雲間醉白池

李立方（桂竹逸士）

卜算子 · 雲間醉白池

詞/李立方

雲間醉白池，池上園芳草。古木參天曲徑深，竹翠蒼松老。

一泓蓮花池，夏至荷香早。秋菊冬梅春牡丹，四季花開好。



中國古典園林是中國傳統文化的重要組成部分，也是中國古代「士」文化的藝術載體。隨著文人士大夫對詩詞、韻律、佛事、書畫的偏愛，花木山石、古玩字畫逐漸與他們的生活融為一體，這不僅在園林的精神內涵方面賦予了深層的內容，同時，也因為不少詩人、畫家也參與園林設計，將中國山水詩、山水畫的獨特的美學追求融會於園林之中。

設計園林時多以畫為本，以詩為題，創造出具有詩情畫意的審美意象的園林景觀，使園林自然景觀與人文景觀兼而有之，園林中的廳、堂、亭、榭里有許多詩畫、楹聯、匾額等，充滿書卷氣和文墨氣息的詩文題刻，洋溢著濃郁的書卷氣和文墨氣息，別具風格，疏野淡然、清新超脫、典雅精緻。

園林建築意象，山水意象，花木意象以及人文品格等自然地融合在一起，使園林的一山一水，一草一木等均能產生園景與詩文相統一的深邃意境。情景交融、詩情畫意，景由文盛、文由景顯、文景齊名。

把中國古典園林藝術的營造和審美推向了更高的藝術境界。



中國古典園林的設計和審美體現了道家思想，通過人工建造效仿自然，在效仿自然的同時，又將園林中的山水、植物、橋梁、亭台樓閣進行巧妙的佈局，使其呈現天人合一的特點，人在其中，如同徜徉在自然山水之中，感受不到雕琢的痕跡。

而效法自然的內涵，即莊子的物我兩忘，主與客、人與自然二合一，把人格和精神追求融入到自然之美中，使園林藝術達到「雖由人作，宛自天開」的自然精神境界，講究表現自然而然的狀態，師法自然、融於自然、順應自然、表現自然。



這是中國古典園林體現「天人合一」中華民族文化觀念所在，是中國園林的最大特色和魅力，是中國造園藝術所追求的的最高境界，也是其永具藝術生命力的根本原因。



中國古典園林追求的是一種渾然天成、無需刻意雕琢的自然美，禪宗思想更加深化了這種追求意向。「禪宗思想」源自佛法和儒道的結合，「一花一世界，一葉一菩提」是禪宗的精髓，小中見大，見微知著從而感知宇宙之浩渺。

如「景無情不發，情無景不生」、「情景交融」「情中有景，景中有情」，將草木之畫境昇華為自然之意境，體現了「咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辯千里之峻」以小見大的禪意。



文人們以片山拳石寓情游心，體味山林野趣，將大千世界中的宏觀景物微縮到小巧玲瓏的「一片冰心在玉壺」的壺中天地。去體驗和感悟人生的真諦。



中國古典園林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、樓、台、閣、館、齋、舫、牆等建築。所有建築，其形與神都與天空、地下自然環境相吻合，同時又使園內各部分自然相接，以使園林體現自然淡薄、恬靜含蓄的藝術特色，並收到步移靜換、漸入佳境、小中見大等觀賞效果。

園林追求的首先是一種化景物為情思的意境，其次才是花木竹石本身形式。把那些最能引起思想情感活動的自然因素攝取到園林中來，以心造境，賦予這些自然元素象徵意義，最後反映高尚、深邃的境，使觀賞者感到親切，又感到崇高。



而「園林」一詞，是魏晉南北朝隨著士人園林的出現而出現的。那時的名士和文學家，身逢亂世，林泉之隱、山水田園之樂成了他們生活的全部和感情的寄託。

他們走上追隨「莊周漆園」的高風，在老莊道家中安身，在山水花鳥的大自然中去實現那種「與道冥一」的「天地境界」。保全生命，堅持節操，隱逸遁世，寄情於大自然的山水里。在個人住宅庭院內佈置咫尺自然山水，最終形成獨樹一幟的「中國文人古典園林」。



士人們寄情山水、追求獨立人格的需求，成為隱逸文化的載體，而隱逸文化更加促進了園林的發展，其思想情懷和文化精神也深深的植入了園林之中，滲透在園林立意、意境營造、空間佈局等方面，使園林建築中普遍蘊涵著天人合一的人生觀和虛靜淡泊的隱逸思想。作為中國古典園林藝術典型代表的士人園林，是在隱逸文化的直接影響下萌生、發展的，並體現出一種蕭致、淡泊、自然的隱逸色彩。



