拙之郭少斌书法美学研究不懂笔法莫言书

郭少斌书法美学研究

不懂笔法莫言书 作者: 拙之（郭少斌书法美学研究） 　　笔法，是书法最基础、最重要的技法之一。它贯穿学习与创作的全过程。最终还会因笔法而决定艺术的成败与高度。 如果不懂笔法，去创作就是耍流氓。所以常言说“不懂笔法莫言书。” <h1> </h1><h1>一、要懂得笔法的产生与发展</h1> 我们从每个时期的书法中，可以窥知， 我国文字的产生和发展，是基于“远取诸物，近取诸身”的原理。早期文字是由图案化开始，逐渐朝着象形化，符号化演变的。在符号化之前的笔法，主要是适用仿生化的需要的。 随着文字符号化的进程，仿生笔法逐渐消失，符号化的书体有了规定性，适合规定性的符号化的笔法便逐渐产生。书法的笔法有很多种，而且不同的书体有不同的笔法。如甲骨文时期，还没有逆锋起笔的笔法，而到了金文时代，由于审美的需要，就有了这一要求。而金文时期还没有点画的概念，而到了隶书时代就产生了点画的概念。于是，便产生了适合写出点画的笔法。再如，到了草书时期有了圆转，的审美概念等，到了楷书时代又有了提按、顿挫、回护等多种审美概念。也同时产生了相应的笔法。 从笔法的产生与发展上，我们可知，笔法的产生与发展， 1、是随着人们对书法的认识的逐渐提升而逐渐产生和发展的。 2、同时也是随着书体变化的需要而产生和发展的。 由此我们认识到笔法产生的缘由和发展趋势，同时也认识到，笔法是具有可变性，重塑性，审美性和丰富性的。懂得了笔法的这四种性质，才能认识到后世各种书体的多种笔法，以及后世各位大家所创的独属于他自己的笔法的合理性和必要性。<h1> </h1> 二、要懂得笔法的作用 笔法是传承的关键，我们都知道书法讲究“笔法、字法、墨法、章法等要素，其中笔法是基础也是关键。字的结体，是在笔法基础上形成的。 学习书法讲究入帖和出帖，只有熟练地掌握了帖中的笔法，才能称得上入帖。达到出帖水平时，所创作作品，字形就不再追求与原帖上一样了。 但是，无论字形写成什么样，必须让别人还能看出我们是学哪位古人出身的，行话称为取法或艺术源流。这关键就是学会并保留了那位古人的笔法。所以说，笔法是书法的DNA（基因）。 所谓继承传统，就必须要继承笔法。 三、要懂得笔法的学习方法 A、动作决定形态 学习古人的笔法，就必然要学习古人的用笔动作。因为动作决定形态，只有动作对了，写出的点画才能像古人。古人的笔法在哪里？当然是在古人的手上。在手上的叫法，在纸上的叫字。我们所看到碑帖上的点画，只是古人用笔动作留下的痕迹而已。所以，要想掌握某个古人的笔法，就必须弄清楚他用笔时的动作细节，否则就会出现古人所说的“不得笔”这一感叹。所谓“笔法”的“法”就是指的用笔动作。 B、学会用锋是掌握笔法的关键 1、要认真地分析研究学习古人的用笔方法，这其中用锋的动作是非常重要的，诸多笔法的转换，都是从笔锋动作变化开始而最后又回归到笔锋动作的。不学会用锋，就无法学会古人的笔法。 2、学习笔法，要抓好入、行、收、转、折、发力点等几个关键环节。这是重点，并且，古人在这些地方都会显露出他们的用锋动作。 3、要掌据古人的变速动作 古人在书写时，尤其在写较长笔画时，不是恒速行笔的，而是有变速动作的。 这个变速动作很重要，它能产生灵动感和节奏感，使笔画带有活性。 4、笔法动作是始于锋又终于锋的。 C、利用肌肉记忆，巩固学习成就 人的肌肉是有记忆力的。某些动作反复地去做，一段时间后就会形成记忆，俗话说叫养成了习惯，那么这些动作就会形成神经通路，可以在不经意间灵活应用了。所以，我们临帖，学古人笔法，在一个时间段内只临一种帖，并揣摩研究古人的用笔动作，变成我们的习惯动作，巩固学习成就。 　　 四、要懂得笔法的特殊功能 1、笔法具有不可替代性 我们不断地在书家的自我介绍中，见到“长期研习二王书体，上追秦汉，下延唐宋”这样的自我标榜，而在其作品中，又怎么也找不到“二王，秦汉，唐宋”人的笔法，却看到满篇自己做作出来的妍秀气息，跟“古人”不沾边，这哪里能称得上“长期研习二王和秦汉等等书体”呢？不免令人叹息。要懂得作品里有谁的笔法，才能体现取法于谁，才能有谁的特征，谁的意韵。这就是笔法的“不可替代性”。 　　2、笔法具有约束与强化的双重功能 a、约束功能 笔法的约束功能，表现在它是创作时遵守法度的保证，因为他的笔法，能将你的书法限定在他法度之内。要想突破他的法度。只能先突破他的笔法，如果再融入另外一种笔法，必然就会遵守了另外一种法度。否则别人是看不到融入了谁的笔法，这就是笔法的“约束功能”。笔法的“约束功能”能确保我们很好地继承传统。而不能任意妄为。 b、强化功能 创作时，在多帖融合的情况下，突出了哪家笔法，就强化了哪家书体的特征，同时也强化了哪家书体的表现力。从而帮助书家更好的提升作品的整体表现。这就是笔法的强化功能。 现在我们可以来梳理和规纳一下上述内容。