“光”是摄影作品中的一勺“盐” ，有了光作品才有“味道”

养怡永年

拍摄于2019年6月1日，海南岛三亚。

　　 摄影创作🀄️的光线是摄影的灵魂，摄影用光作画，就是摄影者通过对光的感知，运用光线来突出表现主体，将主题情感展现出来。在这个过程中，每个摄影者都应该掌握用光构图的基本方法。

有光就有影。光影是指被摄物体自身和环境景物的投影。

光影在构图上的作用主要表现在光影的投射方向以及光影本身的大小、形状上。在运用逆光、侧逆光拍摄时，光影的效果会显现出来，它也是画面中突出主体立体感必不可少的参与因素。

在摄影构图中，摄影者要善于发现大面积的投影，大面积的投影有影调构成的作用。不同时间段的光影可以表现特殊的气氛。

有人比喻说“光是摄影作品中的一勺‘盐’，有了盐作品才有味道。”的确如此……

2019年12月2日

摄影是光与影的艺术，光影对于摄影的重要性不言而喻。没有光，我们无法看见这个世界，更别说拍摄照片了。不仅摄影曝光需要光，摄影中的艺术造型、环境气氛渲染以及质感、色彩等方面，都离不开光和影。

拍摄于2019年11月10日，上海外滩外白渡桥。

光影与人一样，也有各自的性格特点。为什么这样说呢？仔细观察就会发现，即使是平淡无奇的场景，只要画面的光影迷人或具有独特性，作品的意境就会大不同，所表达的情绪、情感也会随之变化。

拍摄于2019年11月10日，上海陆家嘴。

光影也是多变的，它们又是强烈、生硬，有时又微弱、柔和，它们所营造出的氛围，有时让我们欣喜，有时又令我们感到害怕。其实这就是光影性格的体现，只有了解并善于运用光影的这些性格，才能驾驭光影，为画面主题的表达服务，从而创作出优秀的摄影作品。

拍摄于2019年11月16日，江苏昆山千灯古镇。

可见光按照波长由长到短排列依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。波长大于红光的被称为红外线，波长小于紫光的被称为紫外线。

拍摄于2018年8月19日，哈尔滨到南昌的航班上。

光的性格复杂、多变，对于摄影而言，光度、光色、光质、光比、光型、光位这六大基本因素是我们用光时离不开的。

拍摄于2018年8月16日，内蒙呼伦贝尔草原。

在摄影中，光度是指物体表面受光源的照射所呈现出的亮度。光度与光源种类、性质有关，也与光源的发光强度、照射距离以及被摄物体表面的物理特性密切相关。在实际拍摄时，光度的大小决定画面的曝光，进而影响影调或色彩的再现效果。

拍摄于2013年9月20日，江苏苏州。

丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的，即使有意识地曝光过度或不足也需要知道如何获得准确的曝光，在此基础上才能自如地增加或减少曝光量。

拍摄于2019年6月17日，江西新余。

掌握曝光量与准确曝光的基本功，才能控制被摄物体的影调、色彩以及明暗反差效果。

拍摄于2019年11月10日，上海。

光色是指“光源的颜色”，或者数种光源综合形成的拍摄环境的“光色成分”。光色决定照片总的色调倾向，能够引起人们许多情感上的联想，对作品的主题表达起着非常重要的作用。例如，红色代表着热烈、温暖，绿色让人感觉自然、和平，黄色是明快、高贵的象征，蓝色则适宜表现冷静、深邃的情感等。

拍摄于2019年11月10日，上海。

自然光的色温变化对摄影的意义十分重大。早上太阳刚出来时的色温大约为3300K左右，光色为黄色；而中午的色温将达到5500左右，光色为白色。而且大气的物理状况、海拔高度等都影响色温的数值，如阴天时的色温会升高到6500K左右，此时光色发蓝。

拍摄于2019年11月10日，上海陆家嘴。

光质是指光线的聚散、软硬性质。我们通常说的硬光和软光以及直射光和散射光就是根据光质来划分的。

拍摄于2019年11月10日，上海外滩

硬光是指有明显的方向性的直射光。在硬光照射下，被摄物体的受光面、背光面及投影非常鲜明，即明暗反差较大，对比效果明显，立体感强，对于受光面的细节及质感具有一定的表现力，容易获得力度、鲜活的视觉效果。晴天的阳光以及电子闪光灯的直接闪光都是典型的硬光。