在這種隱逸文化的精神氣候下，士人嘯傲行吟於山際澤畔，體會自然真諦，講究藝術的人生和人生的藝術，詩、書、畫、樂、飲食、服飾、居室和園林，融入到人們的生活領域，普遍追求「五畝之宅，帶長阜，倚茂林」的高品位精神生活。



山水田園詩、自然山水畫、自然山水園都在這一時期興起。陶源明不為五斗米折腰，欣然歸隱，以其生命實踐，構建了林泉之隱的典型。他在躬耕隱居生活中融自己的切身體會於詩內，其筆下的田園之樂，平淡，自然，真純，質樸，成為古代文人士大夫的心靈家園。隨著山水詩、山水畫的進一步發展，園林藝術也取得了前所未有的發展。自然山水充滿了無限的生命和樂趣，它們在詩人筆下顯得更富有蓬勃生機和活脫的意趣。

文人墨客長期過著隱居生活，同花草樹木、日月天地同宿，標榜山水林泉之趣，成了其主要精神寄託。拳石、鬥水、數竿青竹，早已物化為一種審美意趣，虛虛實實，有景有情，情意盎然，這是與文人士大夫的精神需要、心理結構的變化分不開的。



士大夫階層是隱逸文化的傳播者和實踐者，他們寄情一園山水，尋求精神自由，園林成為他們淨化心靈、保持獨立人格的小天地。他們需要在遊山玩水時表達潔身自好的態度，在園林經營中表現自己蕭然高寄的胸懷，他們將人格價值和山水審美交融，與園林產生情感上的交流。

他們的隱逸理想便不自覺地植入園林活動之中，以隱居園林的清朗風雅來抗衡朝仕的污濁紛繁。園林也就成了隱逸文化的基本載體。



在隱逸文化的熏陶下，人們在園林中追求人格、氣節和理想，於是對自然的審美意識逐漸蘇醒。同時，園林的藝術構成也得到了不斷地豐富，其精神內涵也得到了提高。

隱逸文化經過了中國士大夫階層千年來的不斷取捨，已是一種文化意識沈澱。園林也開始偏向於以唯美為旨的隱逸觀。



士大夫文人們把園林看作人生、仕途的一個精神驛站，仕途未順，就退歸於園林，作「退思」之方便；東山再起，即走出園林登上廟堂。可謂出入自由，進退自如。隱世又不離世，在現實中開闢出一塊理想的樂園，使那些不能在現實中實現的理想、人格與抱負最終不必遠游彼岸，而在這片心造之境中落地生根，達到心靈的「至樂」。一花一世界，一沙一天堂，躲進蝸居的小築，休問外物瑣事，品香茗，看清流碧潭、亭台樓閣之勝，享曲徑通幽、奇石怪岩、柳暗花明之趣……。

隱逸文化不但促進了園林的發展，而且「隱」的思想也深深地滲入了園林中。在園林里，處處可以看到障景、抑景、漏景等隱的手法和體現隱的內涵的各種名稱、匾聯。從一些園林的命名上即可窺見一斑。

中國的古典園林，在意境上呈現出「曲」和「隱」的特點。是中國園林含蓄隱幽之美的典型體現。

《小窗幽記》作者描繪了一個山中小園：「山曲小房，入園窈窕幽徑，綠玉萬竿，中匯澗水為曲池，環池竹樹雲石；其後平岡逶迤，古松鱗鬣，松下皆灌叢雜木，蔦蘿駢織，亭榭翼然。」

正如劉勰《文心雕龍·隱秀》中說：「情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。」中國文學的藝術特點，通常是情在言外，含而不露。



中國古典園林中植物的精神文化內涵體現了人們的精神追求和價值觀，這樣的生境、畫境和意境構成了園林景觀的精髓。比如藕園的一副楹聯對聯「臥石聽濤，滿衫松色；開門看雨，一片蕉色」。

