映下，更与歌剧欣赏相得益彰。

巴黎歌剧院是折中主义建筑的代表作，也是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响。

巴黎歌剧院立面端庄雄伟，它采用了古典建筑中惯用的上、中、下三段式，每一段都运用了不同的建筑要素：正立面最上端是左右对称的、呈罗马风格的三角顶，而拱形山花的造型则取自古典神庙建筑中的做法；中层则是一排宏伟的柱廊，采用巴洛克风格中惯用的双柱和小壁柱，间隔着大型的开窗，开窗顶上又有巴洛克建筑中常用的圆形“牛眼窗”，呈现出雄壮端庄的气势；底层则是意大利式的七间连拱形门洞，与顶层的拱形山花和中层的柱廊、开窗遥相呼应。

室内装饰是巴洛克风格与洛可可风格雏形混合样式。楼梯两侧均为古典的栏杆和洛可可风格的雕塑，将整个楼梯装饰得华丽无比。檐下连续的拱圈、柱式和灯饰尽显巴洛克风格的特征。上方的廊下，檐和天花板上还绘有许多神话故事，具有古典风格的装饰特征，秉承古典建筑“天顶画”的特色。沿巨型楼梯拾阶而上，迎面是装饰奢华的走廊和c休息厅。室内天花板、墙面、楼梯和每一处角落，都布满了精致的雕塑、造型优美的挂灯以及壁顶上大幅脂粉气很重的油画作品，具有浓郁的洛可可风格。由于歌剧院的装饰太过华丽，它又被喻为“f改良，他取消了柱身的凹槽设计，使得柱身看上去更加平整、柔顺。休息大厅不仅内部奢华极致，而且落地窗的上方设有许多镀金铜像，周围由灰、红、金三色砖石砌成，显得华丽而又凝重。其中有31名作曲家和剧作家，包括莫扎特、贝多芬和罗西尼等的雕塑细致传神，犹如大师再生。

歌剧院中央就是巨大的马蹄形观众厅。这样的视野设计极为科学，因为从任何一个角度看舞台，都可使室内的视线效果和演出效果达到最佳。观众厅中天鹅绒的红色构成了主色调，期间嵌入金色饰面，显得富丽堂皇。

观众厅的天顶装饰得象一枚皇冠，中央有巨型的水晶吊灯，吊灯周围的绘画具有超现实主义风格，精美绝伦，让人目眩神迷。顶棚上处处都充满着镀金雕塑，高贵而典雅，与皇冠的形象很相衬，符合剧院的皇家气质。

巴黎歌剧院具有欧洲传统歌剧院中最大的舞台，舞台上方有33米高的净空，这大大拓展了舞台的表现力。大幕上形如金色饰边和褶裥的红天鹅绒幕布，竟是由画家们逼真地画出来的。宽大的舞台略微向观众厅倾斜，这种设计是一种造型的创新，它使观众产生身临其境的沉浸感。

歌剧院整体构架全部用钢铁框架，只是设计师把这些钢铁结构用金子裹了起来，使人感觉不到新材料、新技术的痕迹。

巴黎歌剧院的建筑和装修风格秉承了古典建筑样式的脉络，囊括了古典主义、巴洛克样式和具有洛可可风格雏形的样式，甚至后现代的多种多样的特征。

真想有一天能够置身于如此奢华的剧院内欣赏一场令人消魂的歌剧。

卢浮宫与卢浮宫博物馆

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，原是法国的王宫，曾居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻闻名于世。现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是由华人建筑大师贝聿铭设计。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆就作为一个博物馆正式对外开放。它已成为世界著名的艺术殿堂，是举世瞩目的万宝之宫，世界四大博物馆（由西方媒体评选，包括法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆和美国大都会博物馆）之首，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。

1204年，在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，使它成为完全不同的一座建筑。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐要求，他们不断增建华丽的楼塔和别致的房间。但此后150年无国王居住。16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，拆毁了这座宫殿，并下令由建筑师皮尔·莱斯科在原址建筑了一座新宫殿。他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画，以及《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，重建了其父亲毁掉的部分。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。

