刻意的《刻意练习》

林杨

　　最近，几个好朋友成立了一个日常绘画打卡的小组，每人每天发一幅小作品，三卯不到者请客吃饭，现在已经出了满月。在交流的过程当中，郭瑞老师发来了一个听书的链接，是樊登老师读《刻意练习》的心得讲演。让我备受教育。

文中提及众多成功人士共有的一种习惯，就是所谈的“刻意练习”。如科比布莱恩特“凌晨4:30的洛杉矶”之说，又或者富兰克林的“每周新发现”分享会。对照自身，我颇感欣慰的是自己的某些轨迹与他们还是有一点点重合的。

回想自己多年对绘画的坚持，无非是一种纯纯的喜爱。这么多年来，每当一停画笔，心里就会觉得不安，可以说画画成了一种生活本能，而我画出的所谓的写实作品，更是本能的一塌糊涂。我也曾试过在画里加入洒脱、奔放，可画着画着还是回来了。前几年，为了研究写实绘画，我投入的大量精力，现在正慢慢体现出来。比如画肖像，现在我可以做到一上手皮肤的颜色基本上就是准确无误的。然而造型艺术不仅有色彩，形体轮廓、结构体积更重要。我称之为“在欧洲有千年历史的素描关系”，这一点很重要。印象派之后艺术家对颜色的分析，不过才刚刚百年而已。于是，近期我又重新拾起素描，老实巴交的，画一些基本的如解剖之类东西，临摹一些大师的作品。在我自己画的肖像作品的后面也摆上了镜子来参考造型。可我发誓，这些所作所为，我绝非刻意。又或者说我并没有意识到这是一种刻意。嗨！凑巧相投了“刻意练习”文中对“专注”的解析。这是第一点。

其次是我对文中的“反馈”的切实体会。

时常我会与身边的朋友以批评的眼光来讨论我的作品。当然了，有的我赞同，有的则不以为然，心里总觉得还是要去找高人指点。在与刘勃麟老师的谈唠中，提及我的作品，他会谈的十分真切。通常他不会告诉我怎么去做，而是直面问题，激励我思考、死磕，吃不透的自己想办法。为了多听一些意见，今年四月，我远渡重洋，飞奔西班牙，面见罗佩兹、格鲁仇两位大师，包括徐光耀老师在内的几位老先生，对我的作品的肯定与批评，我也牢牢记在心里，只是还需要耐心的一点点去解决问题。

最近，煞有介事画了一些水彩，其实都是一些很无聊的小玩意儿。我有意的在体会作品内容形式对全局的影响，也算按照罗佩兹先生所讲多写生，在现实中挖掘营养。只是我现在画的不怎么样。

还有一点，就是文中提及的要“走出舒适区”。近年来，画的画，大大小小，太多太多，我数不过来。可白天要上班，也就只能晚上熬夜加班画画了。说来也怪，只要让我画起画来，不困，也不累了，满心舒适，带病作案都不算什么。不知，这算是“走出舒适区”了吗？有朋友问我，你又熬夜画画了，这么折腾有意义吗？我不知道该怎么回答，我从小就喜欢拿着工具涂涂抹抹。

综上所述，我似乎已具备了所谓成功的三方面的必备之条件。可是为什么，我并没有感受到所谓的成功呢？对成功二字来讲，我还差得太远。不过呢，我总觉得，“勤奋”，也应该算一种天赋吧。

好了，唠唠叨叨说了这么多，不如奉上我的乱七八糟的小作品，也带来一些生活中的小“刻意”，望大家多多指教。

肖像绘画用镜子对照造型是一种常见的方式

对一只死鸟的写“生”

萧伯纳、贾科梅蒂、洛佩兹

家父住院时的场景写生，珍爱生命，远离高血压

补充一些解剖的知识

巴尔格和格罗姆出的这本书不错，据说是法国学院派的教材，概括、干练。在巴塞罗那学习期间，看到他们的学生在临摹这本书中的图例。

素描、色粉的人体

银尖笔素描，反古

自画像，写生。胖了……

格鲁仇先生爱女艾玛（Alma）

以上为破东烂西的水彩写生，依然不得要领