中國古典園林文化中，花木作為人們情感的載體，是人們托物言志時的媒介，如松竹梅被稱為「歲寒三友」，象徵了在嚴酷環境考驗後忠貞不變的友誼，松蒼勁古雅，不畏嚴寒，挺立於雪山之巔；竹高風亮節，縱凌雲處亦虛心；梅高潔清雅，剛直瀟灑……。又如，梅蘭竹菊被稱為「四君子」，蘭柔條獨秀，無矯揉造作之感，亦無媚俗之態，幽香清遠，四君子中為最雅；陶淵明獨愛菊之不畏風霜的君子品格，其詩曰：「芳菊開林耀，青松冠岩列。懷此貞秀姿，卓為霜下傑」。



在《小窗幽記》中，出現最多的植物就是竹子、松樹：「結廬松竹之間，閒雲封戶；徙倚青林之下，花瓣霑衣。」

竹子，作為中國古典園林中最常見的植物，自古以來就有「比德」之意。竹子的飄逸、剛勁、中空都是君子坦蕩、正直、謙虛等美德的象徵。中華民族崇尚的君子美德，在竹子中都能得到體現。唐代劉岩夫《植竹記》就說：「君子比德於竹焉。」蘇軾詩中也說：「寧可食無肉，不可居無竹。無肉令 人瘦，無竹令人俗。」此外，松樹四季常青，一直以來就是君子堅韌不拔、淡泊名利、自強不息等高尚品格的象徵。無怪《小窗幽記》的作者會在松竹之間讀書煮茶，流連忘返，不知今夕何夕。



孔子《論語》中有「智者樂水，仁者樂山」的論述，自然界中的山或雄壯渾厚或俊秀挺拔，象徵了志士仁人無畏無懼、剛正不阿或泰然自若、無欲無求的品格，造園者通過用玲瓏通透湖石和厚重粗獷的黃石來堆砌形態各異的假山，象徵自己不同的人生追求。



而水景成為中國古典園林重要的造園要素不僅因為它是生命之源，也是因為水的形態美和意境美，更是因為園林中的理水手法象徵了我們民族的文化內涵。



我國古代哲學觀認為：「虛」是哲學的最高境界，水的無形無色正是「虛」的象徵，然而它又可以倒映四周的山石、草木、建築和廣闊的天空，虛而不空，無卻勝有，延伸了人們的視線，無形中擴大了空間，同時豐富了園林意蘊和內涵。此外，「水惠及萬物卻能謙和處下」，「水形柔弱卻能以柔克剛」，「水景簡單卻能變化莫測」都體現了水是最富有生氣的因素和水景不可替代的作用，「園不在大，有水則靈」體現了水是古典園林的靈魂。





中國古典園林極佳的範本「門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有牆，牆欲低；牆內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石面有亭，亭欲樸；亭後有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽。」

園林園景樸素自然，園林建築小巧玲瓏，灰瓦白牆，色調偏於淡雅。造園之理論主旨，在於倡言靜寂、清和、於喧鬧的城市之間鬧中求靜，並有「林陰初出鶯歌，山曲忽聞樵唱」，「俯流玩月，坐石品泉」之靜趣。

在園中觀遊，或見庭院深深深幾許；或見柳暗花明又一村；或見曲徑通幽、峰迴路轉；或見小橋流水、粉牆黛瓦……，使人觀之不盡，回味無窮。



「醉白池」是江南著名的古典園林，已有九百餘年歷史，面積七十六畝。現位於上海松江區人民南路，與上海豫園、嘉定古漪園、秋霞圃、青浦曲水園並稱為上海五大古典園林，也是五大園林中是最古老的園林。

「醉白池」既具有明清時期江南園林山石清池相映、廊軒曲徑相襯的風格，又具有歷史古蹟甚多、名人游蹤不斷的特點而馳名江南。

「醉白池」的前身為宋代松江進士朱之純的私家宅園，名叫 「谷陽園」。因為陸機曾有詩說「徬彿谷水陽」，朱之純是以名人名句來命名宅園的。明朝末年著名書畫家、禮部尚書董其昌觴詠處，董其昌在此處建造「四面廳」、「疑航」等建築，聚集了當時一批文人雅士在此處吟詩作賦。到了清朝康熙年間，著名畫家顧大申將此擴建成了名揚江南的「醉白池」。

