米勒，一个爱家的男人

巴黎燕的世界

知道油画【拾麦穗者】的人应该比知道米勒的多。

网上资料：米勒是19世纪法国杰出现实主义画家，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主。在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。1837年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代大师的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龙展出。

1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村。在以后的27年里，他创作了一系列以农民的生活和劳动为主题的作品。代表作品有：《播种者》、《拾穗者》、《晚祷》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。

很多年前，还是一个高中生的时候，在那个特别的年代，西方文学艺术作品如临决堤洪水，冲刷涌流在荒芜干渴多年的心田。夹杂在众多如雷贯耳的名著，精致恢弘建筑和香烟酮体名画中，【拾麦穗者】留在了我记忆里的一个角落。

当我来到法国，了解了【拾麦穗者】后面的故事后（请参看我的【秋天的模样】），才知道一些米勒的背景 : 

1814年10月4日Jean-Francois Millet (1814-1875年) 出生在法国诺曼底一个叫（Gruchy）的村庄，是一个耕農家庭之子；童年時曾跟随父亲在田间劳作，祖母是他从小最亲近的人。虽然家境贫苦，但米勒是在充满亲情的温馨家庭环境中长大的。米勒很早就显露绘画天赋，家里极尽所能，积攒学费，送他到城里学画。悟性和记忆力都极好的米勒，他17岁就创作出展露他不凡才气的【牧羊看守他的羊群】。

1837年23岁的农民之子，米勒怀着对艺术之都的忐忑加向往来到巴黎。勤奋的米勒由于长久呆着画室，第一次去罗浮宫时竟然迷路了。

在巴黎的12年，经历了贫穷和丧妻的打击，米勒的艺术热诚并没有被浇灭，1849年他带着第二任妻子卡特琳娜和第一个孩子，搬迁到巴黎远郊的乡村巴比松，与先与他到来的卢梭成为邻居和好友。

卢梭为帮助米勒，曾以他人名义购买米勒画作。

后人为纪念在各自领域影响了世界的两位，在凤丹白露的巴比松林间小道岩石上，雕刻了两人的头像。

巴比松还建有米勒故居和博物馆。

回归田园大地的米勒，第二年1850年就创作出代表作之一【播种者】。

这件作品中的唯一主角，那位撒种的农民蓝白红很容易让人想起法国的三色国旗。农民向右扭动身躯，握满种子的右手极力伸开，为要朝左边的田地抛洒，他身后的地平线都倾斜了，让我们感受到一股扑面而来的震撼力量：米勒在吟唱劳动者的尊严，他邀请天地为劳动者喝彩！

【播种者】在当时就获得很多重要人物的赞誉和肯定，其中就有雨果，梵高有多幅此画的临摹。

汗流满面，日复一日的面朝黄土，背朝天的劳动，常常是疲惫不堪。扶着铁锹停一下，坐下来踹口气。农民的神情虽看不清，但是米勒在他的画布上用了很多温暖的背景色调，他是以大地之子的情怀，来颂扬农民的这份质朴和忍耐，向劳动者致敬。

他画的也是他自己。在巴比松的27年，他上午田间挥锄耕地，养家糊口，下午才能作画。

作为一个男人，他首先是妻子的丈夫，孩子的父亲，然后他才是画家。他抡起铁锹，挥下锄头，他想着来年妻儿不会盘子空空。他用地里的出产，口里省下的粮食，先去喂饱家人，然后有剩下的，才去买他需要的颜料炭笔。

米勒自己制作炭笔，为了节省颜料，他每幅画开始正式动笔前，都要做几十到甚至百张草稿素描。他记忆力极好，在户外呆上20多分钟，就可以把整个画面构图印在脑海。然后他回家，谨慎细致地做草图预备，还要随时给妻子搭把手。

他把艺术创作看得几乎比命还重，他渴望施展他的绘画才华。孩子家庭占据他很多精力和时间，如果没有这些拖累，他完全可以创作出更多轰动画坛的精品。

他可以像高更那样，为了实现心中个人理想，毅然决然离开老婆孩子，到遥远的塔希提岛寻找灵感，逍遥自在然后荣归故里，名利双收。还有莫伯桑，大仲马，拜伦，罗丹，在肉欲和纸醉金迷中，以自然人的欲望，寻找创作的灵感，追逐社会人的成就感，把社会人需要的责任忠诚，家庭孩子，像仍包袱一样弃置一边。当世人在为这些名家的杰作喝彩时，他们家人的啜泣声只能被喧嚣的尘埃淹没。

米勒没有让他的家人为他的梦想买单，他在与妻儿共扑患难，同享亲情的彼此陪伴中，在接受并努力完成命运老师交付的人生作业中，他获得了上帝馈赠的厚礼：源源不断的创作灵感！

出身卑微底层但有母亲和祖母的温馨抚养和照拂，35岁与妻儿定居巴比松乡村的米勒，在他的画笔下，常常出现女性形象。

她们往往在各个劳动的场景中留下身影。她们背着干柴，她们在打谷场，她们在野外牧羊，在灯下编制手工，在劈柴挑水或劈柴、挑水。她们没有坦露的肉欲肌肤，没有诱惑男人的高颜值，她们健康的肤色，劳动时专注的神情，米勒使她们十分真实感人地出现在我们面前。

