山水画教学四步曲一一临摹、写生、创作、读书一一庄志深

伴闲微言

山水画教学是一根线，把散落的珍珠穿起来，就成了一串精美的项链。

山水画的教学​，无论怎样教和花费的时间多少，终绕不开这四部曲：临摹、写生、创作、读书。

临摹

我的山水画教学是从清初的龚贤教起，从他的一树，一石等基本符号学习开始，到一幅作品的局部临、整幅临、背临、意临到半临半创。先有规矩，有规矩才能成方圆，临摹的宗旨是为了寻找学习的手段，掌握前人用笔用墨的习惯和规律；是从师其迹到师其心的过程。了解古人的构图用意、表现手法、风格和意境，并化为己有由心而发。

临摹要先精于一家，然后再转益多师，再选两位适合自己的古代大师继续临摹，把你认为好的构图、笔墨、丘壑、表现技法、意境等，吸收过来，充实、丰富自己，为下一步做好准备。

写生

写生是学习的第二阶段，是创作的基础。是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累才会有所结果。通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中自然生动的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。

每到一个新地方写生，游历很重要。游历不是玩，是去观察了解当地的地形地貌特点，看村庄房屋怎样的分布；体察当地人的风土人情；看云烟怎样流动；哪里有山；哪里有水口；小桥的安置；道路的走势特点，再登高远望，看看山的龙脉从哪里来？又怎么散到山脚下。

用登高、望远、平地仰视等各方面，各角度去观察从大到小的面与点的关系，从小到大的点与面的关系。

游历是为了“凝神”，目识心记、把全局的实际情况都了然于胸。

创作

艺术源于生活，又高于生活，创作也是来源于对大自然的观察，对生活的体验。而平时积累的写生素材是后期创作的准备。“外师造化，中得心源”，把眼中的山川自然转化成心中的山川自然，通过艺术加工，剪裁，调整，赋予文化内涵，创作出让观者从中得到深刻的感染和心灵的共鸣作品。

读书

读书是完善提高画家修养不可缺少的重要过程，古人云：“去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗气下降矣。”此语道出了脱俗的根本大法。不读书、不写字的“画师”，实为“工匠”。“入雅”的关键不在于所摹之迹，而在于画家自身主观修养、精神气质。学识修养之高下与作品脱俗程度始终成正比。

老实问道、精微求法。一个人绘画语境的形成，在于他对传统绘画的精神理念、技法继承的是否精微、全面，看他对自然的理解是否深刻、虔诚、大胆，结合对自己人格的修养、品味的提升，以及社会的历练，这是成就一个好画家的综合要素。

只有多读书，你的作品才能有书卷气，有静气，有文气。