亨利四世在位期间，花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达

300米的华丽走廊，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。太阳王路易十四5岁登基，在卢浮宫做了72年的国王，他将卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面建了富丽堂皇的画廊，购买了欧洲各派的绘画。路易十六在位期间，爆发了著名的

1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫属于大众。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进卢浮宫。

拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，并把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，称雄于欧洲，他将几千吨的艺术品从所有被征服国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到巴黎，将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品，他认为每一幅天才的作品均应属于法国。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，直至滑铁卢战役惨败。他失势后，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来投资最多的人，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前所有想到的宏伟设计图，均留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。故至此时卢浮宫整个宏伟建筑群才得以完成，前后将近600年。正因为他，法国才成为了奢华与优雅的代名词。1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后，决定让财政部搬出“黎塞留侧翼”。“黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月财政部终于离开这赏心悦目之地，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。

密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是他不顾众人反对，坚持邀请著名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。

据贝聿铭回忆，在他投入卢浮宫扩建的十三年中，有两年的时间都在吵架。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票。结果，奇迹发生了，大部分人同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。

贝聿铭设计建造的玻璃金字塔没有借用古埃及的金字塔造型，而采用了普通的几何形态和玻璃材料，金字塔不仅表面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化博物馆的一系列难题，取得了极大成功，享誉世界。当年他即获普利兹克奖（建筑界诺贝尔奖），他是获此殊荣的第5人。

玻璃金字塔高21米，底宽34米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由603块菱形玻璃拼组而成。总平面积约有1000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。现在人们已经认识到是他使“过去和现在的时代精神缩到了最小距离”；并且实现了他的“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”的愿望；玻璃金字塔赫然成为2004年全球畅销书《达·芬奇的密码》结尾处豁然而开的密码的文化谜底，贝聿铭的玻璃金字塔承担了从达·芬奇、波提切利到维克多·雨果以及牛顿等各类艺术与科学巨匠的全部秘密，那些伟大的文化秘密在《达·芬奇的密码》里，包括贝聿明本人（2019年5月16日去世），就在这个晶莹剔透的金字塔里，“在繁星闪烁的天底下终于得到了安息”。

卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一, 位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时数百年，形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕。更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物，陈列面积5.5万平方米。卢浮宫正门入口处的透明金字塔建筑是美籍华裔建筑师贝聿铭的杰作。

近年来，卢浮宫的建筑内部经过精心设计和改造，展览空间和展品被重新布局，展览面积得到增加，展示效果大幅提升，从而吸引了更多的参观者

卢浮宫各展馆概况

据统计，卢浮宫共收藏来自世界各国的艺术珍品40多万件。法国人根据其来源地和种类不同，分别在东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆这六大展馆展出。卢浮宫共有198个展览大厅，最大的长205米，用一、二天时间根本无法欣赏全部稀世珍品。卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难以窥其庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半，同时展品也仅占馆藏的1/3。如今它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几，置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的、历史的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。我两次去卢浮宫，都只是走马观花匆匆而过，好像看到的基本相同，只是感受不同而已。

东方艺术馆：建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。它们出自十分久远的年代，有公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中5个带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，它们曾守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门（现为伊拉克），法国人保罗－埃米尔·博塔于1843年发现、并冒险将其运到巴黎。其中第四个雕像因沉入湖底而用石膏塑像替代，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，还陈列着著名的《汉谟拉比法典》，它出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。

古埃及艺术馆：建立于1826年，共有23个展厅，收藏珍贵文物350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像及狮身人面像等。

古希腊与罗马艺术馆：大约在1800年向公

众展出，其藏品约有7000余件，以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。其中备受世人赞美的是“胜利女神”和“断臂维纳斯”雕像

绘画馆：所收藏的绘画之全、之珍贵是世界

之最。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。其中最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作、《蒙娜丽莎》油画。