那个背着大捆干柴的农妇，那个撑着布袋同丈夫装土豆的女人，很可能就是米勒的妻子，他让她置身画面醒目位置，在观众注意到她们之前，米勒已经在他的草稿里，对妻子不知倾注了多少次的不忍和牵挂。

米勒【拾麦穗者】的灵感虽说是来自圣经路得的故事，我想象米勒在创作这幅画时，反复出入收割后的麦场，他祖母，母亲当年劳作的身影，还有眼前正在田里弯腰收割的妻子都叠印在他上百幅的素描草稿中。那三个拾麦穗的女性何尝就不是他惦记的妻子，母亲和祖母呢！

灯下缝补的母亲，是印在所有人心中的想起就会流泪的画面。米勒是那个安详甜睡的婴孩，也是那个刚刚忙完农活，回到家中的丈夫。虽然常常缺衣少食，简屋陋室，但妻子把家里打扫整理得井井有条，把9个孩子安顿得妥妥贴贴，安于贫困的妻子不怨天不尤人，是米勒真正的安慰和帮助。我们在橘黄色温暖的灯光里，看到了米勒深情的眼光在抚摸他妻子困倦的脸庞和疲惫的肩膀。

米勒的生活一直都很困苦潦倒，有时必须靠政府的微薄救济品度日。为了把吃的留給孩子，他他几天不进食。画完《晚祷》的1859年寒冬，他在给朋友的信中写道：「只剩下兩三天的柴火，妻子下个月就要分娩，我已一貧如洗，走投无路。」

可是当我们看到《喂食》(1860年)和上面提到得《慈母的爱》(1857年)等作品时，我们没有看到悲催，凄凉，怨愤和颓废。是的，生活是不容易的，汗流浃背，辛苦谋生是当时乃至现在世界很多地方，人类真实而普遍的命运。米勒带着他的妻儿，同他笔下的农民一样，坚韧承受着落在身上的贫困和重压，在艰难中，努力恪守夫妻和为人父母本分。

饥肠辘辘的三个宝宝，乖乖地坐在门槛上，听话地一一等候妈妈端着碗，一勺一勺地把食物轮流递到急不可待的小家伙口中。妈妈为了快速准确把食物喂给宝宝，向前倾斜，身下的板凳也踮脚起来。

细心的读者还可以在画面右方，孩子的父親（米勒）正在屋旁干活……《喂食》画面舔犊之情温馨感人，也许米勒放下画笔（锄头）后，会马上去接过妻子的碗和勺子，接替她给孩子喂食。

《母亲的细心》幽默而生动。妻子在孩子需要的时候的机敏和细心，米勒以画笔饱含深情地【抓拍】下来。

在家庭生活的方方面面，米勒不仅在观察，关注和投入，他就是个参与其中的见证人！

《学步》这是做父母的我们多么熟悉的场景啊！

妻子把孩子们的尿布洗好，乘着还有太阳晾在篱笆上，饭菜也准备好了。她牵着孩子的手，来到门前，教宝宝学走路，真巧爸爸也收工了。

多子家庭的重担没有压垮米勒夫妇，情趣和喜乐充满全家，虽然这一切的背后是多么不易。

有女儿的母亲，差不多都有过拥着孩子手把手教她织毛线的经历。

当日月如水流逝，母女自己可能会忘记何时何地的这个场景，但对于米勒，那天出门回头看见的这个画面，永远留在了一个爱家男人的心里！

一百多年前，因为一个男人对妻子和孩子的温柔的眼神，在他的每一份色彩里铺陈出来，今天一次次流淌在每个站立在这幅母女图面前。现在仿佛米勒就在我身旁，向我深情款款介绍：这就是我的妻子，还有9个孩子中的一个女儿！

米勒所处的年代充满动荡不安和血腥，长期缺衣少食的贫寒，他却创作出《晚祷》表现安详宁静的杰作，可以说是一件艺术史中的奇迹。

暮色降临，辽阔大地静穆无声。一对正在田里刨出土豆的夫妇，看着篮子里少于往年的产量，想着家里嗷嗷待哺的孩子，不知如何是好。

这时，远处教堂钟声敲响了，男人摘下帽子握在胸前，女人放下手中的锄头，他们一起低头敬虔祈祷。

晚霞穿过暮色，给他们披上了一道金色光芒。虽然卑微，生活艰难，感恩的心使他们有盼望和内心的平安，让他们可以活得有尊严。大文豪列夫·托尔斯泰极其喜爱这幅作品。他评价《晚祷》：“透露了人们对上帝和邻人的爱”，表现了“人和上帝以及人们相互之间的和睦”

米勒不多的80来幅作品中，有大量夫妻同框，或家居或田野画面。米勒用画笔，以一个画家的敏锐，爱家男人的视角，宝蘸深情地记录了妻子在里里外外操持家务中的忍耐，爱，勇气和敬虔的信念。他在这些作品中，向恒久忍耐，默默奉献，与他共患难的妻子致敬。

我喜欢米勒，他是艺术家中几乎唯一的一位，一手拿画板，一手拿锄头，有时候是放下这两样，去抱孩子[呲牙]的男人！

全世界需要米勒的艺术作品，但他对家的责任眷顾，对妻子付出的珍惜，对孩子倾其所能照顾，对家庭的挚爱，是更伟大的杰作，这份『作品』更应该得到我们的关注和欣赏，因为它能滋养每一颗心灵！

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图片来自网络。