阿布扎比罗浮宫:高空俯视人类文明进步

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<h3>法国巴黎罗浮宫,大英博物馆和美国大都会,均为世界顶级博物馆。但是,在那里游览参观,我会有种透不过气的压抑。在阿布扎比罗浮宫的体验,却是最轻松,最愉快,最有收获的。阿布扎比罗浮宫一改上述三大博物馆按照国家划分的布局,以地球上的人类整体为线索,按照文明起源,相互融合,共同发展的顺序,展现不分种族,不分地域,不分国界的文明进化。</h3><h3>阿布扎比罗浮宫站在中立客观的立场上,高角度俯视人类命运共同体,配以明快宽敞的玻璃空间,让历史不再陈旧。尤其是对于中国人,不再因看到自己民族的瑰宝因国家战乱贫弱流失海外而感到悲哀和愤怒。</h3><h3>除此以外,阿布扎比罗浮宫最希望向参观者传递的不是历史本身,而是历史的主体,各个历史进程中人的形态。这就是展览结束大厅的立体墙面向我们展示的三种文字的内容。</h3> <h3>这是美国现代雕刻家珍妮•努维尔赠送给阿布扎比罗浮宫的作品。上面分别以楔形文字,阿拉伯语和法语雕刻了讲述人类诞生的美索不达米亚古老神话、伊本赫勒敦的《历史绪论》、蒙田的《随笔集》。三种文字表达了三种文明的交融与对话。</h3> <h3>简单了解一下伊本赫勒敦和蒙田,以及他们的哲学思想。</h3> <h3>伊本·赫勒敦是14世纪突尼斯籍阿拉伯伊斯兰世界最著名的哲学家,思想家,文学家和历史学家。他最显著的思想体系是,他科学地认识到了人的生存需要、物质环境对客观存在的文明的生成变化所起的重要作用,即人的生存形态创造历史,且历史是循环重复的。</h3> <h3>蒙田是法国16世纪文艺复兴时期著名的学者,是与莎士比亚、苏格拉底、米开朗基罗一样的不朽人物。在《蒙田随笔》中,他表达了人文主义以“人”为本的思想:“在一切形式中,最美的形式是人的形式”;人的价值应以“本身的品质为标准”。</h3><h3>阿布扎比罗浮宫将两位同样秉持人文主义的哲人的思想刻在这座石碑上,其主题是显而易见的。</h3><h3><br></h3> <h3>一进博物馆大厅,长廊玻璃窗上非常醒目地刻着圣经教义,“ The ignorant man affirms, the learned man doubts , the wise man reflects.”</h3><h3>无知的人肯定,博学的人怀疑,聪明的人反省。</h3><h3>时刻提示我们每一个人,在历史面前,在古人面前,在万物面前,必须谦卑。</h3><h3><br></h3> <h3>美国现代抽象派大师,赛.托姆布雷以涂鸦、素描的手法揭开人类起源的序幕。</h3> <h3>远古石头上刻着人形手,眼等。证实人类诞生于几万年前!</h3> <h3>几何玻璃罩中,陈列着各大洲出土的文物。寻找人类共性,贯穿始终。</h3> <h3>唐三彩,舞女,中国。</h3> <h3>中国唐代花瓶,叶子薄如蝉翼,精美绝伦。</h3> <h3>中国宋代茶壶,釉细如卵。</h3> <h3>来自非洲</h3> <h3>埃及铜雕,喂奶的母亲</h3> <h3>听见外国家长给孩子讲述China,Chinese历史,别提有多自豪了。</h3> <h3>来自东西方的参观者,就这样对视着。这是不同文明的对话。</h3> <h3>意大利,母亲</h3> <h3>5万8千年前,人类从非洲埃塞俄比亚迁徙到世界各地。公元前10000年,近东,中国,中美洲出现了人类群居的痕迹,出现最早的人类文明。女性丰硕肥沃的形象,作为吉祥的象征,受到广泛崇拜。</h3> <h3>这是阿布扎比罗浮宫自藏的公元前三千年前的大夏公主(西夏公主)雕塑,穿着厚厚的毛衣外套,也叫菠萝衫。它使人联想到中国历史上,一半是女人当政的李氏西夏王朝。由于被成吉思汗灭族,西夏历史成迷至今。阿联酋阿布扎比出现的大夏公主雕塑,也许有助于我们了解西夏历史。</h3> <h3>玛雅时期的装饰瓶</h3> <h3>秘鲁青铜器,捧杯男孩</h3> <h3>玛雅人</h3> <h3>希腊美女</h3> <h3>尼日利亚美女</h3> <h3>中美洲,包括墨西哥,哥斯达黎加,秘鲁发现的印加时期彩陶,大多表现神灵。