学习摄影的基础知识

老鲜(风景人像摄影)

<h3>单反相机模式转盘的6种模式主要有M(手动挡)Av(光圈优先)Tv(快门优先)P档(程序自动挡)、自定义模式C123档、B门。其中我们用的最多的就是M(手动挡)Av(光圈优先)Tv(快门优先)P档(程序自动挡)这四种模式。那下来我们就来说说这6种模式的使用。</h3> <h3>1、M(手动挡)</h3><h3>手动挡顾明思议就是,要自己调参数,在拍摄时候根据环境,场景,光线等等因素,去调节参数,调节感光度、光圈、快门等等参数,从而去拍摄自己想要拍摄题材作品。这个对于技术要求会比较高一点,在拍摄主要场合的时候建议大家用P挡,以免自己用M档不熟练,给自己的拍摄造成了损失。</h3> <h3>2、Av(光圈优先)</h3><h3>什么是光圈优先?就是相机优先用你手动设置的光圈值。这个有一个不好处,就是你用光圈优先这个模式之后,快门是自动的,你不能手动调整快门值,遇到光线复杂的时候,可以选择此项。但是你要是拍摄快速运动的物体千万千万不要选择这个模式,你要是选择了这个模式,那么不好意思,你的所以照片要废了,都是模糊的。</h3> <h3>3、Tv(快门优先)</h3><h3>同理,快门优先就是相机优先使用你的手动设置快门值,这个时候相机自动选择好合适光圈值。快门优先通常多用于拍摄快速运动的物体上。这个与我刚说的光圈优先正好相反,这个快门值会相对高,不会让你的照片模糊。新手的你们要是拍摄照片拍摄模糊</h3> <h3>4、P档(自动挡)</h3><h3>P是自动挡,与M手动档相反,P档首先是会考虑快门因素,会选择比较高的快门,只要光线不好的时候,快门速度才逐渐下降,最低到1/30秒就不会下降了,P档只适合拍摄光线比较均匀的场景,不适合复杂的光线场景。要是遇到复杂的场景,不建议大家使用这个模式。</h3> <h3>5、自定义模式C123档</h3><h3>自定义模式C123档顾明思议,就是把你用的参数保存下来,然后切换。这个不适合你拍摄复杂的题材,适合拍一些固定的场景。一般不怎么使用。</h3> <h3>6、B门</h3><h3>B门是指按下快门按钮时开启,松开快门按钮时关闭的快门模式,一般用于十秒以上的长时间曝光。</h3><h3>这是专业人士在特殊的低光条件下拍摄时才用得上的功能。</h3><h3>数码相机有B门的不多,一般只有极少数专业机型(价格在4000元以上)才会配备B门功能。</h3><h3>我们一般会用慢门去拍摄星轨、夜景等等。但是用B门的时候一定要用三脚架,因为快门速度太慢了,你的照片就会变模糊。</h3> <h3>一、光影沙丘</h3><h3>抽象的拍摄手法,运用光影下沙的受光面以及背光面形成的快面对比,中间的明暗交界线勾勒出的优美的线条,正是体现光影沙漠的最不可缺少的因素。</h3><h3>早上九点之前与下午3点之后是沙漠摄影光线、色调、造型能力最富有特点也最迷人的时间。对表现起伏连绵的沙漠和沙丘所特有的富有动感的优美曲线更是必需的。</h3><h3>由于该时间段的的光线照度不是很强,沙子表面的反光也很小,加之此时色温偏暖,所以,有利于产生金沙的效果。同时沙子的纹理与质感也能得到很好的表现。</h3> <h3>二、诗意沙丘</h3><h3>也许在你的行程表中并未能如愿的在一天中最理想的时间到达这个美妙的地方,没有强烈的光影下,你可以学会运用另外的表现手法。</h3><h3>柔和的光线下,细细的线条犹如画笔一般在画面上勾勒出疏密的线条,也许你从未想象到沙漠也有如此柔情的一面,当然我们都说画面要有节奏感,除了有疏密的对比,如果再有:点,线,面的构成,那画意味儿自是不在话下,一颗枯树被安排在了画面接近黄金分割的点上,构图严谨而富有诗意。</h3> <h3>三、人,动物与沙丘和谐</h3><h3>一般的景点沙漠,都少不了人与动物的参与,驼队给沙漠带来了生机,也是不可缺少的拍摄元素。</h3><h3>赤裸裸的拍摄驼队,会让画面变得直接而单调,不同的构图方法可以把人、动物更好地安排在画面中,可以给画面增加画面的看点。</h3> <h3>四、沙漠拍照道具</h3><h3>1、万能的大红裙(大红裙是居家旅行的必备良品,不管去哪里旅行都要带上它,而且红色特别抢眼,让你不至于在一片黄沙中被气场压住,红裙的颜色不同,出来的效果也不相同,大红色就很张扬,稍微暗一点的颜色就跟沙漠比较契合,有一种更有底蕴的文化感。)