拍摄于2019年11月16日，昆山千灯古镇。

软光是一种慢射性质的光线，没有明确的方向性，明暗反差小，因此被照物体上不会留下明显的阴影。阴雨天、雾天、雪天的光线都是典型的软光。

软光的特点是光线柔和、轻度均匀、光比较小，拍出的影像明暗反差不大，被摄对象的立体感和质感均较弱，但对物体的色彩有不错的还原作用。

拍摄于2019年11月17日，昆山。

软光的特点决定了其较适合表现柔和、温婉、平静、自然的对象。例如在表现女性的温柔或者体现生活舒适的场景氛围时，软光都是不错的选择。

拍摄于2019年11月17日，昆山。

晴天的阳光通常会直接投射到地面，中间没有被云雾或空气中的其它介质遮挡，被阳光直接照射的被摄体会有明显的受光面和背光面，受光面中还包含高光部分，背光面则形成明显的投影。这时的阳光就是直射光，这种光线的被摄体，其受光面与背光面之间有一定的明暗反差，使被摄物体具有很强的立体感，这些特征说明直射光的光质较硬，属于硬光。

拍摄于2019年11月1日，上海青浦。

运用直射光拍摄的画面，其亮部、中间层次以及暗部的分界相对明显，容易获得明亮、醒目的画面效果，但影像的反差往往较大，缺乏层次细腻的体现。当运用这种光质的光线拍摄时，想要获得层次感丰富的画面效果，控制画面明暗对比度就成为关键。对直射光进行适当遮挡，降低光线强度，其照射下的景物明暗反差也会跟着降低。

拍摄于2019年11月8日，上海青浦。

无法明确判断照射角度和方向的柔和光线都被称为散射光，其光质软，属于软光。阴天的阳光就是最为典型的散射光，在这种光线的照射下，物体没有明显的受光面和背光面，更没有明显的阴影，画面的明暗反差小，光线效果平淡、柔和。

拍摄于2019年11月8日，上海青浦。

在散射光线下拍照，能够弱化物体表面质感的表现，在拍摄人像时，对粗糙的皮肤和皮肤上的瑕疵均有一定的遮蔽作用，因此拍摄漂亮唯美人像照片，散射光是理想的选择。另外散射光还能比较好地还原物体的颜色，比较适合表达细腻的情感。

拍摄于2019年11月2日，上海青浦夏阳湖

散射光拍摄不足是：光影平淡，缺乏立体感，较难给人带来惊喜，不利于激烈、起伏等有较大波动情感的表达。

若想让画面的视觉冲击力变得强烈，可以从构图、视觉趣味点、增加画面整体亮度等方面寻找突破口。

拍摄于2019年11月6日，上海青浦夏阳湖。

光比是摄影中的一个重要的概念，是指被摄体亮面与暗面由于受光不同而形成的亮度比值，即亮部与暗部的受光量差别。

亮部：被摄体直接受光或受光量较多的部位；

暗部：间接受光或受光量较少甚至未受光的部位。

拍摄于2019年11月6日，上海青浦夏阳湖。

照片的明暗会直接影响画面的呈现效果及观者的视觉感受。画面的反差由光比决定，一旦确定了画面的光比，对应的画面明暗视觉效果也就确定了。

拍摄于2019年11月6日，上海青浦夏阳湖。

对照片的明暗反差控制有着重要的意义：

--- 光比大时，有利于表现“硬”的效果；

--- 光比小时，有利于表现“柔”的效果；

--- 在风光摄影中，高反差能凸显景物坚硬、充满力量的一面，低反差的画面显得宁静、平和。

2019年11月10日，拍摄于上海外滩

　　--- 在人像摄影时，利用画面反差能够很好地表现人物的性格，高反差能彰显人物坚毅、果敢的一面，拍摄男性、老人宜选择大光比画面，但不能让人物显得生硬；

--- 低反差有利于表现人物柔美、温顺的性格，适合拍摄女子、孩子。

2019年11月10日，拍摄于上海陆家嘴。

光型，是指各种光线在拍摄过程中所起的作用，一般分为主光、辅光、背景光、修饰光、轮廓光、模拟光等。

2019年11月10日，拍摄于上海外白渡桥。

主光，起关键作用的光。又称“塑形光”，是用来显示景物、塑造形象、表现被摄物体结构和质感，构成明暗对比的主要照明光。

2019年11月10日，拍摄于上海外滩。

辅光，又称补光，是用来提高主光所产生的的阴影部分的亮度，使阴影部分具有一定的细节，减小影像明暗反差的辅助照明光线。主光和辅光直接影响画面的光比。

2019年11月10日，拍摄于上海外白渡桥。

背景光，位于被摄体的后方并朝着背景照射的光线。背景光对画面的影调、色调影响很大。

2019年11月10日，拍摄于上海外滩。

模拟光，又称效果光，使用来模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。具有营造特殊的环境氛围，具有戏剧性，这种光是通过不同的照明用具来获得。