「醉白池」之名取於蘇軾《醉白堂記》，謂宋代宰相韓琦慕唐詩人白居易晚年以飲酒詠詩為樂而築醉白堂。顧大申擅繪畫，善詩文，亦慕白居易之樂而以「醉白池」為園名。

園內古木蔥蘢，亭台密布，古蹟甚多，至今仍保存有堂，軒，亭，舫，榭等古建築，全園分為內園和外園兩部分，外園是新建的，內園是原有的。

而醉白池景色的精華是在內園，園林佈局以一泓池水為中心，環池三面皆為曲廊亭榭，晴雨均可憑欄賞景。有四面廳、樂天軒、疑肪、雪海堂、寶成樓、池上草堂等亭台樓閣及邦彥畫像石刻、歷史藝術碑廊、「十鹿九回頭」石刻、《赤壁賦》真跡石刻、《難得糊塗》石刻等藝術瑰寶，還有樹齡在三四百年的古銀杏、古樟樹，年齡在百年以上的牡丹等等。曲欄橫檻、迴廊曲徑，古色古香。



「池上草堂」清宣統元年建。堂名取白居易《池上篇》意。草堂凌空於池上，四面隔扇，環以廊軒，倚欄四顧，其景幽然。堂前有喬木參天，怪石布岸；堂後上有樹蔭蔽日，下有流水通池。堂內有明清桌椅案幾，其中八把明式紫檀燈掛椅，為江南稀見之寶。古瓷插屏，鋪設齊整。

堂上匾額「醉白池」三字，是邑人國畫大師程十發先生墨寶，風格近唐隸，運筆舒展流暢。裡面「香山韻事」橫匾，是著名書法家胡文遂先生墨跡。楹聯「秋月春光當前佳句；法書名畫宿世良朋」，以及「韓公高意題醉白，顧士雅名仿清池」鮮明地概括了醉白池名字的由來。



池上篇

白居易

十畝之宅，五畝之園。

有水一池，有竹千竿。

勿謂土狹，勿謂地偏。

足以容膝，足以息肩。

有堂有庭，有橋有船。

有書有酒，有歌有弦。

有叟在中，白須飄然。

識分知足，外無求焉。

如鳥擇木，姑務巢安。

如龜居坎，不知海寬。

靈鶴怪石，紫菱白蓮。

皆吾所好，盡在吾前。

時飲一杯，或吟一篇。

妻孥熙熙，雞犬閒閒。

優哉游哉，吾將終老乎其間。



醉白堂記

蘇軾

故魏國忠獻韓公作堂於私第之池上，名之曰醉白。取樂天《池上》之詩，以為醉白堂之歌。意若有羨於樂天而不及者。天下之士，聞而疑之，以為公既已無愧於伊、周矣，而猶有羨於樂天，何哉?

軾聞而笑曰：公豈獨有羨於樂天而已乎?方且願為尋常無聞之人而不可得者。天之生是人也，將使任天下之重，則寒者求衣，飢者求食，凡不獲者求得。苟有以與之，將不勝其求。是以終身處乎憂患之域，而行乎利害之塗，豈其所欲哉!夫忠獻公既已相三帝安天下矣，浩然將歸老於家，而天下共輓而留之，莫釋也。當是時，其有羨於樂天，無 足怪者。然以樂天之平生而求之於公，較其所得之厚薄淺深，孰有孰無，則後世之論，有不可欺者矣。文致太平，武定亂略，謀安宗廟，而不自以為功。急賢才，輕爵祿，而士不知其恩。殺伐果敢，而六軍安之。四夷八蠻想聞其風采，而天下以其身為安危。此公之所有，而樂天之所無也。乞身於強健之時，退居十有五年，日與其朋友賦詩飲酒，盡山水園池之樂。府有餘帛，廩有餘粟，而家有聲伎之奉。此樂天之所有，而公之所無也。忠言嘉謀，效於當時，而文採表於後世。死生窮達，不易其操，而道德高於古人。此公與樂天之所同也。公既不以其所有自多，亦不以其所無自少，將推其同者而自托焉。方其寓形於一醉也，齊得喪，忘禍福，混貴賤，等賢愚，同乎萬物，而與造物者游，非獨自比於樂天而已。古之君子，其處己也厚，其取名也廉。是以實浮於名，而世誦其美不厭。以孔子之聖，而自比於老彭，自同於丘明，自以為不如顏淵。後之君子，實則不至，而皆有侈心焉。臧武仲自以為聖，白圭自以為禹，司馬長卿自以為相如，揚雄自以為孟軻，崔浩自以為子房，然世終莫之許也。由此觀之，忠獻公之賢於人也遠矣。