在表现书体特征、体现运笔技巧、突出个人风格、传达作品意韵等方面，都要笔法来做出贡献。笔法既是对书家的约束，也是对书家的支撑。笔法是一个书家成功的最重要因素之一。 如果写字，只见字形，不见笔意（俗称:不得笔），这个字就不耐看，没嚼头。我们可以肯定地说这个字是不成功的，可以说这个书家是个门外汉 五、要懂得笔法的审美意义 单就笔法这个“法”的动作自身而言，是不具备审美意义的，而由笔法造就的点画便具有很强的审美意义。 书法的笔法很多，每种书体都有适合自身的笔法。如篆、隶、草、行、楷等五体，每种书体各有不同的笔法。再看各位大师也有自己的笔法，如王羲之、欧阳询、颜真卿、米芾等都有自己的笔法。但是，无论何种书体，不管哪位大师，也都离不开通用的那几种笔法，限于篇幅，我们在这里仅就这几种通用笔法，谈一谈它们各自的审美意义。 　　 A、笔法名称 一般情况下，通用笔法指的是方（含斜切）、圆、藏、露（含尖锋）、裹；中、侧、提、按、（含顿、挫）收这十种笔法。 B、不同笔法的审美感受 1、斜切与尖锋，有爽利的美感效果，创作劲秀风格的作品，用此种笔法较多。斜切能给人爽利的感受，尖锋能给人轻灵欢快的审美感受。然而，太过则有“尖削”之病，反而不好； 2、方笔有钢硬齐整之美，如欲以刚硬强劲之风为基调，这种笔法不能缺席；另外，方笔还给人以正大，干脆，宽宏的审美感受。 3、圆笔则有灵活、秀润、温婉之美，但是过则易显滑软；圆中寓方，则有刚柔相济的美感，是众多风格都要用到的笔法； 4、藏与顿则显浑厚、朴拙之美，过则肥笨； 5、中锋能使点画显得有厚度‘能给人沉实朴厚的审美感受； 6、侧锋能给人活泼、飘逸的审美享受； 7、提按能增加变化、体现律动感和对比之美，但运笔突兀猛烈，会适得其反。 8、挫笔可增添力量感和苍茫美，浑朴书风多用此笔，过则成病。 9、裹锋可使线紧致，有立体感、厚重感。由于裹锋行笔时，笔毫的中心部位对纸的压力实，而外周部位对纸的压力处于虚实变化之中，所以形成了“锥划沙”的效果，故而线条显得沉涩，浑厚，形成美感，产生审美效应。 10、收笔分两种，即平收和回护收笔。因书体而异。 在创作实践中，这几种笔法是交互使用的，仅使用一种笔法，会造成作品显得单调和呆板。 这里要再单独谈一下“点画”中“点”的写法。这个“点”虽名曰点，但却不是简单的一点了之。它是有用笔动作的。写好一个完整的点，与写一个长画的动作是一样的，都要有起、行、收、护这四个动作。写一个点，其实就是把一个长画缩短了写，所以我管写点动作称为“缩画为点”。写一个点，是有完整动作，还是一点了之，也是专业与业余的分水岭。 还有其他未论及的笔法各有其美，都在书法中发挥着不同的审美作用。 明白了这几种笔法的审美意义，才能做到有目的的使用它们，才能创作出风格鲜明，变化丰富，艺术价值高的作品来。 　　 结语 总之，笔法之于书法是重要的，字的美感，就是通过美的点画恰当组合产生的。一件书法作品，尽管每个字的字形都写得很俊秀潇洒，细看却不得笔法，在行家眼里这个字是很丑的。古人称之为“任笔为体，聚墨成形”，属于野路子，没有任何价值。 古人早就说:“善识书者，唯观神采，不见字形”。古人为什么提出不见字形的观点呢？因为古人主张出帖，也就是不要和帖上字形一样。因为字形仅仅是个人风格及心性，素养的表现，一件作品，如果得古人笔法，有古意，并且挥运功力深厚，点画质量很高，既便字形不俊秀，甚至很“丑”，照样成为好作品。因为书法艺术主要讲究的是: 一、艺术源流（关键是笔法）二、挥运功力（关键是点画质量）；三、个人面目（关键是情性表达）。四、时代风貌（古老的笔法，是继承传统的关键，而“结字当因时相沿。”（赵孟頫语）要用古老的笔法写出时代风貌来。 从这里我们可以看出，在这五项中，笔法是笫一位的，其他四项，只有笔法好才能做到。 作品的神采是由笔法和书法家的情怀融合而成的。因此，我们学书法必须懂得笔法并且要练就坚实的笔法功底才能写出好的作品。 郭少斌艺术简介（简版） 一、学历与师承 号拙之，党员，本科。 北大书法研究生课程班结业 现书法博士在读。 师承胡抗美、曾翔两位先生。并接受北大教授蔡大礼先生等20多名教授授课。 二、社会职务 中国书法家协会专业书法家中国书协河北考级中心教授 河北美院书法教授书法美学研究室主任 中华诗词学会会员中国楹联学会会员 历任（部分）：河北省书画院副院长河北省诗书画院副院长河北书法创作研究院院长河北三髓书画院名誉院长魏风书社名誉主席邯郸市魏县青少年书法协会名誉主席………… 三、学术与研究 长期从事书法美学与书法理论研究。 撰写书法美学论文100余篇。 理论短文《砚边碎语》300多万字。 编写书法讲义教材18部。 诗词讲义教材6部。 四、创作与特征 1、创作： 由于教学需要，五体皆书，以隶书和狂草为最爱。 2、特征： 多体融合，再现与表现并存； 崇尚拙雅，厚而不呆，拙而不野，作品生命感突出。