继承与创新

邓治平

继承与创新

——赵桂良在《邓治平美术馆开馆庆典之艺术研讨会》上的讲话

首先祝贺治平兄美术馆开馆庆典取得圆满成功！并希望治平兄今后有更多的新作品在此展出，让观者大饱眼福。

我和治平兄相识三十多年矣，每当他创作出一幅得意之作时，总是电话相约，备上一瓶好酒，一起来分享他的那份喜悦与快乐；而每当他创作中遇到困难时，也常会约上三五个知己，沏上一壶好茶，大家聚在一起天南地北地闲聊，当然聊的最多的还是艺术，还是绘画，他也许会从中捕捉到某些创作的灵感吧。总之，我与治平兄从相识到相交到相知，彼此了解甚深。他能够取得今天的成就，得益于他深厚的学养，得益于他对中国传统绘画之继承，更得益于他不断深入生活，细心观察，勇于探索和创新的精神。在治平兄的从艺之路上，经历过一次长达十年的变法，身为知情者，我想借此机会谈一谈。

治平兄从小就喜欢写写画画，特别是外婆家丰富的书画收藏，对他日后走上绘画之路起到了关键的作用。他从临摹前人墨迹开始，经过多年的苦练，打下了坚实的基础。在不断临习的过程中，他对八大山人、吴昌硕、赵之谦和齐白石的作品产生了浓厚的兴趣，特别是对齐白石的“红花墨叶”之画风推崇至极，最终在浩瀚的艺术海洋里，找到了属于自己的那片绿洲。由于对齐派绘画艺术的执迷与想往，他先后结识了李苦禅、李可染、崔子范、娄师白、许麟庐、卢光照、齐良迟等齐门巨擘，在从艺、做人等诸多方面，让他受益匪浅。特别是经过娄师白、崔子范两位老师多年来的精心培养与提携，使他在绘画艺术方面得到了长足之进步，成为当下齐派艺术传人中之佼佼者。

在上个世纪90年代末的一次朋友聚会上（我记得是1998年9月初），席间有人提出请治平兄仿制几幅他老师崔子范先生的作品，并且承若高价收购，他们打算拿到拍卖会上去拍卖，结果这件事被治平兄当场拒绝，他说：“实在抱歉！这种事我不能做。现在不做，将来也不会做。既然认为我的画儿画得还可以，就拿我的画儿直接去送拍好了。”此人遭到拒绝，感到有点儿不好意思，更感到很没面子，于是说：“你的画儿虽然画得很不错，在荣宝斋卖的也还可以，但是你的名气还不够大，直接送拍，恐怕也拍不上价！”在场者听后议论纷纷，有人觉得说的在理；有人觉得治平兄的作品只要有人肯出钱包装，拍个好价钱是不成问题的；我主张治平兄不要急于运作，应当走自己的路，尽力摆脱崔子范先生的影响。说句实话，凭治平兄的功底，若是仿制崔先生的画儿是绝对不成问题的，即使是专家也很难辨别出真假。“君子爱财，取之有道。”治平兄是一个高尚之人，他不会为了金钱和利益去做出有损自己名誉之事。走自己的路，创作出属于自己的作品实为上策。针对这个问题，我与治平兄曾多次探讨过，他的想法与我相同。他认为白石老人说得对：“学我者生，似我者死。”学老师的再像也不是自己，要想成为真正的画家，就必须有自家的面貌。他决意自辟蹊径，从崔先生的光环下走出来。他在画室的墙上贴了一张字条：作画不求售，聊以自娱。有求崔老先生笔意者，概不接受。戊寅秋阑。邓治平。

自辟蹊径谈何容易。上个世纪八十年代，治平兄临摹崔子范先生的作品所下的工夫太大了，导致他一下笔就能看到崔先生的影子。在一次与娄师白先生的交谈中，让他终于找到了突破口。娄先生告诉他：“要想画出自己的风格，必须要深入生活，从生活中汲取营养。”打这之后，为了把画画好，他先后饲养过八哥、画眉、喜鹊、甚至是大公鸡；也种植过月季、牡丹、藤萝、兰花、玉簪花、鸢尾花等。除此之外，治平兄无论走到那里，只要是发现可以入画的对象，他都会去细心观察，认真思考，然后再通过画笔把自己的感悟表达出来。

1998年，治平兄给我画了一本册页，共计22开，非常精彩，我很喜欢。第二天，我便拿着册页去了娄师白先生家，娄先生很是认真地翻看着每一开，并且说：“画得好！画出了自己的风格，不简单！”娄先生看过之后，十分高兴，提笔在册页上题道：“别开生面。此册花鸟乃邓治平精心制作，在继承传统笔墨而有新意，可称佳品。戊寅仲冬师白篆题。”数日后，我又拿着册页去了许麟庐先生家，他看后亦是表示称赞，在册页上题了“齐派艺术后继有人”八个大字。