昔公嘗告其子忠彥，將求文於軾以為記而未果。既葬，忠彥以告，軾以為義不得辭也，乃泣而書之。



醉白堂

韓琦

戇老新成池上堂，因憶樂天池上篇。

樂天先識勇退早，凜凜萬世清風傳。

古人中求尚難擬，自顧愚者孰可肩。

但舉當時池上物，愧今之有殊未全。

池東無廩貯餘粟，池西無亭揮五弦。

中無高橋跨三島，下壓鰲背浮清漣。

其間合奏散序者，童妓百指皆嬋娟。

平無三石展湘簟，靜無雙鶴翹丁仙。

雅無吳郡青版舫，游泛安便牢且堅。

吾今謀退亦易足，池南大屋藏群編。

一車豈若萬籍富，子孫得以精覃研。

夾堂脩竹抱幽翠，森森擁檻竿逾千。

池中所出粗可愛，芡盤菱角紅白蓮。

芍藥多名來江都，牡丹絕艷移洛川。

及時花發池左右，香苞爛染朝霞鮮。

戇老於此興不淺，間會賓屬陳芳筵。

妖妍姬侍目嘉卉，咿啞絲竹聽流泉。

宜城釀法亦雲美，詩酒僅可追前賢。

狂吟氣健薄霄漢，豪飲體放忘貂蟬。

酒酣陶陶睡席上，醉鄉何有但浩然。

人生所適貴自適，斯適豈異白樂天。

未能得謝已知此，得謝吾樂知誰先。

「四面廳」是明代建築。別名「柱頰山房」（又名東園），著名書畫家董其昌曾在此揮毫書屏：「堂敞四面，面池背石，軒豁爽愷，前有廣庭，喬柯叢筱，映帶左右。」並書對聯：「臨世濯足，希古振纓」。因四面貫通俗稱四面廳。

廳堂前古樟三百餘年，濃蔭蔽日，生機勃勃；廳後百年古藤盤繞，具有古樸之風。明末此處曾為松江畫派、書派名士們吟詩觴詠，交流書畫處。楹聯有「皕年興復池為鑒；異代風流石可捫」。

「疑舫」是明代建築，清光緒二十三年重修。舊有著名書畫家董其昌手書「疑舫」匾。該建築北面伸入池中，似池中之舟故名。從北觀看，「疑舫」似屋非屋，似船非船，似舫非舫，處於形似與神似之間，設計獨到，構思巧妙。

舫內原有一匾「花為四壁船為家」，由當代著名油畫家俞雲階先生補題。盛暑時，憑欄小憩，蓮葉亭亭，涼風習習，十分爽暢。董其昌詩句有對：「蒼松奇柏窺顏色，秋水春山見性情」。

「董其昌書畫藝術博物館」現在已經對外開放了，博物館建在故園舊址上，庭院秀雅，書卷氣濃。



董其昌，字玄宰，號思白，別號香光居士，松江華亭人。明朝後期大臣，書畫家。萬曆十七年，中進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書。

「董其昌書畫藝術博物館」主展廳內共展出各類展品90余件套，其中書畫作品80件套。在這些書畫作品中，包括董其昌和松江書派、畫派作品真跡30件套。此外，交流展廳內展出程十發書畫作品真跡20件套。



讓大家能够近距離地觀摩一代宗師的書畫作品，感受江南文化的魅力，並與山川沈靜、翰墨載道悠然心會。

董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡「南北宗」論，為「華亭畫派」傑出代表，兼有「顏骨趙姿」之美。

其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。存世作品有《岩居圖》《明董其昌秋興八景圖冊》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。著有《畫禪室隨筆》《容台文集》《戲鴻堂帖》等。



董其昌在研習經史之余，與同僚諸友切磋書畫技藝，縱論古今，品評高下。又從韓世能那裡借閱晉、唐、宋、元法帖寶繪，心摹手追，董其昌築「來仲樓」、「寶鼎齋」、「戲鴻堂」、「畫禪室」、「香光室」等，牙簽玉軸，左圖右史，置身其中，著書立說，探究古今書畫藝術。

他不遺餘力地蒐集王羲之、王獻之、謝安、桓溫、趙佶、米芾諸名家法書，於萬曆三十一年刊刻《戲鴻堂法帖》行世，之後創作了《葑涇訪古圖》《鶴林春社圖》《浮嵐暖翠圖》《神樓圖》《西湖八景圖》《溪迴路轉圖》等許多描繪江南風光的著名山水畫。



