历史名画/震撼中华

爱心飞扬

<h3><b>中国历史上有许多精彩绝伦的名画,这些名画是中国历史上艺术的丰碑,更是无数前辈先人璀璨的艺术结晶。《中国十大传世名画》则是这历史长河中最璀璨的一颗明珠;是华夏文明的巨著,流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质和先人们的记忆;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。</b></h3> <h3><b>在一个没有照相机的时代,画作是最直观、最清晰记录当下的珍贵材料,星移斗转,时隔几千年,现在的历史研究者还在古代画作上寻找着历史的足迹。从古代流传下来的画作有很多,但是能担得起传世名画的有哪些呢?</b></h3><h3><b>《中国十大传世名画》历经磨难代代流传,是历代以来的无上珍宝,经历乱世之后被四散开来,至今保存在各大博物馆内。</b></h3> <p style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【1】《富春山居图》</font></b><span style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 15px;"><b>元·黄公望</b></span></h3><h3><b>这幅画为元代的《富春山居图》,是画家黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘,1350年绘制完成,后几经易手,并因“焚画殉葬”而身首两段,前半卷为剩山图,现收藏于浙江省博物馆; 后半卷为无用师卷,现藏台北故宫博物院。全图以浙江富春江为背景,画面用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化。《富春山居图》在历史沧桑变化中几经波折,直到现在还分居两地,让人不禁伤怀。</b></h3><h3><b>现富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色。</b><br></h3><h3><b>富春山居图被誉为“画中之兰亭”,属国宝级文物。2011年6月,前后两段在台北故宫首度合璧展出。</b></h3> <p style="text-align: center;"><b style=""><font color="#ed2308">【2】《汉宫春晓图》</font></b><b style="font-size: 15px;"><font color="#39b54a">明·仇英</font></b></h3><h3><b>这幅是由明代画家仇英所绘的《汉宫春晓图》,用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事:妆扮、浇灌、折枝、插花等,画后妃、皇子、画师等一百一十五人,个个衣着鲜丽,姿态各异,既无所事事又忙忙碌碌,全画构景繁复,用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。其中的人物穿戴的都是唐以来衣饰,取名汉宫,只是当时对宫室的泛指。</b></h3> <p style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【3】《千里江山图》</font></b><b style="font-size: 15px;"><font color="#39b54a">北宋·王希孟</font></b></h3><h3><b>这幅画作来自北宋时期,人文山水画在书画皇帝宋徽宗的推动下,得到迅速发展,其中以《千里江山图》为杰出代表。这幅画的作者王希孟是一位年仅十七岁的宫廷画师,在宋徽宗亲自指导下,他运用矿物颜料画出了将近12米的山水长卷,欧阳修曾经说过,“萧条淡泊,此难画之意,画者得之,览者未必识也。故飞走迟速,意浅之物易见,而闲和严静,趣远之心难形。”,这样的意境在这幅画中被表现的淋漓尽致。</b></h3><h3><b>该画作纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。现收藏于故宫博物馆。</b></h3> <h3 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"> 【4】《韩熙载夜宴图》</font></b><b style="font-size: 15px;"><font color="#39b54a">五代·顾闳中</font></b></h3><h3><b>《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段:悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。据载,周文矩亦作《韩熙载夜宴图》,元朝时两者俱在,今仅存顾本。另有唐寅摹本,现藏于重庆中国三峡博物馆。</b></h3> <p style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【5】《虢国夫人游春图》</font></b><b style="font-size: 15px;"><font color="#39b54a">唐·张萱</font></b></h3><h3><b>《虢国夫人游春图》描绘的是公元752年(天宝十一年),再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游,“道路为耻骇”的典型环境。虢国夫人游春图,绢本,设色,纵51.8厘米,横148厘米。画中这八骑人马包括一女孩共九人,在行进的行列中,从头至尾,充满了舒情,闲适,勃勃生气。画面描写了一个在行进中的行列,人马疏密有度,以少胜多。全画共九人骑马,前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆,第一个为虢国夫人。从马的鬃毛来看,经过精心修剪的只有两匹,一个是最前面的身着男装的,一个是带着一个小孩的侍女。《虢国夫人游春图》是工笔人物画样式的确立者张萱的代表作品之一。</b></h3> <p style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【6】《步辇图》</font></b><b style="font-size: 15px;"><font color="#39b54a">唐·阎立本</font></b></h3><h3><b>《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。作品设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年(贞观十四年),吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明,派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一,内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事,它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。</b></h3> <h3><p style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【7】《洛神赋图》</font></b><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 15px;">东晋.顾垲之</b></h3></h3><h3><b>东晋著名画师顾恺之的《洛神赋图》,它以曹植的《洛神赋》为蓝本,画出了原赋中的多篇故事,每个故事情节独立,但是又有融会贯通之处,画中的洛水女神临波而来,深得曹植“翩若惊鸿,婉若游龙”的美态。可惜的是,这幅绢本长卷在辗转中渐渐失传,现在存世的只是被分割成四个部分的宋代摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。</b></h3> <p style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【8】《百骏图》</font></b><b style="font-size: 15px;"><font color="#39b54a">清·郎世宁</font></b></h3><h3><b>这幅图的画风似乎和传统的中国古画风格迥异,这幅画是由清朝时期传奇的意大利画师郎世宁所绘,其图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓画尽骏马之态,并且他融合了中西方绘画所长,不仅充分展现了欧洲明暗画法的特色,使马匹的立体感十分强,而且在背景山水中运用了传统中国画的手法,注重写意,看上去淡然大气,不抢景,但却必不可少。</b></h3> <p style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【9】《清明上河图》</font></b><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 15px;">北宋.张择端</b></h3><h3><b>清明上河图是北宋张择端的代表作,描绘了北宋故都汴京的景色,曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。犹如一首韵律和谐的乐曲,真实地演绎着900年前汴梁城的都市生活。它是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。张择端成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理,非常巧妙,整体感很强,具有极大的考史和艺术价值。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动展现了北宋都城汴梁的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。在5米的画卷中有1643人,每一个人穿衣打扮,甚至表情和动作都清晰可见,在方寸之间展示出不平凡的意义。</b></h3> <h3 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">【10】《五牛图》</font></b><b style="font-size: 15px;"><font color="#39b54a">唐·韩滉</font></b></h3><h3><b>韩滉《五牛图》,中国十大传世名画,是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画,堪称“镇国之宝”,现存于北京故宫博物院。《五牛图》麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无作者款印,有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头不同形态的牛,韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧,表现了唐代画牛所达到的最高水平,被称为“中国十大传世名画”之一。五牛目光炯炯,深邃传神,将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。画者着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹,还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛,通过细节的刻画,把每头牛独具的个性加以强调,使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感,而且有各自不同的内心世界,这是人格化了的五牛。</b></h3> <h3><b>这十幅传世的名画,穿过漫长岁月,来到人们身边,它们有的惨遭焚毁,有的遗失散轶,有的分隔两地,再历经了诸多波折后,串起了一整个古代文化和浪漫,从东晋到盛唐,再从北宋到清代,既是绘画的演变,也是人们心灵的变革,既是手法的改良,也是时代思想的进步,它们就像无声的宝藏,等着更多的人去探索、去感悟,</b></h3> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">爱心飞扬家国情怀</font></b></h1>