将曾经的岁月带给远方

南音

　　

每件艺术作品都是一个鲜活的生命，每个生命都有一场美丽的遇见。在生命的轮回里，与你对坐在时光深处，那是属于未来的唯美，那是属于远方的倾城。 将曾经的岁月带到久远，便是那些温暖花开的时光。

一一 题记.纪念陶瓷艺术大师

王隆夫和戴荣华先生

"铁拐李"形象的美学意蕴

中国工艺美术大师王隆夫先生，是当代陶瓷界公认的一代宗师，创作出了不少具有代表性的艺术形象，为当代陶瓷艺术的发展作出了重要贡献。粉彩瓷板画《铁拐李》便是其中的杰出作品，从审美角度来说，当属王隆夫先生的代表作之一。

《铁拐李》取材于中国家喻户晓的八仙传说。作为八仙之首的铁拐李，其形象一直为群众所熟悉和喜闻乐见，民间膏药类医药行业把他敬为"药王祖师"。

这幅精彩力作，把王隆夫大师的艺术水平表现得淋漓尽致。画面布局构思精巧，人物刻画精准，形象生动，有极强的艺术感染力。铁拐李蓬松杂乱着头发，右脚丫俏皮裸露，右手拄着拐杖，左手环抱大葫芦，大葫芦招引成群蝙蝠，恰到好处的点缀灵芝以及花果，整幅画亮色纷呈，尽显祥瑞。铁拐李身穿灰色破洞大褂，腰间系上黑色腰带，一身轻松自在，一派质朴天真。画面整体线条金石味十足，纵横挥洒，古韵盎然，将骨法用笔发挥到了极致。尤其头部十分精彩传神，工笔与写意有机结合，线条老辣遒劲，形神兼备，把铁拐李的那种威震鬼神又神秘莫测的眼神都表现的十分完美，也为审美的进一步延伸拓展了广阔空间。

遇见这幅作品，让人久久不能忘怀的是铁拐李那令人神秘莫测的眼神。这正是作品的点睛之笔！王隆夫结合自己的丰富人生阅历，运用高超的艺术修为，提炼出了这个典型的艺术形象，告诉人们什么是人生审美的大境界。

一是幸福就在自己的心里。修真成仙是自古以来人们追求的最高幸福境界，神仙李玄灵魂出窍后遭遇肉身被毁，只得将灵魂寄在社会最底层的乞丐身上，成为著名的铁拐李，说明名利地位只是神仙的外壳。幸福如人饮水，冷暖自知，你的幸福不在别人眼里，而在自己心里。

二是人生很难圆满。大美若缺是世间本来面目， 就连人人羡慕的神仙也不例外。在世俗看来，铁拐李社会地位最低（乞丐），相貌丑陋，并有残疾，即使贵为神仙也丝毫不能改变。

三是生命充满无可奈何。"医者不能自医"是永久的悖论和无奈！号称药王祖师的铁拐李，悬壶济世，普度众生，于滚滚红尘中救人无数，无边功德令人击节称颂。可是怎么也医不好自身的残疾，在世间空留遗憾！

一苇渡江月满天

粉彩瓷板画《一苇渡江》是王隆夫大师的另外一件重要代表性作品。取材于佛教禅宗达摩祖师的传说，现在少林寺尚有达摩“一苇渡江”的石刻画碑。

　　

身负传承佛教薪火重任的菩提达摩，与梁武帝会晤失败后，并没有失去信心。他坚信师父般若多罗的预言，在这因缘深厚的东土，古老的佛法一定会得到重生和弘扬。于是，决定渡江北上，继续寻找古老禅法的继承人和传播者。当时天色渐晚，浩瀚的江面竟不见一只横渡的舟船。菩提达摩双手合十，面对西方，口中颂咒：我之西来，深有密意，法若无生，我愿沉江，法若得兴，天助我也。说完便顺手摘下一支芦苇扔进江流，并撩起僧袍，跃上芦苇。令人不可思议，那轻柔的芦苇载起他一路顺风顺水，驶向烟波浩渺的江心，也成就了这个动人的千古传说……

