关于古诗格律的几点议论兼答初学者和门外人

蓬莱区诗词楹联家协会

关于古典诗词格律的几点议论

兼答初学者和门外人

——陆玉生

                           一、

        据百度所知，古诗分为古体诗和近体诗，古体诗又叫古风。好像唐以前的诗为古体诗，唐以后的诗为近体诗。唐朝是个转折时代。所以唐朝会出现很多格律诗，也会出现很多不讲格律的古风诗。古体诗不讲格律和对仗，近体诗才慢慢规范格律和对仗。孟浩然、李白等早期诗人写诗时，对格律和对仗的规范还不严格，所以会写出很多古风。后人逐渐严格了格律，逐渐，大诗人们的诗也就按格律来写了。按意境，李白、孟浩然等的诗无与伦比，但有些诗的格律却不规范，那是时代的产物，那时写诗就是那样的规定，不注重格律和对仗。杜甫以后，就一点点逐渐接受规范的格律了（虽然杜甫比李白晚不了多少年，但杜诗好像更自觉地注重格律）。后来，宋、元、明、清及以后的古诗，基本都是按格律来的。古诗发展到今天，一般应该按格律、讲对仗。古风基本很少有人写了。说白了，比较上档次的古体诗就应遵循格律、讲究对仗。古风，对真正爱好古典诗词的群体，已经很少有人接受了。这是不争的事实。当然写打油诗、自由诗的除外。

                           二、

所谓的古典诗词讲究格律，而格律都包括哪些内容呢？个人觉得，基本就是要求以下三点：押韵、平仄、对仗。

押韵是指古体诗的句末要挑选韵部相同的字来相押。平仄是指按诗谱，该用平声字的地方用平声字，该用仄声字的地方用仄声字，不可随意混用。对仗是指律诗的颔联和颈联讲究字词对仗。

唐以后出现了词，及至宋朝，词的艺术美达到了一个峰巅。词也讲究格律，且词还会根据词牌的不同规定出每句的字数。

三、

我们讲只有遵循格律才能写出优美的诗词，这里只是针对古典诗词，并不代表所有，譬如今天的一些现代诗，也是具有相当高水准的，而且还为广大民众喜闻乐见，譬如郭小川、贺敬之、李季、臧克家、艾青、舒婷、北岛、顾城……这些现代诗人的诗，我也相当喜欢。他们的现代诗不仅不讲格律，甚至不用押韵，却都是文学史的瑰宝。写古典诗词，打个不很恰贴的比方，就好比跳芭蕾舞，你必须踮起脚尖，不可以用整个脚踩地跳。哪怕你不用脚尖点地只跳几分钟，哪怕这几分钟跳的舞姿更优美，也要判你犯规的，这是一种硬性规定。你要是跳交谊舞、或别的什么舞，那根本不用踮着脚尖跳。交谊舞更为广大群众喜爱，谁也不敢说交谊舞不美。但，芭蕾舞不行。关键是要看在什么地方，才有什么样的规定。

                            四、

     其实写什么诗或词都可以，也都能出好作品，出精品。关键是古典诗词必须按它的规矩来，譬如你只要把你写的东西称做词，并号上词牌名，如：西江月、清平乐、念奴娇、水调歌头.......那就必须要符合词牌格律的，个别词牌还有对仗要求，那也是必须符合的。不然，就别号词牌名，可以让人当自由诗看。有个别人，写个自由诗，却偏偏要号上某个词牌名，可他的诗除了字数和该词牌相同外，其余的格律一律不符。那是肯定要贻笑大方的。就像你跳交谊舞，别人并没说不美，也没人反对你，可你硬要告诉人说：我在跳芭蕾舞。那样，别人或许会说“这是不可以的”。这时，你千万别说别人如何如何挑剔，如何如何不懂你。因为你跳的确实不是芭蕾舞。即使是很美的交谊舞，但千万别叫“芭蕾”。

                          五、

       说起今人写古典诗词，有人会提到格律与意境的矛盾，说什么平仄格律会妨碍意境的精确表达。这点我不敢苟同。我们不妨读一下伟人毛泽东主席的诗词。毛主席的诗词讲意境，大气磅礴，堪称绝美，但，他老人家的诗词却极少有不合格律的。所以我们说格律妨碍意境是不正确或不全面的。只要认真动脑子，反复推敲，我想是可以处理好格律和意境之间矛盾的。

          格律是硬性规定，绝不可以如有人说的那样，为了所谓意境完美，可以些许出律。记得有次和人探讨时，我问他，李清照的诗词美不美？他说美，我说李清照的诗词没有出律的现象，李清照并没有为了所谓的意境美而使某些字词出律。可见出律了还是我们炼字的火候不到。另，我们还需知道，有些诗词赛事，初选时，先要把出律的诗词提出来淘汰，然后再从剩下的作品中比较谁的意境好，从而选出获奖作品，就是说，你的诗词有出律问题，你连展示优美意境的资格都没有。这样看，你觉得格律重要不重要？