雕塑馆：成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。

图中的照片时卢浮宫几大展馆中一些比较著名的收藏品。

这组图中的照片主要是各展馆的著名收藏品和绘画。

卢浮宫三宝

卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。在卢浮宫里有三件价值连城的传世之宝，分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》油画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。

《断臂维纳斯》：已经是世界家喻户晓的青春美的女神大理石雕像，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯公元前150年至前50年雕刻的，于1820年2月被发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺、半裸全身的大理石雕塑。她面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，虽然手臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界。从此，“断臂的维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

断臂之谜：从随后发现的19世纪法国舰长杜蒙·居维尔的回忆录中，解开了隐藏100多年的维纳斯断臂之谜。维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯于1820春天刨地时掘获。出土时维纳斯右臂下垂，手抚衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯·布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像并获其应允。但因手头无足够现金，即派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使立即命令秘书带一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像。谁知该农民伊此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。随后在双方的武力争夺中，雕塑的双臂不幸被砸断。从此，维纳斯就成了一位断臂女神。另一传说是有人认为维纳斯左手最美，作者为让人们赞颂其整体美，而亲手砸断了她的手臂。

女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，微翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的统一，是爱与美的和谐融合，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温！”。从不同角度观赏，会有不同的感受。

胜利女神：是希腊化时期留存下的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿，罗马名字叫Victoria （维多利亚）。她长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然，所到之处胜利也随之而至。 她还是宙斯和雅典娜的从神，在提坦战争中倒戈奥林帕斯并助其获胜。

这尊雕像于1863年在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛发现时只是一些碎块，后经多年修复才站立起来，但仍缺头少臂。因雕像原安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上，面对茫茫大海，故又称《萨莫色雷斯岛像》。传说她是为纪念公元前

306年国王德米特战胜埃及托勒密舰队而建；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑，但至今尚无定论，其作者也无从考证。

这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出历史的沧桑。但是其整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了其残缺，获得了完满的审美享受。

虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。因此，虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的英姿。

她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分生动，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的感叹。

《蒙娜丽莎》这幅油画，是一幅享有盛誉的肖像画杰作，是卢浮宫所有绘画作品中最为杰出、最受人瞩目的、达芬奇在1503年完成的不朽杰作。它被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，被镶在墙壁内（据说是真品），显然是受到特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和灯光，足以让观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》、《乔空达夫人》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。它代表了达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦般的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更奇妙的是站在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。最为神秘的是无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，似乎还在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或在不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得更加诡秘，更加神秘莫测。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，致使蒙娜丽莎显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手也显得柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔、身份和阶级地位，亦充分显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

卢浮宫有着非常曲折、复杂的历史，这与巴黎以至法国的历史错综、复杂地交织在一起。人们到这里当然是为了亲眼目睹举世闻名的艺术珍品，同时也想见识卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。在郭导为我们邀请的卢浮宫导游的精心指引下，以及其引人入胜的精彩讲述，不仅使我们有序地浏览了如此繁多艺术藏品中的许多精品，而且对卢浮宫三宝的印象也更加深刻，感觉这真的是一次非常完美的旅游体验。

图中有我的照片均是2001年拍摄的

协和广场

徬晚，在去宾馆的途中我们还去观赏了协和广场。它位于巴黎市中心，塞纳河北岸，是法国最著名的广场，18世纪由国王路易十五下令营建。建造之初是为了向世人展示他至高无上的皇权，取名“路易十五广场”。大革命时期，它被称为“革命广场”，被法国人民当作展示王权毁灭的舞台。1795年改称“协和广场”，1840年重新整修，形成了如今的规模。广场呈八角形，中央矗立着由埃及总督送给查理五世的埃及方尖碑。方尖碑是由整块粉红色的花岗岩雕琢而成，上面刻满了赞颂埃及法老丰功伟绩的埃及象形文字，其高23米，有3400年历史。广场的四周有象征法国8大城市的8座雕像。广场免费开放，广场上的摩天轮只有每年冬天开放。

