李白写就春夏秋冬，美得不可方物，皆被收入《唐诗三百首》

心中有梦想，世界有阳光

唐诗是我国诗歌的顶峰时期, 而李白就是站在这个顶峰上的巨人。他的诗歌不仅具有瑰奇宏廓之美、奔腾浩荡之美、纵横变换之美、明丽疏朗之美、清水芙蓉之美, 而且表现了其对自由的不懈追求、对民主的渴望。诗人余光中曾赞其“绣口一吐就是半个盛唐”。

李白无疑是我国古典诗歌史上的天才诗人，像古今中外的母体文学天才一样，他的诗歌内容是丰富的、体裁和题材是多样的、情感是多重的、语言和风格也具有多样化的特征。李白诗歌的多样性和丰富性是与李白的人生的丰富性和思想的多重性、矛盾性相联系的，这才构成了一个真实的李白以及李白的诗歌艺术天地。李白的诗歌作品不是一条清澈单纯透明的小溪而是蕴涵深厚的大海，有时汹涌澎湃，惊涛拍岸，有时碧波荡漾，一碧万顷，内中更是充满了变化和多样性。

李白诗歌的阳性一面具有想象奇特，大胆夸张，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快的特点，形成了豪放不羁、潇洒飘逸、超迈脱俗的艺术风格。李白诗歌阴性的一面，具有委婉含蓄、 清丽柔美、内敛隽永的特点，即蕴藉含蓄之美。

李白诗歌的含蓄之美，表现在几个方面：内容的凝练浓缩，意境设置的淡远无迹，“计白以当黑”的虚实处理，语言形式的清新自然，状物抒情的真切含蓄传神，以及音韵的和谐悦耳等。即“圆美流转”“如弹丸”的“好诗”。

李白的含蓄蕴藉之美的诗歌多集中表达个人情感的诗歌中，诸如友情、爱情、闺怨、怀思、悯人、愁思等。

李白为春夏秋冬写下四诗，美得不可方物，皆被收入《唐诗三百首》。

"清水出芙蓉，天然去雕饰。"被广泛用以对天生丽质美女的深情赞美，其实这句诗出自李白之手，本意是赞誉江夏韦太守的文学作品自然清新、质朴明媚、毫不雕琢。然而小解却要说，用这一句诗来描述太白自己的作品再合适不过。

极度的浪漫夸张，浓烈的抒情色彩，真实的个性铺张，贴切的惊蛰似的幻想，制造出了"嬉笑怒骂皆成文章"的瑰魅诗仙。虽然李白是多种艺术交织而出，但其作品并不给人繁冗、复杂的感受，反而读起来倍感舒爽，和谐统一，有一种排山倒海、一泻千里的情感迸态。

李白的艺术风格十分鲜明，是因为他观察世界的视角独特而绮丽。或许你看惯了无酒不欢的李白，听厌了锋芒毕露的李白，那就来读一读温柔似水的李白吧，他为春夏秋冬写下一组诗歌，每个季节各一首，美得不可方物，四诗全部被收入进《唐诗三百首》。

《子夜吴歌·春歌》：秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。

李白的《子夜吴歌》共四首，分咏春、夏、秋、冬四季。六朝乐府即有《子夜四时歌》，为作者所承，此体向作四句，内容多写女子思念情人的哀怨，作六句是诗人的创造，尤具新意。这四首诗分以四时情景写了四件事。第一首写春景，秦罗敷采桑的故事;第二首写夏景，西施若耶采莲的故事;第三首写秋景，戍妇为征人织布捣衣之事;第四首写冬景，戍妇为征夫缝制绵衣之事。而连起来就是一组彩绘的春夏秋冬四扇屏美人图。

李白不直接写春色，而以具有代表性的桑、蚕起兴，以采桑喂蚕的罗敷女的美丽来衬托春天之艳。罗敷女在绿水（绿，即春也）边采桑叶，素手在青条上流连，阳光下她的红妆格外妖娆鲜艳，这引起太守大人的垂目，可罗敷女却道：大人速去，莫在此耽误您的宝贵时间。

罗敷女委婉地拒绝了达官贵人的邀约，目的是为"蚕饥"，这是一种极为高尚的品质，同时也是对春天令万物复苏的歌颂。想象一下那个艳阳高照、绿色田野的画面，恰邂逅一位美女采桑，那种来自内心深处的美好油然而生！这就是李白对于春色的独特感受，或许对他而言，春色就如同美色一般，令人难以抗拒。

《子夜吴歌·夏歌》：镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家。

西施在若耶溪上采莲，湖面三百里，却因为人们争相观看西施而造成拥堵，一个"隘"字十分传神，将那种人潮汹涌顾西施而弃荷花的场景展现了出来。到这里，对西施的直接赞美戛然而止，李白调转笔头说起了吴越相争的故事。

勾践早已设想利用美人计对付吴国，恰恰西施因在若耶溪上造成交通堵塞而一夜爆红，所以自然成为了美人计的主角。显然，李白引用此典故目的也是为了表现西施之美，手法间接而高超。这一张一合之间，西施的艳丽跃然纸上，同时西施所映照下的季节亦令人浮想翩翩。