董其昌的山水畫特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、乾濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。他作畫強調寫意，他兼長書法、詩文，每每繪完山水，題以詩文，行楷簇簇如行蠶，閃閃如迅霆飛電，全圖詩、書，畫相映成趣，和諧一致，更富有抒情意境。董氏的創作，因而成為文人畫追求意境的典範。



董其昌針對中國傳統文人畫創作所提出的「南北宗」論為後世提供了剖析繪畫的哲學觀念，成為之後近300餘年文人畫創作的主要指導思想。

他以禪喻畫提倡文人畫，強調畫家的道德修養及思想境界，對中國畫的發展產生了積極的影響。董其昌一生創作了極多的書畫作品，流傳至今的也很多，其存世作品有《岩居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《三世誥命》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等，著有《畫禪室隨筆》《容台文集》《戲鴻堂帖》等。



董其昌的書法成就很高，綜合了晉、唐、宋、元各家的書風，自成一體，其書風飄逸空靈，風華自足。筆畫園勁秀逸，平淡古樸。書法至董其昌，可以說是集古法之大成，「六體」和「八法」在他手下無所不精，在當時已「名聞外國，尺素短札，流布人間，爭購寶之。」（《明史·文苑傳》）。

董其昌有句名言：「晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。」這是歷史上書法理論家第一次用韻、法、意三個概念划定晉、唐、宋三代書法的審美取向。對後人理解和學習古典書法，起了很好的闡釋和引導作用。

一直到清代中期，康熙、乾隆都以董其昌的書法為宗法，備加推崇、偏愛，甚而親臨手摹董書，常列於座右，晨夕觀賞。康熙曾為他的墨跡題過一長段跋語加以贊美：「華亭董其昌書法，天姿迥異。其高秀圓潤之致，流行於褚墨間，非諸家所能及也。每於若不經意處，丰神獨絕，如清風飄拂，微雲卷舒，頗得天然之趣。嘗觀其結構字體，皆源於晉人。蓋其生平多臨《閣帖》，於《蘭亭》《聖教》，能得其運腕之法，而轉筆處古勁藏鋒，似拙實巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出於晉人。趙孟頫尤規模二王。其昌淵源合一，故摹諸子輒得其意，而秀潤之氣，獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致，朕甚心賞。其用墨之妙，濃淡相間，更為絕。臨摹最多，每謂天姿功力俱優，良不易也。」

據說，康熙還親自臨寫董書，致使董書得以風靡一時，出現了滿朝皆學董書的熱潮。一時追逐功名的士子幾乎都以董書為求仕捷徑。在康熙、雍正之際，他的書法影響之深，是其他書法家無法比擬的。



「花露涵香」又稱小湖亭，嘉慶年間所造。因該亭西北邊植有兩棵百年紫色牡丹，每逢谷雨，牡丹盛開，花瓣輕沾春雨，亭中花香撲鼻，故名。遊客走進亭內，聞香賞花，無不怡然而樂。靠亭欄而坐，為賞牡丹的最佳景點。

「蓮葉東南」又稱大湖亭，也是嘉慶年間所造。醉白池里種有荷花名種「一捻紅」，尤其「並蒂蓮」荷花更引人喜愛，時至盛夏，花葉滿池，水高風大，蓮葉似波，漫進東南亭中，可俯而採之，故名。

在此亭小憩，觀荷賞魚，清馨宜人。亭上有對聯：「幽樹幽花幽靜處幽窗觀幽景；清池清水清心境清座賞清荷」。

「半山半水半書窗」光緒二十五年建。六角湖亭，一半倚於池岸，一半懸於池上，亭的東部無窗，故名。

由當代著名書法家胡文遂先生題寫匾額。亭有楹聯：竹樹漏光藏曲徑；亭台倒影落芳池」，對聯概括了這兒的景色特點：清池荷葉田田，荷花高舉，紅綠相間；游魚時隱時現，蛙鼓彼起，賞景最宜，也是個讀書好地方。

「臥樹軒」又稱老樹軒。民國15年建，當時有一古女貞樹旁倒臥軒旁，故名。軒為半面坡形建築，前有長廊貫通南北。匾由上海書法家協會主席周慧女士題寫。今臥倒古女貞樹已無蹤影，但軒旁還有一棵百年女貞茂然挺立。

