回顾2019，落基山脉风光摄影-高岩

落基山脉风光摄影人 - 高岩

随着脚步越来越快，我突然觉得2020就在眼前。回首曾经走过的2019，那些留在影片上记忆，无一不把我拉回那一幕幕难忘的摄影旅程，它们是挥之不去永恒的主题。

我是一位风光摄影爱好者，一年四季总有一种大自然的情怀，每当辛苦一天回到老窝，脑子里永远想着那几张记忆卡中的大千世界，美妙时光。

在我的照片中没有一张重复的照片，尽管是在同样一个机位，尽管是在同一个时辰，大自然的秘密总是魔术般地表现出不一样的景色。但是透过这些表象，有一点始终未变，那就是我的一颗永远年轻、怀有梦想、永远追求完美的心。

是的！每当我收工的时候，总觉得留下一点遗憾，也正是有了这点遗憾，才让我有了下一次的欲望。由此，一次一次的探求走过了一年又一年！

总结多年的拍摄经验，我觉得需要总结一下走过的2019。

从一个“只知道按快门”的初学者，到现在“用时间记录过程”的风光摄影业余爱好者，我逐渐发现，用慢门拍摄有时是一种享受，也是一个不错的选择。

一、曝光技术

曝光可以有多种方法，最常见的方法之一就是减小光圈，让自然光尽量少的进入镜头，这样可以延长曝光时间，目标就是体现大自然的动与静的哲学思想，辩证地体现时光流逝的记忆。

另外一种延长曝光时间的办法就是人为辅助加减光镜片，这样有时需要将相机选择为“B”门，可以达到曝光时间大于30秒的效果。

二、光平衡

白平衡一般解决照片所处在不同的自然光的环境，如阴天、晴日，或荧光灯下，等等这些都是白平衡的模式问题。

但是由于传感器固有的缺陷，它不能像人的瞳孔一样自动调节进光量，尤其是“天与地”亮度的差异性，所以就需要人为调整画面的光平衡。

最常用的方法就是外加GND滤镜，将天空的亮度人为地压低，让光敏传感器均匀逐渐趋于线性。这样保证前期工作合理，做到后期处理的先头兵。有人说后期处理什么都能做，我否决！实践证明，前期更重要。

鉴于上述两点，计算方法很重要，准确曝光是一个简单的技术活！有的时候我的一张照片曝光时间要大于5分钟，想象一下，日出时间的最佳时段大约十分钟，那么曝光时间就是黄金时间。

三、曝光时间

市面的减光镜片很多，都是以2为基数的指数增加的。例如六倍减光，也就是2的6次方，即：2x2x2x2x2x2=64，也就是说，正常曝光（不加减光镜片）是一秒，那么加了6倍减光镜片后，曝光时间是64秒，增加了64倍。同理，10倍减光就是2的10次方等于1024倍（2x2x2x2x2x2x2x2x2x2=1024），即：假如正常曝光时间是千分之一秒（1/1000），那么加了减光滤镜后曝光时间应该是一秒。想象一下，用这个速度在阳光明媚的的情况下拍溪流效果就是不可思议的“拉丝”效果。

照片曝光时间越长，越能记录时间延续带来的动感。当你拍摄星轨时，地球自转你是感觉不到的，但是恒星的轨迹让你看到动感；大山稳重，但风云变幻让你看到动与静的感受。如果某天相机发明了三维相机，你也许还会听到多普勒效应😄！期待。

我曾经阅读一些美学的书籍，试图想把摄影与美学挂钩。美学的概念是非常抽象的，又是深奥的，怎么理解摄影美学呢？

大自然本身就是美的，只是我们每个人的理解不同而已。有人说阴天拍出的照片不漂亮，但有一位专家却说，极端天气才是出大片的时候；有人说晴空万里是好的，但大多数摄影人却喜欢云彩，因为它能有效阻挡紫外光，更有人喜欢起早贪黑。有人喜欢彩色照片，也有人喜欢黑白片。所以对自然美的理解因人而异，与人的先验知识有密切关系！例如你对维纳斯的断臂美有了解吗？她的美表现在哪儿？这需要对她有一定的先验知识才能达到欣赏的目的。

