<h3> 一幅作品的构图,凝聚着拍摄者的匠心,体现着拍摄者表现主题的意图与具体方法,是关乎精神层面的东西,是摄影的灵魂!</h3> <h3> 许多初学者经过一段时日的勤学苦练,对摄影构图的各种方法基本掌握后,所拍图片与往常大有不同,有了一定的进步。但久而久之却会感觉到再难提高,进入瓶颈期,所拍图片总是规规矩矩,四平八稳,没有特色。</h3> <h3> 究其原因,就是被前面所学的构图知识所束缚,在实际拍摄中,一端起相机,脑子里便是各种“构图法则”,思想被这些“紧箍咒”所捆绑,总是为了迎合那些所谓的“方法”、“规则”,简单地套用一些固定形式来构图拍摄,思维固化,丢失自我,沦为“拿来”主义者,视觉边框越来越狭窄,拍出的作品没有魂魄,平淡无奇。</h3> <h3> 真正能打动人的作品,是拍摄者把自己的思想——抽象的情感意向,用视觉形象——具象的构图来巧妙地表现,也就是人们常说的灵感,把灵感用构图的形式美感来体现出来,如此这样才能够创作出一个好构图,进而创作出一个好作品。</h3> <h3> 摄影无论前期也好,后期也罢,技巧是术,而思想則是魂,形式是框,主题是魄。要始终牢记,思想与主题是摄影的魂魄。</h3> <h3> 其实摄影构图的核心技巧非常简单,就是首先思考并确认照片要表达的主题。如同写文章构思一样,我们开始写一篇文章,当主题确定后,首先想到的是立意、布局、修辞、神韵、情感等方面考虑,而创作一幅摄影作品就要从以下几个方面进行考量:</h3> <h3> 1、作品的主题是什么?画面中选取哪些元素能衬托、渲染、突出主题?</h3> <h3> 2、选择哪种光线能使画面层次明显,主体更加清晰?机位选择在哪里、用何种视角更能表达自己的思想?</h3> <h3> 3、作品用什么影调更能彰显主题思想?怎样拍摄能给后期留有足够空间?</h3> <h3> 4、有没有通往主题的线索?是显性的还是隐性的?</h3> <h3> 5、这样构图,图片是否富含情感,是否能感动赏者?如若不然,可以先停下来,重新思考,另行拍摄。 </h3> <h3> 通过对上述等因素的考量,用不同的构图表达自己的思想,阐述自己想要传达的意境,用图像语言去讲述自己的故事,创作出一个较为成功的作品。</h3> <h3> 有人说摄影是“减法”,其实不然。摄影是“减法”与“加法”的统一体,在明确了我们要突出的主体和要表达的主题后,凡干扰主体、不符合主题的元素,构图时就要把他们从画面中减掉,是“减法”。能衬托主体、有利于主题表达的元素,反而要把他们加到画面之中,又是“加法”。 </h3> <h3> 摄影的很多灵感来自自身的艺术素养及审美能力的水平,而二者均需深厚的文化底蕴来支撑。</h3> <h3> 希望我们初学者平常要抽时间多读书学习,如国内外古典名著,尤其是中国古代的诗词歌赋,感受古诗词魅力,不断加厚文化底蕴。</h3> <h3> 另外要多欣赏音乐、绘画、电影等,从中悟出里面的精髓,这些都能给我们在摄影上带来很多的灵感和启迪。</h3>