传承国画艺术学习活动（二）——石涛书画临摹学习

于立军

　　在上次外出写生之后，我们利用课余时间，凭借自己的能力，针对石涛《搜尽奇峰打草稿》这一作品，每个人进行了临摹练习，这是我临摹的部分。

在临摹过程中，我虽然收获很多：比如在书写文字部分的中锋行笔；比如在画山时皴擦方法的运用；比如画面的整体布局。但是疑问、困惑也很多，带着疑问与困惑，我们盼来了侯令老师。

　　11月19日，侯老师一早从北京赶过来，八点半在侯老师的主持下，我们准时开始了上午半天的学习活动。

第一阶段：深入了解石涛、感受其书画齐、绝之美。

　　石涛（1642年－1708年），明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》、《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。

石涛曾居安徽宣城敬亭山十年左右，屡游黄山。当时与宣城释半山、施闰章、梅清、梅庚、吴肃公、江注等诗画名家游，乃有黄山派之称，而以石涛为巨子。清康熙皇帝南巡时，石涛在南京与扬州曾先后两次接驾，并有诗以纪其事。康熙三十二年（一六九三）秋，石涛回南定居于扬州，直至老死。石涛山水画，是从写生得来，盎然生气，哲思感情，相与揉合，画境灵活生动，又有抑郁沈雄之韵，别具一格。

　　在这本书里，详细的介绍了“清初四僧”，侯老师表示有机会一定会带领我们继续了解另外三位大师的翰墨情怀。

第二阶段：针对性练笔。

结合侯老师的讲解，找出自己的不足之处，并着重加强练习。在我们四个人小练笔的同时，侯老师亲自用炭条帮我们勾画出整幅作品的结构、位置，力争让每个人的画最后能够紧密的连成一副完整的作品。

　　李庆柱老师，不愧是我们的组长，他之前的临摹是先从结构入手，这一点得到了侯老师的高度称赞，但是在石头的立体表现上有所欠缺，力度不够略显绵软。

　　许晰粼老师，画如其人线条流畅奔放豪爽，但是墨色变化不大，层次过于规整有秩，有失石涛书画“奇”的特点。

　　刘宇凡老师，画风细致严谨，作品临摹的细致入微，但是过于谨慎中锋用笔过多，尤其山脉的线条，不应该完全用中锋描、画，可以借助于笔锋的运行转折而自然流畅有顿挫。

　　于立军老师，国画方面虽然是零基础，但是拥有一份“用心”的做事之态，所临摹之作略显清秀，墨色变化不大，浓淡之间衔接不够自然，有失石涛书画作品的“绝”美。

第三阶段：答疑解惑

结合最初的临摹和刚才着重练习的过程，说出自己的疑惑、遇到的困难、收获：

1.怎样调出淡淡的墨色。

2.淡墨调好了，笔肚子里水分过多，一下笔就印湿一大片，怎么办。

3.起笔时总是担心一下笔就印湿，不敢运笔很难控制。

4.在临摹过程中能够感受到不同墨汁的区别，好的墨汁行笔润滑、墨色均匀、持久。

第四阶段：合作临摹《搜尽奇峰打草稿》

侯老师一一解答了大家的困惑之后，又把临摹的步骤清楚的讲述一遍：

先勾整体结构，中锋行笔，不失转折顿挫。

然后慢慢加入具体的树、楼阁、人物等。

紧接着是皴、擦出立体质感。

最后再对重点部位用浓、焦墨色着重勾画。

大家做到心中有数后，坐下来开始第二次临摹。当我们抛开一切静下心来作画，那认真的模样不得不令人称赞。

最后由于时间的关系，我们没能完成临摹，后期我们会抽时间完成并及时沟通自己的收获。