画竹之趣

淡然

梅、兰、竹、菊是中国画中很重要的一科。画墨竹有很长的历史。相传五代西蜀李夫人月夜映窗描竹，这是关于画竹最早的记载。清郑板桥也有“夜灯红，窗纸绿”妙句，说的是月华下，竹影摇曳映在窗纸上，似乎把洁白的绵纸也映绿了。黄山谷云：“吴道子画竹，不加丹青，巳极形似”。我辈没有看到过吴老师的画竹，但以山谷先生宋代大文豪身份，似乎在宋还应看到过吴的真迹。历代文人薪火相传，画竹名家辈出，李颇，李煜，徐熙，黄筌父子等砚边都画过竹。文与可画竹蔚为大观，石涛和尚曾作大幅“高呼与可”墨竹图。至明代吾邑大贤王孟端为竹当推明朝国手第一。其弟子夏昶迷竹画竹，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之誉，何况乃师？以至于朝野文人拥趸四起。梁溪史上画家辈出，奇怪没形成画派，如果一定要找一个画派，王绂及弟子画竹倒真可算一个著名竹派。清及清以后，李晴江，郑板桥，吴昌硕，蒲华等画竹圣手，灿若星河，为文人写竹之盛。

我画竹从郑板桥入手，最喜他画，字，诗，文奇绝。特别是墨竹清峻可爱。后来学习晴江的竹，用笔神妙，风竹犹其可观。再后来学习蒲华，不求形似，但求水墨华滋，风神逸致。就这样驳杂相间，误打误撞，四十多载画来，乐此不疲。

但画竹更多地要深入生活，宜兴竹海莫干山竹林，农家房前屋后之竹俱是蓝本。铅笔、钢笔，甚至原子笔都可，描摹自然，烂熟于胸。

不风不雨正晴和。

画这样一幅4尺整张的墨竹，先经营好位置，一定要意在笔先，

墨稿精准不能马虎。

循序渐进，以水和墨，以浓墨破淡墨，以淡墨盖浓墨，浓淡干湿，以分五色。

细细收拾。

适当以色着石，画红叶与墨竹相映成趣。

画竹贵在中锋，写字当在画画之上，数十年我独钟颜鲁公之雄浑大气，正阳之道。

画竹无石不秀。

小竹林的画法又自成一格。

烟雨濛濛……

晴和清雅……

清风自起……

风前月下……

在白瓷上作青花竹也相当有趣。

在经年旧纸上画，力求古朴。

竹之风骨一一大德不孤。