<p> 一年时间能看出自己的点滴变化，画速写已经成为常态，确定自己还在进步的轨道上，看着积攒起来的一本本黑色速写夹让我踏实。但这个过程我心里有数，往往连续五六张画下来只有一两幅好意思拿出来给画友看一看。如果哪天挑不出一幅看得过去的画儿，真是非常令人沮丧的事情。这样的情况频繁出现，对于自己的要求近乎执拗，像强迫症一样画坏再画。可回头想想也正是这“执拗”才使我不断想画下去，因为我十分期待下一张能画的更好些。</p><p> </p><p> </p> <p> “画谁像谁”是最朴素的愿望。希望自己能一直做到这一点，不因雕虫小技而窃喜。</p> <p> 将每一处线条“画准”，这难免过于关注细节，而失掉对整体形象的控制，显得局促小气。于是拿来柳炭逼着自己看得更大更整，要求行笔通畅起来。</p> <p><br></p> <p> 教学中遇到的问题也促成我画速写时的思考，有些问题让我警惕，提醒自己要老实诚恳，切勿狂妄。不要自己迷了自己的眼睛，自欺欺人。</p> <p><br></p> <p> 作为老师责无旁贷的是帮助学生解决问题，引导学生走正路练真功。可在教学中遇到的最大难点就是轻视速写所带来的麻烦：形不准画不像，自己看不出来，眼睛出问题；结构松散造型羸弱，意识出问题；用笔拖沓呆板匠气，依赖明暗调子的赘述，手头出问题。没有正确的观察方法和造型理解，这些弊端都会反映在素描和油画中。往往素描油画都画得不少但进步缓慢，想一想，是不是轻视速写没有练就敏锐的观察力和直接的捕捉力？这相当于在一件事上反复摔跟头，却不想办法解决。</p><p> </p><p> </p><p> </p> <p> 再次临摹鲁本斯的画，新的发现是：他画的真有活气！只分析造型不全对，只学线条更不对，造型也好线条也罢，这个小孩儿活在了画里。让我耿耿于怀的是那张鲁本斯小儿子的素描临摹N遍全部失败。</p> <p> 德加绝对是19世纪顶尖的素描大师，画马奈的这幅素描每一笔闲庭信步般自然而然，把握形象刻画形体都做的游刃有余！这么强的造型能力和写实功夫，难怪他介意“印象派”这个称号。这幅画临摹第二遍时才放开些。</p> <p> 相较素描，速写用时短且更为直接，是画者滋养手感提高眼力，增强造型能力的高效途径。在平日速写的积累中，运笔契合形体的准确手头功夫，笔墨抒情表意的感受力都会得到充分的训练和滋养。这些对画者提供强大的能力支持，如有内功护身，对于速写高手而言转换绘画材料是没有障碍的。</p> <p><br></p> <p> 速写首要解决的是观察问题，会看才能会画。二维平面里首先经营的是图形间的关系，训练“剪影观察”建立形状意识是最为关键的一步。通过“剪影观察”简化后的形状最具识别性，是对象个性特征的提炼，也是画像模特的要领。哪种紧盯局部线条忽视整体形状的描摹方式，是十分被动机械的，无法明确获得整体上的造型意向，如同没有目的地的犹豫徘徊，一旦形成习惯眼会变的迟钝很难再敏锐起来。</p><p> 另一方面，形状的安排归纳也是构建画面的基础。写实图像背后的根本支撑是图形关系。文艺复兴画家把素描当作绘制壁画油画等大型创作的草图。而速写剥离明暗修饰等因素，直接通向画面的形式问题。而画面的形式相较具体的刻画、塑造等技法方面是更为重要的大问题。于老师曾给我们师兄弟讲：戈雅属一流大师，贵在他的画面构建；门采尔是素描大家画的好，但其构图是散乱的，难以跻身一流行列。我想可以试着用速写的方式把两位画家创作的图式勾出来，对比便知结果。</p> <p> 速写是简化后的素描，更为直接的体现造型规律的掌握程度，是判断造型能力的标尺。用精炼的笔墨将形体表达充分，行笔的浓淡虚实抑扬顿挫与造型完全契合，这应是速写训练所追求的基本目标。</p> <p>速写是日记</p> <p><br></p> <p> 来做模特的彝族男孩少，大多是女孩。这个男孩是家中老小，站着做模特，不到十分钟满头冒汗嘴唇发白，实在坚持不住，也许因为营养不良或低血糖，大凉山的彝族不富裕…</p> <p> 小男孩已经上一年级，看上去只有城里孩子三四岁的样子，身子瘦瘦小小头却很大，不知是不是营养不良的结果。坐模特一动不动显得局促紧张。当听到“下课，明天休息，不用来了”的时候，男孩瞬间兴奋起来，这时感觉他才像个孩子。但看他奶奶不太愿意的样子，好像希望明天继续画，最后拿到一百块模特费，才带着男孩和他的姐姐们离开，这些女孩也是来“应聘”模特的…</p> <p> 叫尔力的女孩，性格开朗的小机灵鬼儿，大家都喜欢她。休息时我拿 iPad给她看《子熊故事》，她瞪着大眼睛很安静。</p> <p><br></p> <p><br></p> <p><br></p> <p>彝族老太太才六十来岁…</p> <p> 速写是创作的侦查兵。</p> <p><br></p> <p>素描稿尺寸：75cmx35cm 2018</p><p>预计完成大型创作尺寸：600c m x 300 c m</p> <h3>历史题材创作于我是一次全新的尝试和体验。整个画面的情绪基调、情节设定、人物安排都需要反复的斟酌。像导演似的需要考虑诸如史料、剧情、角色、光线、道具、服饰等问题，而更难的一点是：要固定下这一刻，使画面具备影像所不及的永恒感。</h3> <h3>完整的素描稿画在了半开的素描纸上，人物头部只有拇指肚大小，这不利于画出更多细节，但锻炼了概括能力，我尽量不把笔削尖，尝试用笔简练的表现人物的特征和体量。</h3> <h3>相交以前的创作，这次更多的注意了虚实关系的处理。</h3> <h3>每画一稿都会反复看找问题，说不好哪部分是直觉，哪部分是理性推敲。但每一次修改就会让思路更清晰，更接近答案。这让草稿的绘制过程变得有意思了。像小孩儿沉浸自己的世界里在那玩，我享受这个过程。</h3> <h3>最后一稿向前奔跑的报童和成片的旗帜出自于老师的指导。旗帜相较上一稿变得整体了，使画面更有气势。改变了位置和势态关系的报童，把整个队列引动起来，画面运动了！这让我兴奋，拍腿叫绝！感谢老师！</h3> <p><br></p>