协和广场位于巴黎香榭丽舍大道中段，一直像个上演真实历史剧目的大舞台。过去，人们曾来这里观看大革命的恐怖屠杀，1793年大革命时期巴黎人民捣毁了路易十五的雕像、改建为断头台，并将路易十六等数千人送上了断头台。现在人们来这里则是为了感受历史发展，体味都市变迁。站在广场的中心放眼宽广的香榭丽舍田园大道，可以一眼望到路尽头的凯旋门，还可看到左右两边著名的国民议会大厦波旁宫和玛德兰大教堂。

在路易 · 菲利普时代(1835-1838)， 建筑设计师希托夫受命完成广场的规划建设，为了尊重广场的设计师雅克·昂日·卡布里耶的原始创意，希托夫为广场四周加上了栏杆及以下建筑。①城市雕像：在广场的四面八方分别矗立着八个代表19世纪法国最大的、在法国历史上做出重要贡献的八个城市的雕像：西北是鲁昂、布雷斯特，东北是里尔、斯特拉斯堡，西南是波尔多、南特，东南是马赛、里昂，因此协和广场呈八角型。②马利的骏马：矗立于香榭丽舍田园大道入口处，由雕塑家库斯图最初为太阳王路易十四位于马利乐华的离宫花园所雕造。1794年这座雕像被从马利乐华的宫廷花园运送到巴黎，而后被安放在协和广场上。今天矗立在广场上的这座雕像是复制品，真品则保藏在卢浮宫里。③协和广场喷泉：1835至1840年间，协和广场上又增设了两个场景宏大的喷泉，和一些装饰华丽的纪念碑。纪念碑以船首图案装饰，是巴黎城的象征。两个喷泉则是着意体现当时法国高超的航海及江河航运技术。实际上这两个喷泉只是罗马圣彼得广场喷泉的仿制品，广场的北边是河神喷泉，南边是海神喷泉。两侧各有一个三层喷水池，喷水池上有6个精美的青铜雕美人鱼，手中各抱一条鱼，从鱼嘴中喷出几米高的水柱，水花飞溅，宛若飘纱。喷泉远看像一反一正的两只巨蝶，实际上两座喷泉就是两组满布喷口并日夜长喷的大型组雕。每座喷泉的喷口都多得无以数计，在圆形的水池中，一群大于真人的祼体女神各抱金色的鲤鱼、海豚等沿池一圈，鱼、豚的大嘴都有一股扬高数米的喷泉向中心的细雕斜喷，中心组雕上的喷口更多，或向上喷射、向下喷涌，一派万泉齐喷的景观。美得令人惊叹，令人震撼。

广场至今仍然保持着18世纪的建筑风格。从广场向西望去，香榭丽舍就在眼前，车辆穿流，宽阔的大街配上起浮凹凸的地势，使这条大街气度非凡。如果天气晴朗可望到尽头闻名遐耳的凯旋门。

我们在此流连，拍照留念。随后登车到酒店，结束了今天的旅程。

2017年9月3日是我们旅程的第3天，今天我们的目的地很明确，就是去巴黎花宫娜香水博物馆及香水店和老佛爷百货参观购物。因为老佛爷百货要早上9点后才开门，所以就先去了花宫娜香水博物馆。

也许人们都想知道，到底是什么造就了巴黎女人的优雅？是她们略微凌乱的头发，红唇的诱惑还是漫不经心的态度？时尚大帝Christian Dior一直坚信，离开了香水，人的装束打扮就是不完整的。人们可以轻易忘记容颜，但是记忆却可以存活在一丝香气之中。因为香水是花朵的再造，因此最能体现法国女人个性的就是香水。

说起法国的香水，一定会想到“世界香水之都”格拉斯小镇（Grasse）。十六世纪初，一群意大利的手工业者看上了这个小巧可爱、安静纯朴的小镇，他们在此定居下来，以种花为业，经过数百年的努力，使格拉斯成为了全世界的香水之都。每年到了花开时节，全世界的香水师都会从各地蜂拥而至，这里的花香曾在1807年治好了法国公主Paulin Bonaparte 的情绪病，就连出名的工作狂维多利亚女王，每年都来此过冬。