王隆夫以此为题材创作，描绘的正是菩提达摩站在芦苇上飘然过江的情景。整个画面磅礴大气，气势恢宏。江面波涛汹涌，狂风乍起，云雾弥漫。达摩淡定执着，昂首远视，不畏艰险。用手杖挑起装满经书的布袋，脚踏芦苇飘过苦海普渡众生。身后，皓月千里一片朗朗，真心如此澄明！

作品鲜明地展示了王隆夫的艺术特色，又吸收了任伯年、陈洪绶等大家的人物画技法和风格，笔法高古，跌宕起伏，落笔圆中带方，方圆互济，意趣盎然。淡泊中见浓烈，平易中出新奇，菩提达摩的生动形象跃然其上，展现出让人肃然起敬的傲视苦海、慈航普渡的圣境。转凡成圣磨砺后，一苇渡江月满天。

山深闻鹧鸪

王隆夫的一幅粉彩瓷板画，让人们能以另一种形式，进入辛弃疾名篇《菩萨蛮》词的高妙意境当中。

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

此词用极高明之比兴艺术，表达极深沉之爱国情思，成为可与李白同调词相媲美的千古名篇。王隆夫巧妙地从最后一句入手，以两只鹧鸪为主体形象自然进入词的意境之中。采用中国画的方式布局，笔法洗练古拙，水墨意韵传神，山石与竹枝配置和谐自然。一对鹧鸪翎羽层次分明，赏心悦目，绒毛细密集中，腹部厚厚隆起，脚爪劲健生根，嘴巴刚正有力，神态非常萌超可爱。

江晚正愁余，山深闻鹧鸪。词的结句情境有一大顿挫，此暮色苍茫又具封闭式意味之境界，无异是词人沉郁苦闷之孤怀写照。凄迷氛围之中，更那堪闻乱山深处鹧鸪声声："行不得也哥哥"！王隆夫把壮志未酬、满怀愁苦的心境通过画面形象表现出来，以眼前景道心上事，达到意内言外的极高境界。

美即是追求极致

中国工艺美术大师戴荣华被誉为当代古彩及仕女画第一人，古彩、仕女、童趣三绝，为历史书写了一段亮丽的陶瓷艺术传奇。精巧的构图布局，优美的线条体态，明丽的色彩搭配，无不遣情怀于笔端，融诗味于心底，从而表现出追求极致的贵族精神，为全世界收藏群体所认可和热捧。

粉彩瓷板画《宝琴踏雪寻梅》便透出这样一种极致的美，从而成为戴荣华大师的代表作之一。

一是景象极致。曹雪芹倾力营造了红楼梦的五处至美画景，以寄托其意境追求。与翠栊庵宝琴踏雪寻梅并列的，还有泣残红黛玉葬花、滴翠亭宝钗扑蝶、博一笑晴雯撕扇、芍药圃湘云醉卧。其中踏雪寻梅的情景之美、意韵之深，当属五美景之首，后世诗词等艺术形象描绘不绝于缕。

二是人物极致。宝琴近乎完人，堪称黛钗湘三人合体。有绝世容貌姿色，聪明、练达、爽朗聚于一身，却没有她们三人的小性、世故、粗疏形象缺憾。因而宝琴出场，宛若仙境再现，外在美和内在美构成了她无与伦比的知性美，形象唯美至极。

三是艺术想象空间极致。《红楼梦》第50回描述：“一看四面粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘，站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。"这就是宝琴立雪场景仅有的文字，给各种门类的艺术家进行再创作提供了非常广阔的想象空间。