总结治平兄的十年变法，大致可分为两个阶段：前五年为探索创新阶段；后五年为完善提高阶段。治平兄认为，画家画什么并不重要，重要的是如何来画，如何来表达自己的想法，如何来证明自己的存在。十年来，治平兄推掉了许多不必要的应酬，把时间、精力都用在了绘画和学习上。他研究诗词歌赋、画史画论，其中也包括国学及名家史记等等，大大提高了自身的修养，诗画一体逐渐成为他艺术风格的一个明显标记。2000年11月25日，治平兄在加拿大多伦多成功地举办了个人画展，旅加著名画家朱军山先生特意为画展写了一篇名为《画意诗情一一中国著名画家邓治平的艺术世界》的文章发表在《北美华报》上。文中说：“在人们观赏邓治平的大写意花鸟作品的同时，品味一下他的题画诗，一种对自然，对生活虔诚的热爱也就会溢满心灵。作为一名画家，他在诗歌方面的修养对他的绘画创作来说无疑是锦上添花，一下子拉开了与其他画家的距离。”治平兄喜爱在画上题诗，带有题诗的画作占到三分之一以上。1987年夏，我邀请许麟庐、齐良迟、卢光照、李凌云、刘力上、俞致贞和治平兄等书画家到颐和园游玩，因为来的均为画家，所以搞了一场笔会。治平兄画了一个大南瓜。画罢，有人认为留白太多，建议补几片叶子或瓜藤，治平兄思忖片刻挥笔题道：“幼年家困菜食伤，涂写该幅泪两行。老父曾于庭院种，常拿此物去充粮。”老画家们见状，你一言我一语称赞治平兄的文采。刘力上先生竖着大拇指说：“这张画画的好，有味道，有生活。特别是画上的题诗，让大家很自然地想到“瓜菜代粮”的那个年月。”许麟庐先生说：“现在能题诗的画家不多了，年轻人很少懂得平仄，继续努力吧，你将来会是个大画家。”俞致贞先生说：“生活对画家的创作是很重要的。这样的诗，没有经历过的人是写不出来的。”齐良迟先生说：“治平的画和诗都不错。看来是受了我爸爸的影响。今天我也作一首诗送给治平。”齐先生随手从自带的布袋里拿出纸和笔写了起来：“治平仁弟作画无时流习气，喜以二十字赠之。挥毫欣见笔，笔简复传神。羞杀风骚辈，悬河话创新。”我在案子上铺了一张宣纸，想请齐先生用毛笔把这首诗写在宣纸上，齐先生说回去还要改一改，写好后送给治平兄。

近几年来，治平兄的作品一直被时人所关注，无论是花鸟、人物、山水莫不如此。他的人物画《接福》和山水画《朝日江天》我甚是喜欢，这两幅画均是他于2009年特意为我创作的，直至今日依然挂在我的家里。人物画有工笔和写意之分，前者靠功夫精细描绘，后者凭性情落笔而成。治平兄笔下的人物形象显然属于后一种。《接福》画中描绘了一位身着素朴，面露喜色的蓬发老者，他手持黄色器具，踏着轻松的步伐正在迎接两只翩然而来的红色蝙蝠，既点明了画的主题，又象征着洪福的到来。治平兄先是用焦墨勾勒出人物的大体轮廓，再以石青、赭石、明黄等颜料渲染，给人以轻松明快之感。画面的题诗更是寓意深远：“莫嫌蓬发旧衣襕，尼道该君貌不凡。虽历人间寒与苦，鸿福今至伴长年。”很显然画中的主人公正是他自己，在他经历了诸多劫难之后，终于苦尽甘来，大获丰收，欢快的心情在这幅画的字里行间中得到充分的体现，让人看了倍受感染。

山水画《朝日江天》应当说是治平兄在那一时期的代表之作。这幅画用色并不太多，注重的是笔和墨的表现。他对画面的把握，处处显示出精心细致，所传达的不管是传统的绘画语言，还是融合了自己的思想，最终让观赏者感到舒坦惬意。画面的题诗也很有情趣：“一轮朝日挂江天，野叟鸬鹚各散闲。雨夜醉观齐老画，偷来涧舍两三间。”前两句看似写景，实际上是在表达治平兄向往山野生活、不求闻达的人生追求。后两句更有韵致，他放纵想象，借酒抒情，给这幅画蒙上了一层神秘的面纱。

一个画家的思想感情、艺术追求，与他的人生经历有着密不可分的联系。治平兄通过努力，通过师古人、师传统，通过拜师学艺，通过坚持走自己的路，不断探索创新，最终独树一帜，创作出完全属于自己的艺术。

我真诚地希望治平兄的大作明天会更好！若有讲的不对的地方，敬请在座的专家、学者、教授们批评指教。谢谢！

2016年5月8日于邓治平美术馆

1998年国画大师娄师白先生在邓治平画的册页上题字。

邓治平作品《南瓜》1987年

齐白石四子齐良迟先生看邓治平所画《南瓜》后欣然题句。

邓治平作品《接福》2016年

邓治平作品欣赏