《子夜吴歌·秋歌》：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

这首诗在该组诗中最为有名，更是古代诗坛脍炙人口的经典杰作。古诗词中的秋天大多是萧瑟而凄凉，容易引起深沉的秋思，李白便是以秋思为主题，以一种哀婉的方式写出了秋天的样子。此诗之所以为千古绝唱，是因为李白景语与情语的巧妙结合，虽有先有后，却无时无刻不在交融。

见月怀人是人人都有的情结，而这月又是明晃晃的"一片"，月明则更添悲色；秋季是赶制冬衣的时候，"万户"的思妇都在为远方的丈夫做同一件事，整座长安城都沉浸在捣衣声中，这种万家相思之音汇在一起，对思妇又是一种难耐的挑拨；此外，能遥寄托情的秋风是第三层寂寞的根源，秋风能送来捣衣声，却送不去思念。

诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。

　　

月色如银的京城，表面上一片平静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的痛苦；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。

　　

开篇四句情景交融，浑成自然，被王夫之誉为“天壤间生成好句”(《唐诗评选》)。秋凉之夜，月华辉洒，砧声阵阵，寒风习习，真是一幅充满秋意的绝妙图景。然而，“一切景语皆情语也”(王国维《人间词话》)，前三句分写秋月、秋声和秋风，从视觉到听觉，再到触觉，都在为第四句的“情”作铺垫：月光是引发相思之情的媒介；捣衣声说明妇女们正在为戍边亲人作赶制征衣的准备(古时裁衣前必先将布帛捣平捣软)，其本身就包含着深厚的关切、思念之情；而秋风则最易逗起人的情思和愁绪。

　　

对饱经离别之苦的人来说，这三者有一于此，便难以忍受了，何况它们全都聚集在一起？更何况在月白风清的夜晚，整个长安城都响彻那令人心碎的“万户”捣衣之声！这种时刻，有谁能不为这凄凉而又热烈的气氛所感染呢？“总是玉关情”，一语作结，力抵千钧。

　　

情而冠以“玉关”，令人联想到遥远的边塞，益觉此情之深长；句首着一“总是”，将前三句目中所见、耳中所闻和肌肤所感囊括净尽，极力突出此情充塞于天地之间，无所不在。诗写到这里，整个气氛渲染已足，作者大笔一挥：“何日平胡虏，良人罢远征？”盼望战事的早日结束，向往和平安定的生活，这既是诗人的愿望，也是征妇的心声。有此一笔，不仅使全诗主旨更加深刻，而且使“玉关情”愈发浓厚。

《子夜吴歌·冬歌》：明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮。

丈夫明日将出征，妻子连夜缝制征袍，纤纤素手冷得无法抽针，更别说使用冰冷的剪刀。李白将故事设定为征调前夜，大大增强了情节性与感染力：李白虽未提季节，但每个细节无处不在显示季节；虽未提及"赶"，但思妇宁冒着严寒缝制军衣的行为，深深体现出了赶，继而将她对丈夫的牵挂和心疼展现了出来。

不写景而写人叙事，通过一位女子“一夜絮征袍”的情事以表现思念征夫的感情。事件被安排在一个有意味的时刻──传送征衣的驿使即将出发的前夜，大大增强了此诗的情节性和戏剧味。

一个“赶”字，不曾明写，但从“明朝驿使发”的消息，读者从诗中处处看到这个字，如睹那女子急切、紧张劳作的情景。关于如何“絮”、如何“裁”、如何“缝”等等具体过程，作者有所取舍，只写拈针把剪的感觉，突出一个“冷”字。素手抽针已觉很冷，还要握那冰冷的剪刀。“冷”便切合“冬歌”，更重要的是有助于情节的生动性。

天气的严寒，使“敢将十指夸针巧”的女子不那么得心应手了，而时不我待，偏偏驿使就要出发，人物焦急情态宛如画出。“明朝驿使发”，分明有些埋怨的意思了。她从自己的冷必然会想到临洮，那边的更冷。所以又巴不得驿使早发、快发。这种矛盾心理亦从无字处表出。读者似乎又看见她一边呵着手一边赶裁、赶絮、赶缝。“一夜絮征袍”，言简而意足，看来大功告成，她应该大大松口气了。

可是，“才下眉头，却上心头”，又情急起来，路是这样远，“寒到身边衣到无”呢？这回却是恐怕驿使行迟，盼望驿车加紧了。“裁缝寄远道，几日到临洮？”这迫不及待的一问，含多少深情呵。从侧面落笔，通过形象刻画与心理描写结合，塑造出一个活生生的思妇形象，成功表达了诗歌主题。结构上一波未平，一波又起，起得突兀，结得意远，情节生动感人。

《冬歌》通过个体形象以表现出一类人——思妇形象；其语言的明转天然，形象的鲜明集中，音调的清越明亮，情感的委婉深厚，得力于民歌，真是“意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可以句摘，句不可以字求”（《诗薮·内编》卷二）的佳作。

最为传神的当属最后一句，她渴望一夜完成征衣，可气温实在不允许她能灵活完成缝制，所以矛盾的她试探着又迫不及待地询问丈夫：假如我给你把衣服寄过去，几天能到临洮？生动形象，十分感人。

明明是四首季节诗，却皆不言季色，而以季节衬托人物形象，而反过来又以人物反衬季节特点，从而达到写作目的。而且，李白对季节的感受不停留于表面，而是深入自我本质，体现了他强烈的主观色彩。不知大家最喜爱哪一首呢？