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花头画法:</h3></br><h3>画前需要笔尖调白色,然后再调曙红,使得笔尖到笔根依次变浅。</h3></br><h3>牡丹花头围绕既定的花心处落笔,一笔见深浅。“一笔”是写意国画的最基本结构。要中侧锋并用,大小笔结合,做到笔笔有变化。因此,要“见笔”——也就是要“写”,不要“涂抹描”。</h3></br><h3> <h3>围绕花心处之所以设色浅淡——其目的是表现牡丹花瓣的内卷(正面色深些)。这时,就要表现出花的残缺。</h3></br><h3>在花心周围以不同笔触,笔尖蘸重色曙红,“写”出绽放的花瓣,同样,要注意方笔圆笔……尖笔,笔锋犀利,画出韵律和弹性。</h3></br><h3> <h3>纯正面的花一般不去表现。更多表现侧面的花,要注意花“透视”。继续加笔,塑造花型,表现出侧面画的姿态。</h3></br><h3> <h3>可以略施胭脂(或墨),点写花瓣根部,以增加锐利。</h3></br><h3>旁边画出花苞,以寓意生机。</h3></br><h3> <h3>继续塑造花苞。要画出包裹的感觉,设色要重。花苞与主花要有呼应。要聚气。</h3></br><h3> <h3>“画花容易画叶难”,不论画什么花,画叶子才最见功力。要体现牡丹“三叉九顶”结构,同时更多的要考虑“阴阳向背”,笔尖蘸墨,中侧锋并用,左展叶和右展叶不要在一个水平线上,不要对称着画。同时,要追求“墨韵”。没有墨色变化的叶子就不会生动。</h3></br><h3> <h3>怎样体现墨色的变化?“用水”是关键。蘸笔是技术(课堂示范),要笔笔统一,同时有深浅的变化。非一朝一夕之功力。</h3></br><h3>顺势以“中锋”“果断”写出花茎。要“写”,非“描”。</h3></br><h3> <h3>趁湿勾出叶筋,要从大处着眼,不要面面俱到。</h3></br><h3>花心调以三绿(为降低明度,适量加以赭石),白粉加藤黄点写出花蕊。</h3></br><h3>最后,收拾,题款,盖章。</h3></br> <h3><font color="#010101"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/-Sm-h5ORGY34PxV-YJW0lg" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有</font></h3>