</h3> <h3>2、仙女白裙(白裙万能又百搭,而且每个人都可以穿出不同的感觉,在大漠里行走的白袍女子一定是个有故事的人)</h3> <h3>3、裤装 在我的想法里,在沙漠要不然就穿的很女神,要不然就要穿的帅的天怒人怨,穿裤装还可以穿靴子,毕竟沙漠的沙子很细,容易进鞋子里面</h3> <h3>4、古装 其他其实想想,古装碰上沙漠也很棒啊!大话西游风,帅到想嫁!</h3> <h3>摄影作品不清晰的原因你找到了吗,对照改正后,片片都是高清大图。是否有过这样的时刻,拍摄的作品在相机和电脑上看都非常的漂亮,但是把它印刷出来后,效果却不理想。如果只有偶尔一次还可以理解,但每次都这样的话,就要考虑你在拍摄中究竟犯了什么错误。这些错误可能是我们习惯做的或者设置的,而本身没有意识到的,下面我们就一块来看看,拍摄中影响图片质量的10个最常见的错误,以及如何避免。</h3> <p>慢门拍摄,关闭镜头防抖&nbsp;&nbsp;</p><p>为什么把镜头防抖放在第一,因为这是许多初学者最容易犯的错误,在使用脚架的时候仍然将镜头防抖打开,假如遇到微风、松散的地基,图像反而会因为开了镜头防抖而抖动,所以在使用脚架时首先得关闭防抖开关。</p> <h3>使用三脚架时忘记关闭镜头防抖功能</h3><h3>对于三脚架的使用,一直存在用和不用两派观点。除非低光照环境下拍摄,好多人都不喜欢使用三脚架辅助拍摄。主要原因使携带不方便,太麻烦。但是,谁都不否认使用三脚架对图片质量的提升作用。因此,如果拍摄对图片质量有要求的作品,有条件还是使用三脚架拍摄吧。但是,使用三脚架需要注意一个非常重要的问题。我们都知道许多镜头都具有防抖功能(在镜头中),通常可以通过减少相机抖动来使图像更清晰。但是,当您的相机在三脚架上处于完全静止状态时,如果忘记关闭防抖功能,防抖电机仍然在运行,产生的震动会导致图片质量下降!我知道你们中的有许多人都犯过这样的错误。如果你无法弄清楚为什么你明明使用了三脚架,图像还是不清晰,这就是主要原因。虽然在刮风或者按下快门时对图片质量也会产生一定的影响。但使用三脚架拍摄时,请一定要关闭镜头的防抖功能。</h3> <h3>没有使用足够快的快门速度拍摄</h3><h3>除非您使用三脚架辅助拍摄,否则要实现快速拍摄,您的快门速度必须至少超过焦距。如果你使用50毫米的镜头拍摄,你的快门速度至少需要1/50秒(而且我喜欢再增加一点以保证安全)。如果您要进行二次构图裁剪,那么50mm镜头可能相当于80mm或100mm效果,因此请务必保持相对快的快门速度。对于移动的物体,1/320秒是我理想的定格速度。对于快速移动的物体,如汽车或其他运动的舞台,我更习惯使用更快的快门速度。在光圈优先模式或自动设置下拍摄时要特别小心,因为相机很容易将快门速度设置为达不到安全快门的状态,从而使拍摄主题变得模糊。出于这个原因,我经常喜欢使用快门优先模式或者手动模式拍摄。</h3> <h3>没有精确对焦在拍摄主体上</h3><h3>如果您使用小光圈拍摄,例如f / 8及以上,在精确对焦上您通常会有余地,但如果是在使用大光圈(如f / 2.8或以上)拍摄时,您需要确保最重要的元素在图像中最清晰的。如果没有精确对焦,它可能在显示器上不是那么明显,但在打印时会显示出来。精确对焦在拍摄人像时尤为重要,因为眼睛如果缺少锐度意味着整幅作品拍摄失败。当您拍摄的元素非常小时一定要特别小心,因为相机很容易将焦点对焦在它背后的区域。这是许多新摄影师经常犯的错误。在对焦比较困难时,您需要注意自动对焦是否准确落在小元素上。可以使用相机的实时显示功能辅助放大查看。</h3> <h3>拍摄时坚持使用较低的ISO值</h3><h3>在光线不强且需要快速快门和大光圈的情况下,不要害怕提高ISO。我看到有太多人无论在什么环境中都在坚持使用ISO 200。我会根据具体情况使用800、1600甚至3200的ISO值。许多数码相机,特别是最近四年内制造的数码相机,处理高感的能力都非常强大,是的,较高的ISO会增加照片的噪点,但在很多情况下,你会注意到有噪点,但你的图像的技术质量会很好。噪音点起来能够让人接受,尤其是在较新的数码相机上,可以使用较快的快门速度拍摄这才是最重要的。