2019年11月10日，拍摄于上海外滩。

光位，是指光源相对于被摄体的位置。同一被摄对象在不同光位下会产生不同的光影和明暗造型效果。

2019年11月10日，拍摄于上海陆家嘴。

光位千变万化，大致分为顺光、侧光、前侧光、逆光、侧逆光、顶光、底光等。

2019年11月10日，拍摄于上海陆家嘴。

顺光，光线来自被摄体正面且照射方向与相机方向一致的光线。

2019年11月10日，拍摄于上海外滩。

顺光的优点：光线均匀、影像明朗、阴影少、明暗反差小，能较真实地还原景物的色彩。营造出光亮、鲜明的气氛。非常适合拍摄色彩艳丽的场景，年轻女性和儿童。

2018年1月25日，拍摄于上海青浦。

顺光的不足：由于阴影较少，被摄对象往往过于平整，缺乏立体感。难以体现空间感。

2019年11月22日，拍摄于上海青浦。

顺光时尽可能寻找色彩多样的景物，运用线条的走势、集散等变化，增加画面的视觉上起伏感，为作品带来强力。

2017年9月2日，拍摄于上海青浦。

侧光，来之被摄对象正右侧或正左侧且投射方向与拍摄方向成90度左右的光线。

2019年11月22日，拍摄于上海青浦。

侧光的优点：被摄对象的受光面与背光面在其形体转折处会形成明显的分界线，鲜明的明暗反差有利于刻画被摄对象的立体感和有一定起伏变化的质感（凸凹感），画面的空间深度以及层次感都能得到较好的体现。

2019年11月22日，拍摄于上海青浦。

侧光的不足：画面往往是一半明一半暗，影调和层次过于折中，不够均衡。因此构图时要注意阴影占画面的面积，让视觉上有均衡的效果。

2019年6月3日，拍摄于江西新余。

前侧光，来自被摄对象前左侧或前右侧且投射方向与被摄方向成45度左右的光线。

2019年5月30日，拍摄于海南三亚。

前侧光的优点：具有部分顺光和部分侧光的特点。在前侧光的照射下，被摄物体大部分被照亮，其阴影也会直接出现在画面中，成为画面的重要组成部分。有较好的的立体感、层次丰富、生气十足。

2018年8月17日，拍摄于内蒙满洲里。

前侧光的不足：前侧光适合表现所有题材，却没有最适合的题材。因此，我们要从主体对象、色彩、构图、表现手法等方面寻找突破口，以获得具有别具一格视觉效果的画面。

2018年8月17日，拍摄于内蒙满洲里

逆光，是来自被摄物体背后并与被摄方向成180度的光线。又称轮廓光。

2019年11月17日，拍摄于昆山千灯古镇。

逆光的优点：被摄体光亮、生动的轮廓线条能轻松地将主体与背景分离，是画面具有一定的立体感和强烈的空间感。

2019年18月16日，拍摄于江西新余。

逆光的不足：暗部的色彩、质感和纹理很难有好的表现，因此不是为了得到剪影效果，一般不采用逆光进行拍摄。但是为了创作需要还是要善用逆光。

2018年6月17日，拍摄于江西新余

顶光，是指来自被摄物体上方的光线，如正午的阳光、夜晚高悬的路灯等都属于顶光光位。

2019年11月10日，拍摄于上海外滩。

顶光的有点：在顶光的照射下，被摄对象的水平面照度要明显大于垂直面照度，即水平面容易出现在亮部，而垂直面则处于暗部之中。被摄对象形体凸凹转折变化，会导致其表面出现明暗变化。顶光适合适合表现形象独特的被摄对象。

2019年6月1日，拍摄于海南海口。

顶光的不足：在没有辅光配合时，顶光下的画面影调层次显得生硬。拍摄人像时，会带来一些反常、奇特的效果，如前额过亮、眼窝发黑、有浓重的鼻影、额骨突出等，不利于塑造漂亮、娇柔的人物形象。

