<h3><font color="#010101">制作:花时光 2017-08-01</font></h3><h3><font color="#010101"><b>“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美”。--罗丹</b></font></h3> <h3>摄影构图是摄影<b>艺术理论的重要组成部分</b>,也是摄影实践的技法。成功的摄影构图<b>能够清晰有效地传达摄影者的思想,能够吸引读者的眼光获得视觉美感</b>,并<b>能够引起人们的思想共鸣</b>。摄影构图能够<b>体现摄影者的个人品位和审美取向</b>。</h3> <h3>摄影是<b>永恒的</b>,它可以<b>锤炼一个人的气质</b>,<b>升华一个人的灵魂</b>,通过这<b>第三只眼睛去看世</b>界,把<b>大自然的美好</b>,把<b>人类社会</b>的<b>真、善、美尽情囊括进你的镜头中</b>。<br></h3><h3><br></h3> <h3><font color="#010101">摄影构图的目的是什么?为什么要学习掌握?</font></h3> “<b>艺术来源于生活而高于生活</b>”,摄影构图的目的<b>首先就是通过特定的构图手法</b>,将<b>现实生活中美的元素加以提炼</b>,<b>使其得到艺术的升华</b>,<b>以获得最佳的画面形式</b>。 摄影是一门<b>选择的艺术</b>,同时也是一门减法艺术。摄影师要学会用相机的取景框<b>舍弃那些次要的</b>、<b>表面的</b>、<b>杂乱的东西</b>,而将<b>大脑构思中的典型主体形象加以强调</b>,并<b>妥善安排好陪体以及环境之间的关系</b>。通过<b>特定</b>的构图法则,将<b>现实生活中的主体形象得到艺术的升华</b>,使其更完善、更典型。 <p>诚然,完美而有创意的画面形式往往会第一时间刺激人的眼球,给观者留下深刻的视觉印象,但<b>仅仅具有完美的画面形式是远远不够的</b>,真正成功的摄影作品<b>需要内容与形式的完美结合</b>。</p><p>所以,构图的第二个目的是<b>通过妥善而恰当的画面元素安排</b>,将摄影师<b>个人的主观思想借助画面形式淋漓尽致地渗透出来</b>,让观者在对画面形式产生兴趣的同时,也能<b>仔细揣摩作品所传递出来的深层寓意</b>,读<b>懂作品的本质内涵</b>。这也是构图的<b>最终目的</b>。任何一幅优秀的摄影作品都凝聚了摄影师的<b>独具匠心</b>与<b>运筹帷幄</b>,体现出摄影师<b>表现主题的意图</b>与<b>具体方法</b>。因此,它是摄影者<b>艺术水平</b>的具体反映。</p><p><br></p> <p>如何拍摄才能获得更好的画面效果?</p><p>作品能够赢得大家的赞赏,这对摄影师来说无疑是最大的褒奖,可是我们常常会感慨自己的照片不够有吸引力,留下许多遗憾。</p><p>而优秀的摄影师则有着<b>很强的镜头感</b>,他们知道<b>如何选择与安排景物</b>,<b>知道如何拍摄才能获得更好的画面效果</b>。那么,差距在什么地方呢?答案有很多,其中很重要的一点就在<b>摄影构图</b>的奥妙里。<br></p> <p>首先,学习摄影构图,需要先从前人们总结的丰富<b>摄影构图形式</b>开始,把<b>经典的构图形式熟记于心</b>。</p><p>比如,黄金分割式构图、<b>三分法</b>构图、<b>三角形</b>构图、<b>框架式</b>构图、<b>对角线</b>构图、<b>斜线(对角线)</b>式构图、<b>曲线</b>式构图等,同时也要系统学习摄影构图的<b>形式美法则</b>,如<b>多样统一</b>、<b>对比</b>、<b>均衡</b>、<b>节奏</b>和<b>空间</b>等一系列美学规则。</p><p>这些构图的基本知识是<b>众多的摄影师在不断的实践中总结</b>出来的,把<b>它们熟记于心是学习构图的捷径</b>。</p><p>将这些构图知识在<b>大脑中牢记并持之以恒地练习</b>,<b>时间久了就会在头脑中留下记忆</b>,在拿起手机实际拍摄时,<b>一些构图法则就会自动从大脑中蹦出来供你选择</b>。</p> 其次,要<b>学会模仿和借鉴</b>。<b>模仿</b>和<b>借鉴</b>是最好的老师,摄影界中有很多优秀的摄影师,我们要多看这些优秀摄影师的作品,并能从其作品中找到<b>闪光点</b>,将其运用到自己的摄影作品中。在<b>经过许多次的模仿与借鉴后</b>,你会发现自己的摄影构图水平<b>潜移默化地得到提高</b>。 <p>另外,<b>摄影与绘画</b>、<b>广告</b>、<b>电影</b>、<b>电视</b>等各种艺术形式有很多相似之处。通过向这些<b>相通的艺术门类</b>学习,也会很快地提高自己的摄影水平。最后,<b>要打破传统不断创新</b>。</p><p>当我们学会使用各种常规的摄影构图形式时,<b>墨守成规</b>就很容易进入<b>固步自封</b>的状态,这个时候就要<b>挖掘自己的创造力</b>,做到<b>不断创新</b>,<b>形成自己独特的艺术风格</b>,要有“青出于蓝而胜于蓝”的<b>不断探索精神</b>。</p> <b>摄影构图犹如下棋,切不可随意落子,不然一步走错满盘皆输</b>。 <p>最后我给大家梳理总结一下:</p><p>摄影构图的目的:</p><p>首先就是通过<b>特定的构图手法</b>,将现实生活中美的元素加以提炼,使其得到艺术的升华,以<b>获得最佳的画面形式</b>。<br></p><p>其次是通过<b>妥善而恰当的画面元素安排</b>,将摄影师个人的<b>主观思想借助画面形式淋漓尽致地渗透出来</b>,让观者在对画面形式产生兴趣的同时,也能<b>仔细揣摩作品所传递出来的深层寓意</b>,<b>读懂作品的本质内涵</b>。这也是构图的最终目的。<br></p> <p>如何拍摄才能获得更好的画面效果?</p><p>首先,<b>学习摄影构图</b>,需要先从前人们总结的丰富摄影构图形式开始,把经典的构图形式熟记于心。<br></p><p>其次,<b>要学会模仿和借鉴</b>,在潜移默化中得到提高。<br></p><p>第三要<b>打破传统不断创新</b>,挖掘自己的创造力,做到不断创新,形成自己独特的艺术风格,要有<b>不断探索的精神</b>。<br></p> <h3>12.4作业布置:<b>一定要说明用的哪种光线,画面是否调整曝光补偿</b>。</h3><h3>作业一:垂直线构图拍摄</h3><h3>要求:横平竖直,拍出气势和美感</h3><h3>作业二:前景构图拍摄</h3><h3>要求:合理掌握各类前景运用,避免【喧宾夺主】</h3><h3>作业三:S和C型曲线构图拍摄</h3><h3>要求:拍出舞动 韵律 动感的效果</h3><h3>作业四:花卉拍摄</h3><h3>要求:画面平衡感强、对焦清晰、用光合理、背景干净,采用三角形、对角线、中心线、三分线构图</h3><h3>提交作业=文字说明+原图</h3>