没有边界：萧维光的水墨意象

萧维光/二凹懒悟

萧维光

1958年生于成都

四川省美术家协会会员

四川省油画学会会员

成都市美术家协会会员

70年代末新疆军区美术干部

重庆经济管干部学院毕业

重庆大学工艺美术绘画专业毕业

四川当代油画院油画研究院副秘书长

四川当代油画院专职画家

四川長江畫院風景油畫研究院院長

成旅書畫院院長

45/70㎝ 南銅鑼鼓巷1

邱笑秋：

蕭維光的水墨画风不同一般，极具个人特色，就这点而言已十分可贵了！虽是水墨但并非常见的文人画之水墨，很现代！我倒觉得是把水彩画的一些技法去色为墨！用得很流畅。这是次要的，維光的作品是从生活中得来的，所以生动而且有思想。当今畫壇许多大作尽是物象的堆砌，画些苍白的躯壳而无灵魂。为維光所画的大场面小人物点赞，为維光简洁的概括能力点贊，望努力精進！

45/70㎝ 南銅鑼鼓巷2

米金銘：

蕭维光的水墨作品非常棒，将大黑色块与留白的构成空间处理得十分得当。把灰色作为空间的调配也运用得十分有结奏感。整个画面张驰有力，气势磅礴。有空间，有节奏，有气势，是难得的好画。

故宮 30/45㎝

隨筆: 畫水墨不苟同套路是我的毛病，缘木求鱼，费力不讨好，人就怕拗不过千金难买我愿意，一画一法如履薄冰，步步新奇玩得开心鼻子吹泡，不差这两天登珠穆朗玛峰人满为患的刺激。喜欢新奇是人人有之，特别是艺术家的本性，当然你把它当安身立命沽名钓誉的家当那是另外一回事，不可厚非。

水墨千余年形成的面目是笔墨纸博弈的结果，甚而先结果后审美自圆其说，当然传统文脉起了积极的促成作用，现成的“瑰宝”那么多，你凭啥要乱画，目中无人。这事就没有可能了吗，套一句张士莹的口头禅“不见得”，纵观美术史，就是这句“不见得”起了大作用，否则事物或画事就停止了。都知道回锅肉好吃，那个好事者还要发明凉拌白肉。

我的乌托邦情结，丫鬟生了小姐命，年龄的增长是对世界投降妥协退让的增长，油腻中年以后已没有一块自已的净土了，市侩江湖周旋虚荣，“想怎么做就怎么做”已是稀缺；不计一切羁畔，爪子了又爪嘛，勇气智慧洞穿人生，不图收获是最大收获。

80/90㎝ 梨花溝水塘（油彩）

夜幕 公交車站 30/45㎝

城市之夜 30/45㎝

30/45㎝ 石橋鎮寫生

深圳當代藝術館 1 40/40 ㎝

深圳當代藝術館 2 40/40 ㎝

深圳當代藝術館 3 40/40 ㎝

《没有边界：萧维光的水墨意象》

萧维光的水墨画我们很难界定它的文化归属，因为他的水墨没有那些我们所熟悉的文化符号。如果硬要找那些属于文化的符号，水墨本身可能算得上。但是，水墨就是水墨，是材料和工具，就像油画、水彩，没有那么高深，虽然我们仍然那么认为。绘画的文化属性是由审美形式和内容确定的，而不是由材料和工具确定的。

事实上，我们完全没有必要去定义萧维光水墨画的文化归属，因为艺术就是表现，表现画家的认知、情感。当然，在这些表现中一定包含萧维光的文化归属，只不过那些东西在萧维光的水墨中与我们通常所理解的完全不同。

萧维光的水墨绘画跟传统水墨完全不沾边，也跟当代实验水墨完全不同。在萧维光的水墨画中，我们看到的更多的是在既定图像语言下进行的材料和工具的置换。当然，虽说是材料和工具的置换，但萧维光的水墨，远远不是材料和工具置换的表面意义。事实上，在既定语境下的材料和工具置换是萧维光强烈的批判态度，是萧维光对不同文化语言的取舍结果，是对水墨固有的平和冲淡的突破。在萧维光非常狂野的意象表达中，有着萧维光极其另类的思考。

水墨的泼洒特质就是消灭事物的细节而彰显画家的主观情感。这样带来的结果是，艺术的表现更加纯粹和显著，会使绘画更具有张力而不会造成情感和认知上的束缚。当这种特质在萧维光特定语境中发生作用时，它的极其个性的表现性就形成某种穿透力，直击那些固有的审美企图。

现实世界并不需要我们去刻画，它就在那里。需要表现的是每一个人面对现实世界时的情感反应。萧维光的水墨画是他自己面对现实世界的情感反应，是个人的认知。

萧维光的水墨世界，是在一个给定的视界内展开的，虽然狂放，但并不超越情感认知。其实，在我看来，萧维光的狂放是一个符号传递的途径，其内心仍然充满温情和关怀。正如我们所看到的那样，萧维光的水墨有着和熏的阳光的关照，有些午后慵懒的舒适和惬意。这种感受总让人想起马尔克斯笔下的马孔多小镇。对了。萧维光的水墨还真有拉丁的热情和奔放。