</h3> <h3>拍摄时没有静止下来而是不停的移动</h3><h3>这也是到目前为止,我最不能接受的一种拍摄错误。我看到很多人不会因为拍照而停下来,而是边走边拍!即使是一秒钟!保持双手不动!这难道很困难吗?因为哪怕在光线条件好的情况下,移动中拍摄也会对图片质量产生影响。因此你拍摄的每张图片时都要停下,确保相机呈现静止状态,把相机贴近额头,轻触快门,尽量减少拍摄时产生的一切移动和振动,拍出质量上乘的图像。</h3> <h3>拍摄时使用过度锐化设置</h3><h3>现在的数码相机通常都会有锐化这个设置,有的摄影师看到自己拍摄不太清晰,就调高了锐化设置,甚至调整到最大值,这就是过渡锐化。但是对于具有正确设置的高分辨率相机,您的图像通常只需要极少量的锐化。如果你的锐度过高,实际上会产生相反的效果,使你的图像看起来像假的,破坏了它的自然状态。</h3> <h3>锐化图像后再调整图像大小</h3><h3>在将图像调整为最终打印尺寸后,锐化应该是最后一步。如果您锐化图像然后调整大小,则会对照片质量产生影响。因此,一定要使用正确的步骤,确保在调整中图像质量不会受到影响。</h3> <h3>未使用正确的色彩空间:ProPhoto RGB&gt; Adobe RGB&gt; sRGB</h3><h3>对于色彩空间的设置,好多摄影师都不太了解或者忽略。您应该始终将数码照片保留在最大的色彩空间中。虽然数字打印机目前还无法打印ProPhoto RGB中的所有颜色,但许多打印服务商都希望您将Adobe RGB文件发送给它们。将RAW图像处理为Tiff文件时,我总是将它们转换为ProPhoto颜色空间,因为它是最大的。但是,您是否知道sRGB是在网络上显示图像的最佳色彩空间?是的,在打印图像时最好将它们保存在ProPhoto或Adobe RGB中,在网上查看时,请将它们转换为sRGB格式。</h3><h3>将图像转换为不同的颜色空间时,请务必将其作为原始图像的副本。如果将ProPhoto图像转换为sRGB并保存,则如果将其转换回ProPhoto,则无法检索出该颜色信息。</h3><h3>终于找到摄影作品不清晰的原因了,对照改正后,片片都是高清大图</h3><h3>拍</h3> <h3>拍摄时不使用曝光补偿</h3><h3>在光圈优先或快门优先模式在过亮或过暗的情况下拍摄时,灯光会造成相机的传感器不准确。例如,如果您在黑暗的小巷中拍摄,相机的传感器将尝试过度照亮场景,而如果拍摄的图像中有大量明亮的天空或白雪,则相机会尝试使场景过度变暗场景。</h3><h3>这些情况都是您使用曝光补偿的时刻。曝光补偿对于任何摄影师来说都是至关重要的工具,特别是在复杂的照明环境中显得尤为重要。</h3> <h3>拍摄时不要忘记重新设置相机参数</h3><h3>好多摄影师具有拿过相机就拍的习惯,拍摄完一看,全部不是正确的曝光。这是因为上一次拍摄的光线环境,与这次拍摄完全不同,原来设置的那些拍摄参数并不适用,应该重新设置。所以开始拍摄前,请务必要先检查相机拍摄参数,依据拍摄环境重新设置,比如,ISO值、曝光补偿、白平衡设置和自动对焦开关等。</h3> <h3>最后的想法</h3><h3>这里我要最后强调的是,尽管拍摄的图像,您可以在后期制作中随时修复许多问题。然而,前期拍摄中能够避免的错误请永远不要指望通过后期来修正。对于每个数字图像,后期处理在某种程度上是必要的,但是调整处理越多,对图像质量的破坏就越大。虽然在网上或显示器上观看图像时很难注意到这些错误的影响,但是当您放大细节或进行打印时,这些错误对图像质量的影响还是比较大的。因此,拍摄时,请务必注意以上提到的这十个错误,尽量避免,祝您拍摄出高质量的作品。</h3><h3>如果您有满意的作品,请与老鲜分享,摄影路上您最真诚的朋友。</h3> <h3>摄影高招1:广角重主题,长焦压缩景</h3><h3>在一些大场景里,画面信息包含量大,需要大气,画面宽广而又自然,利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一,有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够,还会利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用,同广角镜头正好相反,特别适合拍摄远距离、局部特写等。