空前绝后《收租院》 万中无一石湾陶

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欣赏红色藏品，分享收藏经验，红色收藏爱好者 万磊15226625865

《收租院》是中国雕塑史中的亮眼一页，是特殊历史时期的特殊符号。而存世的《收租院》作品之中，我认为石湾陶这一套最生动传神，最弥足珍贵，其集合了历史偶然性和必然性、珍稀性、不可复制性、时代标志性等元素，是空前绝后、万中无一的艺术瑰宝。

历史偶然性和必然性。众所周知，《收租院》最早是一套大型泥塑作品，按照真人比例进行创作的。它的诞生具有历史偶然性。我时常想，即使没有出现《收租院》这样一套雕塑，在当时的历史时期下，也一样会诞生另一套作品，去体现旧社会的黑暗、人民的反抗以及最终胜利的题材。

而必然性在于，大型泥塑作品固然大气磅礴，场景真实，但是作为保存、运输和巡展宣传而言，制约性非常大，特别是当时的各种技术条件限制。因此用缩小的、烧制的陶瓷作品去代替，去完成政治宣传任务，几乎是一种必然。而花落石湾陶，更是一种看似偶然的必然。

原因无非以下几点。第一，石湾陶当时生产技术继承得比较完整，焕发新生；第二，以刘传大师为首的石湾作者群体，技艺精湛，足以胜任；第三，石湾陶的材料比瓷的材料更有亲和力，用今天的话形容就是更“接地气”。

上两图为《收租院》藏家王光胜先生与作者、廖洪标等鉴赏当年作品

珍稀性。石湾陶塑《收租院》，成品后生产数量极少，据闻前后生产只有大约五六套；后散佚在民间，并无全套收藏于各官方机构之中，除了作品散佚，模具亦有遗失不全。艺术品流传于世，殊为不易，于此可见一斑。

不可复制性。石湾陶塑《收租院》，是集体创作的心血结晶。与原泥塑《收租院》相比，它并不是完全的临摹，而是经过当时石湾顶尖的一群陶艺家（刘传、庄稼、廖洪标、苏锡荣、毛桂珍、霍胜、马海以及翻模工徐则祥）反复讨论、创作和修改的。泥塑无需烧制，陶瓷还要过高温的工艺关，两者的生产工艺不同，因而后者的诞生更为困难，也更为精彩。而“聚集一批顶尖陶艺家”进行集体创作活动，于今几近绝迹；特殊的历史时期犹如特殊的土壤，只有这样的环境和条件，才能诞生如许奇葩。因此，“不可复制”所言非虚。

时代标志性。传统的石湾陶塑，人物题材往往以古人为主，盖因传统工艺技法表现古人比较拿手和贴切。在《收租院》诞生之前，鲜有陶艺家尝试过、寥寥的现代题材，遑论大型组塑。而今细看《收租院》，它既保留了相当鲜明的石湾传统技法，又吸收了大雕塑的风格和手法，将两者结合为一，于当时而言是莫大的创新，甚至称为“开先河者”亦不为过。而数十年过去，石湾陶塑不断发展，业界诸君，有摈弃传统一味所谓“创新”，也有因循守旧墨守成规丝毫不变——借鉴当然是必要的，如何把握好其中的“度”，能够在保留传统工艺技法，融入新的元素——在这个过程中，《收租院》的诞生是划时代的，于今仍然具有珍贵的指导作用。

石湾陶塑《收租院》的艺术价值在如何？作为没有经历过那段历史时期，书本教材也反映寥寥的后辈国人，要如何发掘它的独特魅力和文化价值？

首先，它的人物创作“千人千面”，人物特征、神态各异，与各自身份、气质又高度吻合。不同的穷人有不同穷人的面相塑造，或凄苦，或忿恨，或敢怒不敢言，均入木三分，令人如身临其境，观之无不动容。作品虽小，却能以小见大；而比起泥塑原创，这套石湾陶塑《收租院》，穷人的塑造更加富有反抗精神。并且这种反抗精神并不是外露的张扬，而是根据不同场景，仿佛有一个“酝酿”、“初现”、“爆发”的抗争力量的积累过程，更符合人性现实，更能代表中国人民的性格特点，内敛而极具爆发力。据廖洪标大师回忆，这套作品的“反派”人物头像，全数为刘传大师创作，惟妙惟肖又各不相同，令人切齿又生动传神，极为难得。

上两图为《收租院》陶塑局部场景

其次，它在泥塑作品的基础上，进行了提炼和艺术升华。由于生产工艺不同而造成的限制，以及任务时间等客观因素，石湾陶塑《收租院》整体数量不及泥塑原版多，神态动作造型等亦不尽相同。但是两者表达的主题是一样的，甚至石湾陶塑更为贴切传神，更能把藏于人民心中的那团对旧社会的怒火表达出来，并传递给观者。改动在所多有，而无一处不是精心设计，包含意蕴。如《寡妇交租》场景中，寡妇的表情由“听天由命的麻木绝望”修改为“绝望催发的愤怒”，堪称经典，尤为传神。

《寡妇交租》临摹版：“听天由命的麻木绝望”

《寡妇交租》修改版：“绝望催发的愤怒”

第三，它的思想内涵，深厚而纯粹。诸如“旧社会把人逼成鬼”、“旧社会穷人猪狗不如”、“万恶的地主阶级和资本家”之类的文字，我们从书本上能看到，但是究竟真实情况如何，并非每一个人都能仅凭文字而代入。而随着年岁阅历渐长，少年人长大、年轻人融入社会，看着这一套石湾陶塑《收租院》，才能真切感受到那个时代的黑暗残酷，人民的无助。现代社会还有没有阶级斗争？还存不存在欺凌、压迫呢？还有没有如同陶塑之中恶霸、狗腿子式的人物？

上五图为《收租院》中的各色恶霸、狗腿子

我可以断言，依然存在。“恶”是只能被限制，而不会被消灭的。所以摆在每一代人面前的现实，其实大同小异。只不过建国前后的人们，一穷二白走来的人们，更有血性，更能行动起来，往往无所畏惧。而经济和物质条件越来越好的我们这一代，却很多时候任由不公平发生而冷眼旁观，不敢、不会去表达自己的抗争。特别是改革开放以来，我们国家的经济建设固然是取得长足的发展，但社会道德、传统民族精神却出现了严重的滑坡，这是值得注意和警惕的。无论在国内外，阶级斗争都是长期存在的，是不可松懈的，《收租院》应如警钟，长鸣耳畔。

由此看来，真正经典的艺术品绝对是永不过时的。《收租院》便是最好的例子。它看似离我们的现实生活很远，实际上从来没有离开过。而作为观者，能够从陶塑作品中感受到先辈的不易，祖国的艰辛，以及继承那种大无畏的斗争精神，忆苦思甜，继续奋斗，不忘初心，我想这就已经是最大的得益了。

最后，我们必须在此感谢热心的山东大收藏家王光胜先生，没有他以及一群热心的红色收藏家的潜心发掘、悉心保存，石湾陶塑《收租院》或许已经湮没在民间，后人无从得知得见。更难得两种版本的陶塑作品能够成套保存、流传于世，于此而言，王光胜先生于石湾陶塑、于中国雕塑、于历史，功不可没，其德大焉。

上两图为收集、整理《收租院》作品之过程