而花宫娜（Fragonard）则是格拉斯最具代表性的、骨灰级的香水国王品牌。花宫娜香水公司是Eugene Fuchs于1926年在法国城市Grasse创建的。公司名称是为了纪念法国的油画家，他的同胞——Jean-Honore Fragonard。它是世界上第一个香水工厂。

酷爱艺术品收藏的花宫娜孙辈掌门人让-弗朗索瓦·科斯达于20世纪70年代将涉及香水历史的收藏品汇集在一起，创建了格拉斯香水博物馆及巴黎的两家博物馆式商店。这一创意为家族的兴旺锦上添花，更为繁荣的花宫娜事业平添了浓郁的文化色彩。

如果想了解有关香水的一切故事，就应该去花宫娜香水博物馆看看，那里更接近香水世界的神秘。当然，现在闻香识女人不用再去格拉斯，可以去巴黎的花宫娜香水博物馆免费参观，而且有多种语言导览。

3日清晨我们去了巴黎花宫娜香水博物馆，它位于巴黎歌剧院附近，置身于一栋拿破仑三世风格的公馆中，建筑内完全保留了当时的风格，通过博物馆播放的影片和导览，可以了解到世界各地不同产区的香水原料，而解说人员还会比较详细地跟你介绍不同香水所使用的不同原料及其特点，让人们可以在古典华丽的建筑中尽览300年的香水历史。博物馆记录了香水和精油等产品发展和演进的全过程，里面还有一个迷你香水加工厂，用19世纪铜制的蒸馏过滤装置，详尽演示如何从原始的材料中萃取香精油。一吨茉莉花只能得到一升的精华，一公顷田里的薰衣草也只能榨出15磅的香油。而玫瑰精油的价格远远超过黄金。这里还陈列着从17世纪到20世纪的造型精妙的香水瓶、香袋、香炉以及香水瀑布，展示了玻璃工匠、水晶雕工、金银匠等的非凡才华。

香水可根据其内含香精的比例，分为香精（parfum）25-30%，淡香精（eau de parfum）15%， 淡香水(eau de toilette）8-10%，以及古龙水(eaux de Cologne） 5% 。香水不同，使用方法也不同，古龙水及淡香水可以喷洒全身与头发；而香精及香水则只需要几滴在手腕上、颈脖轻拍几下即可。切记喷洒后不可以磨擦，以免摩擦生热破坏香水分子。

法国香水不仅有常见的兰蔻、CD、香奈尔等大牌，还有Fragonard、Galimard、Molinard等老牌产品；兰蔻这些耳熟能详的香水多是法国卖给外国人的，法国当地人更多的是用Fragonard这样的手工流传百年的老店生产的香水。从16世纪起，欧洲人就知道，最好的香水在法国格拉斯(Grasse)。这个因香水工业和香水贸易而繁荣的法国南部城镇，享有“世界香水之都”的美名。

花宫娜在法国是一个骨灰级的香水国王品牌，在法国国内很有名气，是个有300多年历史的手工香水品牌，该品牌只在法国销售。无论是香水还是护肤品，Fragonard全部采用植物花卉为原料，决不盲目追求功效而添加有任何刺激性的化学物质，三百多年来始终如此。至今还有许多名牌香水（如Chanel，CD等）委托这里制作香水，它比香奈儿更霸道，想想就觉得很牛

浏览完香水制作过程后，我们即来到它的商店，为了体验法国人喜欢的香水品牌，我买了3瓶不同品牌的花宫娜香水，每瓶310元人民币，30ml，3瓶共100多欧元，可能是最优惠的价格，而且还赠送可以用于分装香水的小铜瓶和精美的包装袋，值！

老佛爷百货离香水博物馆不远，9点钟左右我们在郭导带领下，步行先去看了中午吃自助餐的餐厅位置，然后再到达老佛爷百货，他告诉我们下午集中的时间和地点，让我们自由活动。待老佛爷百货开门后，我们从主楼进去后直接去了地下一楼，因为没有打算买什么东东，就走马观花似地将老佛爷百货浏览了一遍。尽管如此，也为其中的装饰、琳琅满目的商品、购物环境、及其经营理念所震撼。