四、风光摄影的美学观

“美”与人的意识形态密切相关！自然界万物都以它们故有形态展示出来，它们的奇特性让人们赞叹不已！我们可以用“鬼斧神工”，“上帝赐予”，“美轮美奂”等等优美的词语来形容。但是一旦加入人文色彩，外来的“一笔”修饰则让它改变了原有的性质。

记得2010年冬奥会在加拿大BC省举行，当时我注意到某些媒体对惠斯勒的滑雪场的人为装饰有过负面的评论，说：这些人为过度装饰有些 Too beautiful。与So beautiful相比，这是一个贬义描述。本来一个优美的自然景观由于人为的“过度”修饰变得丑陋。

有一次我带团坐缆车来到硫磺山顶，结果花了钱兴致勃勃地来到山头却让我看到不爽的一幕，居然来自中国的某团体组织在山顶立了一条红色的横幅，写着一些不爽标语，这让人们感觉十分不爽。

从美学的角度看，什么是“美”，它应该是内在的外部表现，它存在于事物的本质而表于事物的外在。当你审美它时，无疑对它的外部表现而回味其内涵。

外在表现是内涵的必然！例如：落基山脉的层理交错恰恰是地层运移的结果，火山喷发的岩浆导致大块的火成岩体，等等这些景观塑造出一种自然美！

但对于人的个体而言，却大不相同。例如某明星的脸蛋很美，但是想到她偷税漏税的内心世界，再美也是丑陋的，除非你单独欣赏其外在表现！但是离开了内在的外部美往往又是一种偏颇的单纯的欣赏。我喜欢大自然因为它具有一种脱凡的味道，是一种无穷的魅力美。

五、美的欣赏

事物之间的潜在观念和内在关系产生美的不同表现。如何发现它们美的表现，我翻阅了一些美学书籍，一般归纳总结如下：（详细论述待叙）

1、距离美：也叫做视距美。利用事物的位置关系表现出事物的整体风格。这就是大部分摄影爱好者喜欢用【前景】表现远景的范例。

2、时间美：俗称延时。通过延时拍摄可以记录动静哲理关系。

3、马赫带：Mach Bands（马赫效应）

它是一种光学效应，命名于物理学家Ernst Mach。马赫效应是人眼视觉系统对视网膜图像捕捉进行间隔高灵敏的过滤功能（Spatial high-boost filtering）。

看了图片，你有一种边界线凸起的错觉感，其实只是光差有一点变化而已！这就是马赫带效应，它对我们调整照片具有潜移默化的指导作用。

人们有意思无意识地遵循着马赫效应带来的摄影审美。对照片的光影进行布局和演绎。

4、次高潮：这个概念很多人不知道，但是都在应用，它是指拍摄事物时拍摄【对象】表现出来的高潮迭起瞬间的前瞬，即次高潮，而不是高潮顶端。

例如：一个滑雪爱好者的空中飞行过程中，我们要拍摄达到高潮之前的那一瞬，给人以更多的遐想！

再例如：摄影爱好者喜欢起早贪黑，因为他无意识地喜欢一天星辰的升落迭起的次高潮。太阳缓缓升起，当太阳光芒给出的50度灰把自然界装扮的无穷魅力时，这就是次高潮，而当太阳完全升起时候，我想你早就开始收工了。

5、伪对称

事物的对称美是摄影爱好者追求完美的表现，伪对称讲究对称的事物参与者具有一种非同表现。例如：对称的人物可以是一男一女，对称的事物可以是上下对称，但要有差异性！否则你PS一下完全对称又有何意义。

6、错觉美

关于错觉美是一种光学表现。有很多错觉美，例如：水彩错觉，咖啡墙错觉，艾宾浩斯错觉，月亮错觉。这些错觉指导着摄影美学，它让我们无意识地发现了摄影美感。我这里只是抛砖引玉，如果能让你的摄影技巧更上一层楼是我的一点希望。