軒東北池上有清河橋，於1963年由木板小橋改建為湖石洞橋，盛夏在軒中看橋池荷景，別有一番詩情畫意。

「雲間邦彥畫像」，畫像中「邦彥」，取自《詩經》「邦之彥兮」的詩句，「雲間」乃松江之前稱。長廊牆上嵌列著30塊石碑，上面鐫刻著明代松江府屬各縣從元到清初鄉賢名士九十一人的畫像和贊詞，刻畫甚工，其中不少是人們所熟知的，如董其昌、徐階、夏允彝、夏完淳、陳子龍等。畫像由清代乾隆年間著名繪像大師徐璋精制，所繪人物神采飛揚，栩栩如生，為中國線條藝術的瑰寶，亦是醉白池鎮園之寶。



「雪海堂」宣統元年建。因前後廣植梅花，一片雪海，故名。堂面闊五間，匾由當代著名收藏家朱孔陽先生題寫。雪海堂最值得紀念的是革命先行者孫中山和革命先驅惲代英、侯紹裘等曾在這裡作過重要演講。廳前置2米多高青石獅一對，為明代徐階原配一品夫人沈氏墓故物。其廳堂建築為松江清代典型風格代表作。雪海堂楹聯「孫文總統演講革命餘音繞梁永世；雪海一堂會見松人殊榮傳譽千秋」。雪海幽境楹聯「寒依疏影蕭蕭竹；春催群芳冉冉香」。池苑佳處楹聯「竹送清溪月；松搖古谷風」。



「樂天軒」民國16年拆去舊有茅亭而建，其名取自白居易(白居易字樂天)。樂天軒北牆南扉，氣宇軒昂，其捨牆東側置著名書法家張弼的凌霄怪石，引人注目。

樂天軒幽篁掩映，松林碧翠，怪石嶙峋，屋後銀杏參天，屋前板橋流水，有村野之趣。樂天軒楹聯「畫廉高卷迎新月；緗帙閒翻對古人」。

「舊門雕梁」為明清醉白池大門舊址。與今園門呈東西反方向，該門為松江明末清初士大夫豪華大門的典型風格。

門廳三間七架，梁枋飾以花卉線刻，檐下額枋雕刻，為門廳點睛之筆。木枋上刻有三組深浮雕。中段較長，內容為城市山林風貌，刻有廳堂廊榭、粉牆花窗、芭蕉古木、湖石山峰，圖中人物有弈棋、展卷賞畫、吟詩對聯、互為唱和、童僕端茶服侍等。左段為郊外狩獵圖，右段則是高士隱居圖。所刻作品刀法高古，線條圓熟，展示了古代松江園林的風貌，再現了古代文人雅士們的生活情趣。



「讀書堂」是光緒三十四年翻建於松江東門外。原為文學家方孝孺兩個兒子書房，名叫「於氏讀書堂」，翻建後叫「迎素堂」。1986年遷入醉白池西南角，今沿用園內故跡「深柳讀書堂」為名，其匾由著名科學家楊紀珂先生題寫。讀書堂楹聯「誦讀詩書由是以樂堯舜之道；耕田鑿井守此而為羲皇之民」。

「雕花廳」是清代後期建築。原系明代大書法家張弼後裔張祖南宅，原址在松江西塔弄，1984年遷入醉白池新園。在廳堂梁枋與門窗上，精鏤細雕有全套《三國演義》人物故事、博古花卉等浮雕圖案100多幅，其刀工精練圓熟，造型生動準確，引人入勝，使觀者目不暇接。刻有全套《三國演義》人物故事的雕花廳，在上海地區絕無僅有，江南地區也屬鮮見。雕花廳楹聯「廳窗雕像廂窗雕像雕成整套三國像；門楣鏤花梁枋鏤花鏤出千姿百態花」。

「倉房碑刻」光緒二十五年在池南圓洞內建倉房，為善堂田產糧倉。1983年改舊倉屋為碑廊，陳列明方孝孺手書「正心誠意」碑、董其昌寫「韓範先聲」碑、改琦以「正心誠意，克己復禮」八字組成的魁星像碑、《醉白池記》及《後記》碑；吳道子觀音畫像及鄭板橋《難得糊塗》碑（複製品）；還有一塊後人偽作的《關羽畫竹碑》，其「竹葉五字詩」別有情趣：「不謝東君意，丹青獨立名，莫嫌孤意淡，終久不凋零」。



「前後赤壁賦」為趙孟手書蘇東坡《前後赤壁賦》碑。字字姿媚圓活、遒勁飄逸，為趙體風格的代表作，與東坡妙文相得益彰。此碑雙面石刻，原砌於四面廳，「文化大革命」初，護園人員把石碑從牆上拆下，隱藏於寶成樓後院夾牆中，1986年取出置於寶成樓南碑廊上，重現異彩。