中国人一听说老佛爷百货，多半都会联想到清朝的慈禧太后，其实两者毫无关系。老佛爷（又译为来法叶特）百货只是由法语原名Galeries Lafayette音译而来，它被翻译得如此精巧，令人感叹。

1893年泰奥菲尔．巴德(Théophile Bader)(和阿方斯．卡恩(Alphonse Kahn)表兄弟，在临近巴黎歌剧院和圣拉萨车站这个商业活动频繁的区域：Lafayette路和Chauséed'

Antin路的转角处，开设了一家新式的百货商店。地处商业心脏地带的优越位置，为商店带来每天数以千计的人潮，并吸引了社会各个阶层的女性在用餐和等车之余，前来商店内购物。日益剧增的购物人潮使得商场不得不扩大营业面积。于是1896年，他们又买下了Lafayette路一号，九年之后的1905年，奥斯曼大道的38、40 和42号，以及Chausée d’Antin路15号也相继成为老佛爷百货公司旗下的地产。

1906年巴德委托建筑师乔治．柴丹尼(Georges Chedanne)为整个百货公司做外观和内部的全盘设计。自此，这个由奥斯曼大道、Chausée d’Antin路、Mogador路、和 Provence路所围成的区域被重新规划．建成了该建筑师所钟爱的异国风情“东方市集”大商区，火红的灯笼、（福）字和金狗图案等东方元素将这个巴黎最大的百货大楼装点得喜气洋洋。

从外面看，老佛爷百货由三座楼组成

1.主楼是女装馆，地上8层，地下1层；

底层大厅是世界最大的香水、化妆品、各种名牌包包等专卖区

一、二、三层是女装流行空间，14000平方米，260个国际名牌，其中45个是老佛爷专售！精致套装、晚宴服饰、牛仔装、T恤衫、休闲服饰、运动时尚、一百多个品牌的流行女鞋。诠释迷人、大胆的风格，还有极有才华的年轻设计师品牌。其中一层展示了顶级奢侈品牌的时装及配饰如Balenciaga、Fendi及MiuMiu等以及新锐设计师品牌，同时它也走大众化奢侈路线，除了上述名牌外还包括 Isabel Marant、Vanessa Bruno、

Carven、Marc Jacobs、 Courr＆egrave;ges等品牌；二层以充满魅力、优雅的都市时装为主；三层2600平方米、是全球最大的女性内衣专卖区。包括丁字裤专买区 、珠宝内衣区、火辣大道华贵空间、运动空间、媚惑空间、舒适空间……。它不仅有流行女装、内衣、丝袜、还设有咖啡馆。

四层：以青少年服装、皮箱、电子游戏产品为主。

五层：以童装、孕妇用品、育儿用品、玩具、儿童书籍为主。极其可爱的色彩、款式、质地和设计，件件让你爱不释手。

六层：为老佛爷婚礼部，出售婚纱礼服，和巴黎纪念品等。

七层：露台。你可以在这里用餐，欣赏巴黎美景。登上大露台可以远眺巴黎，畅通无阻的视野可以直达埃菲尔铁塔，与在铁塔上所见巴黎相差无几。

地下一层：4000平方米，主要是各种鞋子专柜。由于这里折扣大，故购物的人比楼上多。另外它还是青少年绝对流行部，150多个品牌专为5至25岁青少年所开设。都市流行、体育休闲、舒适内衣、铁杆牛仔迷、美甲美体、变幻假发、动感音乐、流行配饰应有尽有。