</h3> <h3>样子很卡通的神灵</h3> <h3>纹身女人和捧碗端坐女</h3> <h3>墨西哥14世纪玛雅时期火山石雕塑。等级制的高大站姿象征道德秩序的三重准则,谦逊,谨慎和勇敢。</h3> <h3>艾因加扎乐双头图,约旦,公元前6500年。</h3> <h3>美少女,南美洲</h3> <h3>小鹰人</h3> <h3>埃及美女,巨乳需要托举。</h3> <h3>双头祭品</h3> <h3>甲骨文残片,中国。</h3> <h3>初学跪姿的人,埃及</h3> <h3>伊拉克苏美尔文明和埃及图坦卡蒙文明</h3> <h3>蹲在莲花上的男孩,埃及</h3> <h3>南美洲古人</h3> <h3>公元5世纪—8世纪,宗教开始传播。世界各大洲的雕刻艺术多以宗教为主题。</h3> <h3>耶稣展示他的伤口。</h3> <h3>尼泊尔佛像</h3> <h3>中国唐代观音像</h3> <h3>巴基斯坦观音像</h3> <h3>非洲的古人</h3> <h3>巴基斯坦观音和中国观音对比。中国观音好像更温柔点。中国人说的“慈眉善目”那种,像我一样😀</h3> <h3>印度湿婆,三大主神之一。三眼四臂。主宰和破坏生殖权利的神。终年喜马拉雅山上修行,学会了跳舞。刚柔两种舞蹈的创造者。</h3> <h3>巴基斯坦观音</h3> <h3>中国的唐三彩,都有佛教的影子。</h3> <h3>航海时代开启了全球各大洲之间的海上贸易,东西方文明相互融合渗透达到高潮。</h3> <h3>日本文字(很多是汉字)的17世纪世界航海图(中国的《海国图志》)</h3> <h3>尼日利亚贝宁时期国王头像,铜雕,1800—1850</h3> <h3>尼日利亚贝宁时期1700—1800,銅鸡</h3> <h3>西班牙菲利普国王,1702—1705,意大利</h3> <h3>钢,镀金镰刀铲,1700—1800,印度</h3> <h3>山水瓷瓶,乾隆时期,中国</h3> <h3>乾隆御笔盘,上面写着,“天眷是则民可去其忧而为君者终无去忧之道万世为君者当共勉守此忧,其或合萌寰中之万民时忧其失所之谓先天下之忧而忧者不可究极而后天下”</h3><h3>看来,乾隆的盛世源于他熟读《过秦论》。以史为鉴啊!</h3> <h3>祭神用的罐子,中国,乾隆时期</h3> <h3>乾隆送给法国路易十四的茶杯。史书说,乾隆和路易十四是一对好基友。路易十四格外钟情于中国文化。</h3> <h3>伊朗,12—13世纪的鸡头羊,与中国唐朝,8—9世纪的凤头羊放在一起,古代丝绸之路促成沿线各个国家和民族在文化艺术上的相互渗透,可见一斑。在中国,凤和鸡是一回事。在广东鸡爪又叫凤爪。</h3> <h3>17世纪西班牙的丝绸编制挂毯</h3> <h3>该雕塑是一件大理石作品,作品描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的情形。该雕塑内容取材于希腊神话中特洛伊之战的故事,拉奥孔在特洛伊战争中告诫同胞,把希腊人留下的木马搬进城中是危险的。因此,希腊的保护神雅典娜派了两条巨蟒到拉奥孔那里去,缠死了祭司和他的两个儿子。雕塑表现的就是这一触目惊心的场面:大蛇用它致命的绞缠来扼杀拉奥孔和他的儿子们,一条蛇抓在小儿子的胸部,另一条蛇缠住父亲的大腿。拉奥孔的头部向后仰着,嘴唇微张,脸由于痛苦而变形。一旁同样被蛇缠绕住的大儿子,绝望地望着父亲。</h3><h3>人与神纠缠不清,是文艺复兴时期的永恒主题。</h3> <h3>这是一件非常震撼的青铜作品,刻画了一条强壮的翼龙,拥有强健的双腿和锋利的龙爪,充满活力的姿势似乎随时会从高台上一跃而下。这件作品是中国远古时期最具代表性的动物作品之一,尽管其确切功能尚不可知,但考古学家认为它可能来自战国时期(公元前475-221年)的燕下都城,大概是某处宫殿或陵墓中的装饰品。这座翼龙青铜的独特性也使其在艺术史上具有举足轻重的地位。它的悠久声誉既得益于其美学成就,也归功于其收藏者阿道夫·斯托克雷(Adolphe Stoclet(1871-1949))的声望,在其众多收藏品当中,阿道夫本人对这件藏品也非常珍视。