「寶成樓」在明代住宅基礎上改建。為園內住宅樓，上為閨房臥室，下為主人迎送賓客廳堂。樓後有200餘年羅漢松，蒼勁挺拔。院角有幾株較為名貴的佛肚竹。樓下廊上有當代著名書畫家、鑒賞家鄭為書「寶成樓」匾。1961年秋取下原「寶成樓」匾額時，在匾額後面發現洋槍隊長槍兩支，一支存松江博物館，另一支送北京中國革命歷史博物館。



醉白池除了這些景點外，還有新建的玉蘭院、射鹿苑、磚雕照壁、盆景園、池山二亭、湖畔三亭等景物和庭院等等。



以及有「玉樊亭」楹聯「慷慨悲歌千秋血；文採風流一世家」；「來雲亭」楹聯「自古俊彥俱好學；向來異才皆書痴」；「湘真榭」楹聯「古浦潮翻呈碧血；松堂月冷留哀詞」；「芙蓉亭」楹聯「九朵芙蓉當面起；一雙鸂鶒近人來」；「聽鶴亭」楹聯「華亭逐五茸；勝跡懷千古」……。

形成了古色古香的園林情調，成為江南著名古典園林。

詩記

黃之雋

小憩桐陰坐曲廊，一規鏡檻綠泱泱。

魚跳密藻深無影，燕掠平蕪靜有香。

水龍吟 · 秋日飲顧水部醉白池上

董俞

辟疆園裡秋光，蓼花小艇斜陽晚。逶迤竹徑，畫欄轉角，碧池清淺。簾控蝦須，茶烹蟹眼，鵲爐香暖。喜高人艷質，良時邂逅，俱絕妙，湖仙伴。

更聽陽春白雪，遏行雲、鵾弦鳳管。蘭燈未灺，寶釵欲墜，柔情繾綣。銀漏無聲，玉蟾弄影，瓊筵初散。算人生，惟有高歌痛飲，葡萄百盞。

觀園，讓我們通過觀察中國古典園林的藝術特點，可以更多地了解中國古代士大夫文人文化藝術、情思意趣以及他們的審美意識。他們將中國的傳統文化與自己的審美趣味相結合，融入到園林的造園藝術中，其審美價值遠遠超出一般的景觀，讓人賞心悅目、回味無窮。

覌園，可以令人靜靜地感受大自然的氣息，聆聽鳥叫的聲音、流水的聲音、風吹過樹林的聲音、花開花謝的聲音、觸摸古樹感受樹的生機、觸摸大地感受大地的呼吸、觀看古人們藝術智慧的作品、感受凝天地靈氣的鐘靈毓秀……。

覌園，可以令我們用一顆本真的平常心，去看山看水、感受自然、感受生活……，持著「無欲、無較、無我，無相」自在且不執著的自然狀態，全神貫注、專心致志、了了分明地感受當下，就能進入一種禪定狀態中。這時，以一個禪者的心境，直接透入禪宗佛理的觀照，當下就能開啓內在的智慧。

卜算子 · 觀景入禪機

詞/李立方

觀景入禪機，心靜凡心減。物我皆忘生禪心，無住心無念。

心生萬物生，心滅空心念。頓悟明心離三界，見性成無念。

作者簡歴：李立方，號桂竹逸士。中國香港人，祖籍福建福州，出生書香門第。曾獲得中國古典文學和歷史翻譯以及美學專業文憑。喜愛中國古典文學、詩詞歌賦、老莊學說和禪宗佛理等，追求返璞歸真的自然生活方式，嚮往中國古代詩人們所推崇的境界和品格。學習古哲先賢絕學，嘗試通過詩詞創作，寫下自己在人生道路上參禪悟道過程中的感悟，旨在弘揚國學傳統文化盡一份綿薄之力。現是美篇文學領域優質作者，作品經常刊登在許多中國古典詩詞微刊平台。

版權說明：未經原作者李立方（桂竹逸士）同意不得擅自轉載文中原作者詩詞作品等文字內容。文中圖畫部分拍攝於上海松江醉白池，部分圖畫來源於網絡等，感謝原作者！圖畫轉載請聯繫圖畫原作者。如不慎觸犯了圖畫原作者權益，請聯繫刪除。音樂來源：網易雲音樂：水墨蘭亭 演奏家 /李志輝 ，感謝！

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