2．男装馆共4层；

底层：名牌衬衫、配饰、男士香水、礼品。

一楼：名酒酒窖、法国特色美食超市。

二楼：名牌休闲、运动服。

三楼：精品时尚、设计师作品

主楼和男装馆的二楼之间借一天桥相连。

3.家居生活艺术商场地上四层，地下一层。整栋大楼是居家生活主题馆，主要提供中高档产品，以对家居要求较高的消费者为对象，专门销售家居装饰品和家庭用品。提供广泛的、国际知名品牌和老佛爷的自有品牌。商品选择种类繁多，设计感强，风格有非洲、中国、印度、伊斯兰之家等，十分具有异国情调。新馆在商品陈列上也别有新意，在厨房用具楼层还会在午、晚餐时，由大厨师用现场锅具示范烹饪。

老佛爷百货于19世纪末就已来到巴黎的奥斯曼大道，今天老佛爷百货的含义早已经超出一家百货公司，成为巴黎时尚文化的缩影和策源地。目前它经营64家百货公司，管理的楼层面积近50万平方米，约有员工1.2万，零售额为24亿欧元。100多年来它之所以经久不衰，不仅因为他们拥有世界上几乎所有的时尚品牌，而且更因为他们的全球眼光和文化视野。他们擅长通过以下方式吸引顾客，改善经营。

1..利用装饰噱头美化公司内外景，吸引顾客

①用火红的灯笼、“福”字和金狗图案装饰，虽然法国人醉心自己的文化，唯我独尊，然而并不排斥博大精深的东方文化。从十多年前的一个图片展开始，巴黎老佛爷百货公司形成了每年庆祝中国春节的传统，并且活动规模越来越大，已经成了固定的“商业黄金周”，商店还专门设立了中国部，由华人主持打理。在巴黎的华人并不算多，老佛爷打出东方牌吸引的其实是本地人。

②1912年十月， 新揭幕的莱法耶特百货成为各大报的头条：巴黎前所未有的五层楼高的崭新外观和33公尺高、内有10个镶金彩绘花窗的新拜占庭式雕花彩色玻璃圆顶，让陈旧的巴黎顿时面目一新！较低楼层围绕圆顶花窗的露台上的细长柱子，全部以新艺术时代典型的植物花叶型状装饰。按巴德要求， 由雕花圆顶自然泻下的日光，造就了一个更加私密、合乎人性化的购物环境，不仅使商场成为购物天堂，更使其成为游客必去观赏的一个重要景点。很多游客到此不是为了购物，而是为了观景。

②杰出的橱窗设计、创新的时尚理念。

Chedanne 和Chanut 两位令人叹为观止的橱窗设计师的杰作，让人们只要经过橱窗就有购物欲望。

2.采用不同奇招，吸引顾客，如同百年前的口号“老佛爷总有新鲜事”一般，以此证实他以时尚和创新为主的经营理念。

①在第一次世界大战之前，老佛爷百货出价两万五千法郎寻找可以将飞机降落在百货公司屋顶上的飞行员。1919年元月十九日，

Jules Védrines先生架驶Gaudron G3直升飞机，成功地降落在老佛爷百货的屋顶上，并被授予了盛大奖项。 为了庆祝经济的复苏，该直升机又于1948年七月四日，由英国满载包裹起飞，在众多新闻媒体的翘首等待下，成功地降落在老佛爷百货的屋顶上，

使人们为之震撼。

③1950年，聘请当时法国最著名的歌手伊迪丝·琵雅芙（Edith Piaf）来此献唱她的精典歌曲“玫瑰人生”、“爱之歌”和“最美的爱情故事”等。整条奥斯曼大道被前来一睹名歌手丰采的群众挤得水泄不通。此活动不但成功地为老佛爷百货做了高曝光的宣传，更为巴黎市民的生活带来欢愉的节庆气氛。

③重视小顾客，以便为将来的顾客群打下基础。每年圣诞来临之前，老佛爷都会针对孩子设计一个童话故事主题，这已经成为老佛爷百货公司最突出的“特色”。比如利用橱窗主题，讲述虚构童话人物伯朗蒂小公主的一天，伯朗蒂小公主是一个现代公主，她和大家一样生活在现代的世界里，她心爱的小熊楚菲陪伴着她到处游走。在11个圣诞橱窗里，老佛爷百货用各种电动道具和玩具，展示了伯朗蒂小公主11个生活片段。深受小朋友喜爱。