四是创作水平和艺术感染力达到极致。整体布局精巧，头部和裘衣工笔特写，美目顾盼有情，玉指轻折红梅，唯美了如此时光。裘衣带来寒风冰雪，十八朵红梅寓意人生最美年华。红裙采取写意手法，如瀑布奔流，动感十足。线条遒劲，用笔潇洒悠然，色彩明丽而不艳俗，气质高雅而不附庸。宝琴冰清玉洁、浑身散发贵族气息的形象惊为天人，从外在到内质均生发出令人震撼的艺术感染力。

薛宝琴是曹雪芹笔下唯一不沾染习气的女子，美到极致的形象体现了曹雪芹对人性至善至美的最高体悟，同时也体现了戴荣华对陶瓷艺术形象认知和把握的最高境界。

拥裘呵冻为谁来，

折得横斜恰姓梅。

一片寒香犹易写，

千金凫靥果难裁。

宝琴踏雪寻梅情景，再现了曹雪芹对物我格调的极致考究，也与戴荣华的文人气质高度一致。如果进一步深入思考，他们选择如此场景是基于什么审美意识？为何要烘托如此极致的高格调人物？自古至今的文人心目中踏雪寻梅是怎样的象征意味？这一场景是人物气质明确注释的重要信息，具有非同寻常的审美意义。

浓妆淡抹总相宜

戴荣华笔下的仕女，多取材神话传说、历史典故，作品大多以诗托画，诗画交融。发脉于传统，成就在创新。"形貌适中、窈窕清丽、纯洁温文是他作品的独有特征"（张志安语）。

戴荣华特别注重并且非常擅长刻画人物情感，技艺全面、格调高雅。古彩粉彩新彩技法均炉火纯青，环肥燕瘦、中原域外多地仕女皆各具妙态，回头一笑百媚生，浓妆淡抹总相宜，作品以鲜明独特的风格自成一家。

粉彩瓷板画《浓妆淡抹总相宜》，生动地刻画了如西施一样的江南女子清新脱俗的美丽形象。该作品工笔粉彩为主体，辅以古彩点饰。佳人云髻高耸、婀娜多姿，亭亭玉立于奇石前若有所思，纤手反藏身后丰韵自生，团扇身后隐约现出。长长的红带随风飘起，与身后盛开的菊花，以及空中翻飞的蝴蝶，共同构成一副动人的国画，令人感觉美不胜收。

作品画面构思精巧，线条典雅，如山中芝兰，清新脱俗，人与物的装饰层次清晰，流露的情感与身边意境珠联璧合。整个画面富于浓郁的东方古典艺术与自然的和谐之美，深入人心的意蕴让美丽驻足，让读者流连忘返。

青梅竹马

天真无邪的童年，总是给人们留下最纯真、最美好的回忆。而青梅竹马、两小无猜便是每个人内心深处最隐藏的神圣情感。青梅竹马典故来自唐代大诗人李白的五言古诗《长干行》："郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。"后来用青梅竹马和两小无猜来表明天真纯洁的感情长远深厚。

充满好奇、生机、活力的童趣，不但表达了戴荣华对童年的回顾和向往，更是他正直、无瑕的内心世界的真实写照。

粉彩瓷盘《青梅竹马》一派天真烂漫，妙趣横生！小男孩脚踩竹竿像跨上奔腾的骏马，笑容灿烂，神气十足。小女孩蹲伏地上，文静可人。草地青青，与小孩红黄颜色衣服鲜明对比，和谐统一。天空有一对小鸟自由飞过，世界如此灿烂悠然！通过细致入微地观察，作者巧妙地运用浓淡、疏密、冷暖等对比手法，伴以缜密的、近乎完美的构图手法，把笔下的两个儿童画得栩栩如生。

戴荣华正是巧妙地把握了童年的特征，选取最能表现童趣的典型形象，抓住了儿童天真无暇的自由自在神态，创作出一个个经典作品，把童趣陶瓷装饰推到了一个崭新的高度。

有时想想，我们和这个世界，应该就是青梅竹马的关系。

撰稿：南 音 [版权所有]

2019.11.20.于牧心斋.