写意画线条之偶见

临潼区美术家协会

对国画来说，线条乃画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。国画的线条一方面是媒介，另一方面又是艺术形象的主要组成部分，使思想感情和线条属性与运用双方契合，凝成了画家（特别是文人画家）的艺术风格。

　　写意画以线造型，线质的好坏决定了作品的高度，所谓：点线是中国画的灵魂。那么如何提高线质，如何运用线条，我们就写意画线条练习及运用问题作以下探讨。
　　写意画忌讳油滑，线质应追高古，以毛，老，苍，厚，涩，润为佳。
混沌中见分明，平淡中见雄奇。否则笔笔锋芒尽露，死板无味。观吴昌硕梅花枝干可见。（吴昌硕的绘画以“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，以金石入画，所谓强抱篆隶作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性，以“意造”为法，枝头用极精炼的笔法写之，根部侧锋稍滞，强弱对比更显梅花精神。）应在传统的继承和发扬中树立新的思想面貌！画家应该是具有独立思想的个体，不求苟同，舶来主义要正确的剖析，舍其糟粕，结合时代特点，创作适合自己的笔墨语言，所谓书有书体、画有画风。时代在进步，我们应该正视历史，用发展的眼光看待艺术的本质和未来。

任何脱离传统的创新都是无源之水，艺术贵在创造，没有创造就没有发展，没有发展就谈不上继承。风格是画家艺术思想主张与独特艺术语言表达的集中体现，画家终生在为自我绘画风格的形成而奋斗。要形成鲜明独特的个人艺术风格，需要在长期生活实践中逐渐形成。