④在1958年，老佛爷百货“不寻常的一天”开始了3J特价活动的传统。这个活动每年得到了巨大的回响，品质优良的商品以特别优惠的价格在为期3 天的活动中销售。

⑤2017年11月9日，巴黎老佛爷百货集团旗下位于巴黎的两家旗舰店——巴黎老佛爷奥斯曼店和巴诗威—玛莱店，在欧洲百货商店中率先启用了微信支付。

3.不断扩大销售面积、增加和更新商品种类，以满足日益增加的顾客的需要

①20世纪初公司专修完成后，商店即扩大为96个部门， 并增加多种传统商品项目的经营：如男仕服饰用品、摄影、照明设备、家具、旅行用品、玩具和餐厨用品。a1-了咖啡厅、图书馆和美容沙龙，提供给客人们最舒适无压力的购物环境。

②在1952年和1956年间，主馆大厅安装了第一座电动手扶梯，并应持续增加的购物活动和商业需求，另外增建了两层楼，为今日老佛爷百货的外观奠下基础。

③Bader深知客户们对於产品的样式、时尚、口味和需求都快速地改变，因此要求商店必须经常性地将商品多元化以迎合顾客的口味： 所以特别将较传统的男士服装、家具、玩具和餐具等部门，一并加进经营商品的目录之中，以提供顾客们更广泛的选择

④自1953年以来，老佛爷百货公司以推出意大利系列为起点，用馆内展览会来实践全新的商业理念。游走世界各国，并发掘每个不同文化中的精髓、传统、艺术、生活方式、及其特殊产物。藉由展览各种不同的外来物件和商品，让不为法国人所熟知的异域文化，能充份地披露无遗。

⑤男士时尚商店的开幕和世界顶级名牌精品店的进驻。1969 年，一个整体致力於现代男士时尚的新商店在Mogador路的对面开幕了。与之一起的，老佛爷百货1-2-3 购想，是“都市购物设施”概念的第一个范例。聚集了精品店、服务、停车处和货物直接存取，并直接连结地铁系统的出入口。

⑤进入中国，与香港服装零售商签约合作。

4．开展特色服务，为顾客提供各种方便

①开设了十多间情调高雅的酒吧与餐厅，包括法餐、中餐、麦当劳、儿童餐厅、咖啡、精美点心、欧式小食。

②免费提供专业VIP导购、免费中文巴黎地图、免费服装秀(每周五15：00至15：45、需提前订位）、外币兑换免手续费、为女性顾客预约名牌专业化妆指导。

③为顾客提供直接退税：在1楼的亚洲退税处或总退税处可直接退税，人比较少，尤其是关门前15分钟，几乎无人。

众所周知，巴黎是世界闻名的时尚之都，也是很多时尚前沿的爱好者的必去之地。目前巴黎最知名、规模最大的老佛爷百货是去巴黎最不能錯过的景点之一。

虽然在网络上有很多老佛爷百货的美图，但是真正亲历其景，还是会感觉更加惊艳和壮观。古色古香的巨型镂金雕花圆顶是巴黎历史性建筑之一，也是巴黎驰名世界的景点。让人百看不厌的就是这个建造于1921年、令人赞叹不已的彩绘玻璃穹顶。这一华丽的圆顶装饰的艺术风格一下子就把一家原本平凡的百货公司建造得犹如歌剧院和华丽的宫殿一般。

迄今，这个百货公司面积已超过70 000平方米，汇集3500多个国际品牌，随着时代的变迁，它在见证时尚潮流更替变迁的同时，也在不断的尝试着创新，个性的时尚和优质的设计风度，不断推陈出新，以迎合新的流行趋势。不得不说这家百货一直走在时尚的最前列，虽然历经了一个世纪的变迁，但它完全不被任何因素所束缚，在努力创造出全新生活理念的同时，也在巴黎及世界时尚界闪耀无限光彩，向世人展示着道地的巴黎风情。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，老佛爷排名第489名，足以表明老佛爷百货在全世界的地位