</h3><h3>广角适合远景,长焦适合特写。模特的眼部特写,就需要用到长焦镜头来拍摄。</h3> <h3>摄影高招2:小光圈景深,全开糊背景</h3><h3>小光圈景深大,焦点范围大,能在大场景里较好的利用清晰度表现出细节。</h3><h3>大光圈景深浅,焦点范围小,突出主题和虚化背景更明显。</h3><h3>不过景深的实际应用,还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺,焦距越长、光圈越大,景深越浅,焦距越短、光圈越小,景深越大。由清晰到模糊的过程,也就是景深由大变小的过程,光圈由小变大,</h3> <h3>摄影高招3:拍花侧逆光,慢门显动感</h3><h3>利用侧逆光拍摄花卉,由于光线的原因,使得画面具有层次感、立体感,花卉更显透明、形成明暗的鲜明对比,突出主题,利用慢门操作,形成动静结合的意想不到的意境和效果,这是拍摄花卉的常用手法。</h3> <h3>摄影高招4:溪流宜长曝,绵绵又密密</h3><h3>瀑布、溪流、海浪等动景可以利用慢门、长时间曝光,使画面呈现出慢动的感觉;也可以利用高速快门拍摄凝固住水珠等场景,快门速度一般需要200分之一以上,越快抓拍效果就会越好;至于选择哪一种方式,则根据自己的需要和不同喜好而定。</h3> <h3>摄影高招5:见山寻测光,见水拍倒影</h3><h3>读到这里,请先添加微信公众号:sheyingdp,看点评学摄影,发现自己的摄影进步空间,你自己好的作品也可以投稿参与点评,我们继续讲,见山寻测光就是利用阳光的低照度,让层次和立体感更加突出从而不至于使画面平平,没有冲击力。而见水拍倒影除了加强立体感以外,更能让影像的意境更浓,艺术感更强!</h3> <h3>摄影高招6:对焦对主题,水平要抓平</h3><h3>对焦对主题是摄影人最基本的操作规程之一,所谓的焦点,就是主题。而强调水平要抓平,就是为了避免东倒西歪,使景物错乱离奇,画面凌乱。小光圈水平线也很重要。</h3> <h3>摄影高招7:长曝避车灯,岩石要湿润</h3><h3>夜景拍摄一般都属于长时间曝光,强光的照射会便处画面严重过曝,最终不但拍摄的景物要么直接消失不见,要么一团糟糕,难以辨认原物样貌。</h3><h3> 湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理,而干燥的石头大多是呈现暗黄色或焦黄色,不仅色彩单一,而且没有质感。</h3> <h3>摄影高招8:前景位关键,三分九宫格</h3><h3>前景位是关键,有了合适的前景位配合,能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位,往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一,它在画面中共分了四个黄金点,分别有:左上点、右上点、左下点、右下点,利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性,而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法,比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等,总之,要根据实际场景的需要灵活运用。</h3> <h3>摄影高招9:偏光去反光,渐变平反差</h3><h3>渐变镜在摄影当中极为常用,除了能够平衡光线的反差外,在与阳光成45度左右拍摄的情况下,还能压暗天空,使天空更蓝、白云更白的效果。</h3> <h3>摄影高招10:观景去杂物,拍前拣垃圾</h3><h3>拍摄艺术跟写作一样,也是要讲究主题的,一般来说,画面简洁、干净才能表现出主题。画面杂乱无章、主题不分,喧宾夺主则是大忌,当然了,如果你的目的就是为了表现凌乱,那又另当别论。</h3> <h3>摄友们熟记这摄影10大高招,相信你的水平一定已经达了一定的境界,当然这10招也不是万能的,不能光靠死记这10招,各种基础的知识还是得牢牢掌握,才能更好的运用这些技巧。</h3> <h3>学习专业而优质的影像内容,探寻摄影艺术的更深层意义,分享有内涵,有文化的摄影作品!</h3>