画画的人不需要自结藩篱，把自己限定在某个边界之内。任何方法，任何形式，只要能够表达自己，都可以拿来用用。管他三七二十一，画了再说，这就是萧维光和他的水墨绘画。

藝術批評家 尚辉

2019年12月于成都

　　喀山大教堂 30/45㎝

隨筆: 墨的大写意，例如吴冠中、贾浩义，这样一些东西都属于新水墨。新水墨有一个基本特征：它还是架上艺术，是明接传统，不是暗接传统。用上了一些笔墨元素，所以它可以归入“笔墨系统”，它也囊括了一些现代主义的东西。批评家离阳认为现代表现水墨是传统水墨画的致命敌手，从根基上动摇了传统水墨画的立脚点，的确很有见地。

这段话有极端之嫌，带情绪，事物还在多元素运动中，不敢一锤定音。换句话说新水墨使用传统水墨的资产多得多，借用西画的资源不外乎在观念，构成，框块，抽象等等，找不到分界的临界点，因人而一合而不同。

某种意义上讲，画种即是特定的媒材博弈周旋的结果，介定在水墨内，笔纸墨的搏弈结果已炉火纯青，若要新水墨还得借鉴传统，否则缘木求鱼。

脑壳都搅昏了，知行合一本份画画，关于“新旧水墨”不是替代是互补是共荣。

甘堡夕照 30/40㎝

彭措家的門 30/40㎝

髙原之湖1 30/45㎝

髙原之湖 2 30/45㎝

高原之胡3 20/30㎝

知青門前的池塘 30/45㎝

溪流 30/45㎝

隨筆: 我这样画水墨，有时也有一丝大不恭敬的愧疚，那么好的水墨，传统的当代的成熟的大师和案例有的是，你就是不走这条路，跟自已较真，瞎画你娃狂妄，缘木求鱼于你没有一丝的好处，你不晓得嗦。千金难买我愿意乃牛黄凡，但我高兴得鼻子吹泡自得其乐。你一个油画家偏要用水墨画速写收集素材，咋不用铅笔碳笔钢笔多好多省事，那壶不开提那壶，没得好果子吃。

想起二十年前读到的一个故事，沪上前辈孔柏基用宣纸画油画，20世纪70年代，孔柏基用油画棒和卡纸建构了斑斓的固体油画世界，80年代，孔先生已经实现绘画材料的重新组合：在中国画材料宣纸上，富于变革意义地使用了油画颜料，展示了“宣纸油画”的独特风采。

1985年，孔柏基受日本官方政府邀请访问日本时，对方为他举办了一次大型的个展，一年内在东京、名古屋、大阪等15个城市巡回展出。

在东京，孔柏基被安排住在一间豪华酒店里，每天都有鲜花、掌声和镁光灯包围着他。“那天晚上，我在招待会后回到酒店。一个人静静地躺在床上，看着头顶上的天花板，不禁想起了远在上海的家人。我的绘画风格在国外受到欢迎，在国内却不被理解。就连亲朋好友也常常因为我的画而担惊受怕。想到这里，我忍不住号啕大哭，那一刻我真的忍不住了。”第二年，《日本美术年鉴》送给孔柏基“新锐巨匠”的称号，将他推上了《世界名人录》，当时能够入选这个名人录的中国人只有孔柏基。

他对绘画只有三句话：

“完全按照自己的想法画画”

“墨守成规是没有出路的。”

“为什么我们就不能这样画呢？

绘画是时代的事更是个人的事。

夢中池塘 30/45㎝

雪霽1 30/45㎝

雪霽2 30/45㎝

布魯克大峽谷 30/45㎝

松坪溝老街 30/45㎝

有樹從的小路 30/45㎝

御花園看花椒棵棵 30/45㎝

魚鳧人家小院 30/45㎝

回故鄉之路 30/45㎝

彭鎮老茶館1 30/45㎝

彭鎮老茶館2 30/45㎝

彭鎮老茶館13 30/45㎝

方所 30/45㎝

柳江1 30/45㎝

柳江2 30/45㎝

成都雨天二環高架車站 30/45㎝

蒲江 3040㎝

太古裏之夜1 40/40㎝

太古裏之夜2 40/40㎝

太古裏之夜3 40/40㎝

美術館 包裝紙20/25㎝

重慶老街 包裝紙20/25㎝

有天井的院子20/30㎝

甘堡彭措家的门20/30㎝

走在故乡的河流 上 1 20/30㎝

走在故乡的河流 上 2 20/30㎝

走在故乡的河流 上 3 20/30㎝

流浪在洱海1 20/30㎝

流浪在洱海2 20/30㎝

流浪在洱海3 20/30㎝

疫情至暗时刻 1 20/30㎝

疫情至暗时刻2 20/30㎝

川西三月1 20/30㎝

川西三月2 20/30㎝

川西三月3 20/30㎝

川西三月4 20/30㎝

川西三月4 20/30㎝

川西三月5 20/30㎝

川西三月6 20/30㎝

洱海1 20/30㎝

洱海2 20/30㎝

爱在深秋 20/30㎝