简单介绍一下艾宾浩斯错觉：

Ebbinghaus Illusion 物理学家

它是一种相对大小感知的视觉效果，见图：大小相同的圆圈⭕️（橘色）被彼此靠近的圆圈包围，其中一个被大圆圈⭕️⭕️⭕️包围，另一个被小圆包围。你错觉了什么？原本直径相同的橘色圆却有一种不等直径的圆感觉，被大圆包围的圆显得比较小，而被小圆包围的圆却显得比较大。

7、奇异点审美

奇异点审美是指景色中别具一格的焦点引人入胜。它是一种创造性思维的表现，很多景点大家都拍烂了，但是总有你没有发现的东西，但是有思想的摄影大师却能拍出意想不到的效果。

还有很多摄影审美观念我不一一讲述。希望能够与你一起携手创造更多精彩时刻。

六、自然欣赏

Yuriko Saito说：对一个好人或有道德的人的定义是：这个人不会把他或她的幻想强加给另一个人。也就是说，他或她愿意承认其他人的现实，甚至是树或岩石。所以对我来说，【能够站起来倾听】是一种道德能力，而不是智力上的能力。

他的原文如下：

One kind of defination of a good person, or a moral person, is that the person does not impose his or her fantasy on another. That is, he or she is willing to acknowledge the reality of other individuals, or even of the tree or rock. So to be able to stand and listen is, for me, a moral capacity, not just an interlectural one.

摘自：【Aesthetics: A Critical Theory of Art】

这是什么意思：我个人理解，就是尊重他人就是尊重审美。关于美不同人有不同的观点，审美有一种共识就是尊重自己也尊重他人的作品。

自然审美或欣赏与图片上的画境是完全不同的概念。固然，图片无疑是我们审美中不可或缺的组成部分，但是这种对图形的专一关注歪曲了自然审美价值。首先图画欣赏忽略了大自然向我们传达的各种非视觉效果。那些透过山谷中百合花的芬芳，初春的云雀的轻柔歌声和溪流的清凉，这种自然现象不能用单纯用画面表现出来。这就是自然审美与摄影的区别，除非多维相机可以表现出大自然的感觉。

我扯的有点远了！总之，摄影是一种自然美的一种抽象，把它与艺术美等同有些牵强！我不同意！因为艺术美的欣赏需要先验知识。

1、艺术品是对事物的归纳和抽象

2、其内涵和人的主观意识相关联

3、与欣赏者知识关联并产生共鸣

由此，与自然审美不同，自然审美与环境相关，动态特性是自然美的特点。

自然美的表现：

1、自然美客观存在

2、需要审美者直接参与

3、在无需先验知识条件下可获取更好的审美效果（信息论）

4、认识自然了解自然挑战自我

六、总结

摄影爱好者是一个不折不扣的自然审美参与者，他亲临大自然的怀抱中，获取自然美的精髓值得敬佩。

既然一位摄影爱好者是一个自然审美的直接参与者，他就应该学会像孩子一样无忧无虑地融入自然。正如地理学家团逸夫所描述的那样：

作为一个摄影爱好者，他必然是一个自然审美的参与者。他必须像孩子一样热爱大自然。一个成年人要学会像孩子一样享受大自然，必须学会顺从和粗心（careless），他无需西装革履而舒舒服服地躺在小溪旁的干草地上，享受阳光沐浴在身上的感觉，吸嗅干草和马粪的气味，还有泥土的温暖，以及它那坚硬并柔软的轮廓。那种微风在阳光下吹过的暖和的感觉，那种蚂蚁从小腿肚上爬上去的痒痒的感觉，那种树叶的阴影移动掠过脸上的感觉。聆听着鹅暖石被溪流撞击的水声，蝉声还有远处的车辆声。

这样的环境可能会打破悦耳和美妙的音乐的都市节律和规则。用乡村的节律取代秩序，这就是完美演绎的自然审美。

每当我走进大自然，脑神经完全被自然界的周围世界所控制，不论是美好的还是愿望的，它们都通过自己的亲身经历记录下来，待回顾那一刻，这些记录大自然的点点滴滴都会给我带来超价值的感受。

留住2019，期待2020！