可以想见,它曾在布鲁塞尔万国宫里占据着荣耀的一席。</h3> <h3>有一则新闻报道了,法国总理马克龙对这件藏品情有独钟。高度评价中国古代铜雕艺术的精湛博大。(借用网上图片一张)</h3> <h3></h3><h3>Countess Skavronskaia油画,沙俄皇后凯瑟琳的女儿</h3><h3>作者Vigée Le Brun(1755-1842),出生在法国巴黎。</h3><h3>作者是在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。她是Marie Antoinette(玛丽·安托瓦内特,法王路易十六的王后)的私人人像画家,帮王后作画(有时帮她的家人作画)超过30次。Vigée Le Brun拥有的财产中有数以百计的画作包括600张人像画和200张风景画。</h3><h3>Vigée Le Brun的艺术遗产不仅在今天被人想起,她,不像当时大都数深闺中的女人,而是非常出名。当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国,她们游历了整个欧洲,所到之处得到贵族们的欢迎追捧,他们让她继续以她自己独有的风格作画。她们一路游历到俄罗斯,并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。</h3><h3>最终Vigée Le Brun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。她比她的家人活得都要久,她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。<br></h3> <h3>毕沙罗三十余幅同一构图的系列之一。</h3><h3>冬季柔和日光照射的广阔天水之间是紧凑的巴黎标志性建筑,前景瓦尔嘉朗广场只有寥寥几人,光秃秃的树木,塞纳河上横跨着艺术桥,望向远处的卢浮宫。</h3> <h3>波西米亚人,马奈,法国印象派画家。</h3> <h3>《手持紫罗兰的贝尔特·莫里索》是马奈的作品。贝尔特.莫里索是马奈的学生,法国著名的女画家,也是马奈人物画中的主要模特,后来成了他的弟妹。(法国著名画家中,有马奈和莫奈。)</h3> <h3>罗丹一生创造精品无数。</h3><h3>罗丹把生命看作最高的艺术境界,只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此,罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美,而且是内在美。在罗丹所处的时代,人们认为丑的事物不是艺术品,而罗丹则极力反对,以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为,艺术中的丑既是指外无表、内无真,一切欺骗就是丑的。</h3> <h3>“吻”,记录了罗丹和他的情人间15年的恋情。</h3> <h3>阿布扎比罗浮宫以罗丹“行走的男人”结束展览。罗丹说,”他没有手,没有手臂,没有头。他的身体是残缺的。但他是真实的。真实的,就是美的。”<br></h3> <h3>阿布扎比卢浮宫现有的展品共有600件左右,其中300件是来自法国13家知名美术馆和博物馆合作租借展出。博物馆23个展馆按照特定的历史时期划分成了12个章节。除了固定的23个长期展厅之外,每年还举办四次特定主题的临时展览,每场为期三个月。如果你不想错过任何有价值的内容,建议用语音导览服务。持续45分钟左右讲解,博物馆的音频导览语言包括阿拉伯语、英语、法语、德语、北印度语、日语、韩语、俄语以及西班牙语。</h3> <h3>阿布扎比罗浮宫入口(you can't miss it)</h3> <h3>我的左前方是买票的地方。如果网上购票,刷二维码直接进入。</h3><h3>怎么样?是不是每件藏品都是顶级的?意犹未尽吗?三个月以后再来?!</h3>