2019年3月30日，拍摄于江西宜春明月山。

底光，是指来自被摄体下方的光线，即光线由下朝上照射。底光在生活中并不少见，如地面上朝天空照射的五颜六色的灯光，能给人梦幻的感觉等。

2018年9月9日，拍摄于江西新余北湖。

底光的优点：能够呈现热烈、亮堂的景象，给人带来惊喜。选择底光作为辅光拍摄人像会产生修饰作用，还可以利用底光调整光比渲染画面气氛灯。

2018年10月29日，拍摄于西安。

底光的不足：这是一种非常态的光位，能够自下而上的投影，获得非正常的造型效果。如将其作为主光，效果会较为怪异甚至恐怖，让人难以接受。

2018年10月30日，拍摄于西岳华山。

光线的三个特性：强度、方向、色温。

①强度：光线的强度也就是光线的明暗程度，画面越亮说明光线越强，画面越暗说明光线越弱。光线的强度和光源的能量、光源的距离有关系。

光源能量越强，光线越强，光源能量越弱，光线越弱；光源距离越远，光线越弱，光源距离越近，光线越强。

在拍摄要关注光线的变化，如果环境光线变暗了，那么我们就要加一档光圈或者把快门减慢一档以增加光量，反之亦然。

2019年6月26日，拍摄于江西新余。

　　②光线的方向

光线的方向一般分为四种，分别是：顺光、侧光、逆光。

顺光：顺光就是被摄主体正面照射过来的光线，因为是正面照射过来的光线；被摄主体的正面不会有阴影，主体的色彩和形态细节都会得到很好的还原。

但是顺光会让被摄主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感、立体感，让画面看起来趋于平淡。如果你想避免这种平淡，那么你可以选择那些画面亮丽的物体来拍摄，这样能提高画面吸引力。

2019年4月28日，拍摄于江西新余。

侧光：侧光就是被摄主体侧面照射过来的光线，并且光线的方向和拍摄者成90°角。侧光是用得比较多的光线，它能让物体产生明暗对比，让画面看起来很有质感。侧光很适合用来表现层次分明、立体感强的画面。

2019年4月28日，拍摄于江西新余。

顺光拍人像会让人物脸部泛白，趋于平淡，但是利用侧光拍人像就能让人物脸部看起来很有质感、立体感。

2019年11月10日，拍摄于上海陆家嘴。

逆光：逆光就是主体背后正对镜头照射过来的光线。逆光条件下拍摄很麻烦，因为面向拍摄者那一面是背光的，画面的光差就很大。

但是逆光是最适合创作的，利用逆光进行拍照，能拍出很多非常不错的照片，所以大家在拍照时要善用逆光。

如果要对光线的方向进行细分的话，还要细分出什么侧逆光、90°侧光、45°侧光等等。但是无论光线的方向性是怎样的，大家利用光线进行拍摄时一定要记住一个原则：光线的作用是明确照片主题，突出照片主体，简化画面。

2019年11月10日，拍摄于上海外滩。

③色温：色温指的是光色的尺度，这东西很难解释，如果大家想深度了解，可以去找找我以前的写的关于白平衡的文章。

关于色温大家要记住：颜色越红，色温越低，颜色越蓝，色温越高。大家在拍摄时要根据你需要的效果来调整白平衡，以达到你想要的画面效果。

光在摄影中的作用： 摄影是光与影的艺术，摄影离不开光，是用光来表现的一种艺术，光源是摄影的重要物质，没有光就不存在摄影艺术。因此学习如何用光是拍好作品的重要基础和必须掌握的环节。

2019年11月10日，拍摄于上海陆家嘴。

在摄影中，由于色彩深浅度不同，从而形成了丰富的影调。一般而言，影调分为三大类：高调、中间调、低调。表现影调的不同，将体现和表达不同的气氛和意境。影调的选择与拍摄的主题紧密地联系在一起，要从拍摄目的出发表现并选择不同的影调。

《外国友人在上海》2019年11月10日，拍摄于上海陆家嘴。

黑白照片来说：

高调是以中灰到白的影调为主而构成的影调。特点：明快、纯洁、清秀的视觉感受。

中间调是摄影中最常见的影调结构，这种画面上是由灰至浅灰为主构成层次丰富的一种影调形式。能充分表现被摄体的立体感、质感和空间纵深感，能给人一种和谐、大方、细腻及浑厚的视觉感受。多用直射光或散射光，光比不能太大，以不同的明度灰色为主。

低调作品是一种深沉、庄严、凝重和肃穆的视觉感受。画面上是由灰、深灰到黑色占优势而组成的影调，虽然是以深暗的颜色为主，但也要有少量的亮色调，保持画面应有丰富的影纹和层次。低调作品是用逆光或侧逆光照明，曝光应以被摄亮部的光值为准，不能过度，否则难以形成低调艺术效果。

彩色照片来说：

高调是指由大量明度较高的色彩构成的画面。高调照片通常给人以舒适、圣洁、明快、清新、淡雅、轻盈、亮丽、宁静、开阔等视觉感受。

低调色彩照片的影调特点是，作品中大部分色彩明度偏低，整体容易呈现不太明朗的视觉效果。

中间调是指画面中大部分色彩的明度适中，既不偏高也不偏低，往往能给人和谐的感受。

《在陆家嘴的黄浦江边看外滩》2019年11月10日，拍摄于上海陆家嘴 关于光线的知识细分下来还有很多，这里不能讲全，以上仅供参考，如有错误请影友指正，让我们端起相机走进大自然去寻找摄影中的快感和愉悦！谢谢分享。

　　文章插图均为本人拍摄习作，仅供大家分享快乐。