寻师问道/毛健写意油画作品展/学术研讨会

行走的画者

主办单位:

广州美术学院城市学院

协办单位:

广州美术学院图书馆

广州美术学院中国写意油画研究所

中国油画写生俱乐部

写生中国湖南长沙分部

会议时间:

2019年11月11日下午三点

会议地点:

广州美术学院图书馆

主 持 人:

游 其 (广州美术学院老师)

嘉宾介绍:

雷小洲 (广州美术学院城市学院院长、教授)

桑德罗.特劳蒂 (意大利罗罗马美术学院终身教授)

谢 辉 (罗马美术学院博士、翻译、画家)

杨 尧 (广州美术学院原油画系主任、教授)

李正天 (广州美术学院教授)

王文明 (广州美术学院教授)

邓永秀 (广州美院副教授)

孟 星 (瑞典拉克温投资公司总裁)

余 倩 (广东工业大学教授)

范黎明 (中国油画写生俱乐部副主席)

蔡跃进 (广东技师师范大学天河学院教授)

温 雪 (文化投资人)

李金泉 ( 企业家兼艺术投资人)

彭 娅 ( 中国银行常德支行武陵区分行行长)

到会的还有广美写意班的新老学员和本院油画专业的研究生等。欢迎大家前来参加今天的学术研究会。

主持人：

今天下午大家都过来看毛健画家的写意油画作品展。这一次的展览是美术馆中水准算非常好的，今天来看展览的有各个行业相关艺术领域的朋友和嘉宾，感谢你们的到来。

作为广州美术学院写意油画高研班，我是从第一届开办以来任班主任到现在第七届，中间所有的导师和所带的学员，包括在课堂上和课外，基本上我都有比较熟悉的了解。但是到了毛健这一届，我与同学的交流相对少一点，所以熟悉程度也不是太高，但是我也在这里要跟大家简单的谈一谈，毛健来之前我就知道，我听说他是湖南的，因为我本人也是湖南的。他在常德的绘画界也是很有名的，曾是地方上画院院长。

今天我看毛健的画与刚才广美比较，再看整体的面貌，感觉有翻天覆地的变化。他之前的画相对来说挺拘谨的，有些“油画”的味道，就是我们常说的在苏联体制下的影子比较明显。他是工艺学院毕业，又一直从事相关的艺术工作。今天看到他的改变，我感觉他科班的底子起了很重要的作用，颠覆得也很明显。 他在英西写生的那批画，2019年比2018年的那一批更好，到2019年因为还没去写生，我看到在颜色上进步也很大，在形式上的转折，从英西的那批风景画与他以前传统的做法，有一个很大的转折。但是他科班的基础给他的支撑是很明显的。我们在座也有部分学员没有这个基础，他这种翻天覆地的变化就会相对少一些，但是毛健在语言上的探索，你能通过他这批画看到大概有两三次的蜕变过程，到英西那一批画，我不知道对于他个人本人来说是怎样的，我觉得相对来说有一种对画面的主动处理的转变，特别是在整体的构成上，以前受工艺美术影响的底子，感觉有很大的吸收。同时他又脱离了工艺美术，更多走向了绘画、艺术在形式和语言上的探索，保留了他在工艺美术上关于设计感的优势。

之前他可能一直在破坏这种优势，但是在那个时候，我觉得他把两者结合得比较明确，在颜色和画面处理非常大方，非常明朗，画面的层次关系也非常有个人的强烈处理。

他到意大利也画了一批画，那一批画在颜色上的变化很大，而且脱离掉了繁文缛节的东西。

我希望大家对于今天的展览，看画的一些观点，在这里与进行深入的探讨，希望大家能够畅所欲言。刚才特老师在开幕时也说了一些话，探索性的挖掘，不停在挖掘，如果你看他的画看得仔细的话是能够体会到的。

桑德罗.特劳蒂：

毛健来到我们班学习的时候，第一次跟毛健接触的时候，我就觉得这应该是一个很有趣的人物，从性格上来说很有玩。慢慢的教学进行下去的时候，毛健就有一肚子问题，每天都来问他的疑问，对于以前各种各样的疑惑或对于教学的，有求知的欲望和期望。毛，在意大利，毛泽东称呼为“毛”。这个“毛”天天都来问我那么多问题，而且问的问题问到我自己都不知道怎么回答。

问画面的构图、画面的几何形式、画面的结构穿插的关系，画两笔又来问一下到底这个画得对不对，构图行不行。可能就是因为这些，我们从绘画的最基本开始，从绘画的沟通开始，从如何构建画面开始，慢慢的对绘画的认识、思维性的东西开始转变，变成你去观察自然界、观察你所画对象的一种思维方法。

正因为毛健的热情开朗，很友善的性格，在绘画上的不耻下问，心中有疑问，不管懂不懂语言，都要打破沙锅问到底。特别是这次暑假我们去到意大利，毛健不会说意大利语，但是跟当地人交流一点问题都没有。我们说人与人之间的交流，除了语言之外，还有很多的方式，眼神、动作、气质等等。在13世纪、14世纪也有这样的故事，一个人一直在说当地人不会的语言，但是通过他说的表情、动作，人家都知道他在说什么，毛健就是这样的一个人，所以他这种态度在生活、对人、对绘画上面有很大的帮助。

去年我们在中国上完课以后回到意大利，终于离开中国了，回到意大利之后本来想松一口气，结果毛健就画一幅画给我发一张照片，说明毛健对于学习的热情，想知道这幅画到底构图怎么样，有没有什么毛病，就给我发照片。

在15世纪文化复兴早期，意大利有一个画家叫保罗，他是当时典型的在构图上用几何形体构图，他画了一张很出名的画，战场上的战争，马、人物都把它抽象出来用几何形体来表达。他是以抽象几何来表达实物著称的，西方写了一本艺术家的传记，写他对于绘画的痴迷，每天晚上与老婆睡在一起的时候，就对自己的老婆说，你看几何形体多漂亮，从床头到床位的构图多有深度等等。所以在这种情况下，我们说毛就很幸运。我们开玩笑是开玩笑，但从另外一方面说明毛健在这些年对艺术的追求是很真诚的，很吃惊的，把自己所有的心都掏出来，对艺术做了那么大的付出。

就像刚才我在开幕上说的一样，毛的展览作品，的确是给我们上了一堂很好的构图、结构画面的课程。这堂课上完之后，他终于可以松一口气，你们的很多问题可以直接找“毛大师”。

主持人

王老师还带他们下过乡，对毛健的情况也挺熟悉的，有请王文明教授谈谈。

王文明：

我是去年年底带他们去英西写生，毛健原来画的画我没看过，不知道。后来在写生的时候，开始大家一起画，每个同学自己找地方去画，我很少跟他们学生讨论。毛健很主动，经常来问我，画了以后问王老师我这个怎么样？开始我看到他画得有些复杂，我说你这个画看得有点累，毛健的悟性很高，一下就知道了，慢慢后面的画面就开始简洁，越画到后面越简洁而且统一，没有那么多多余的东西。

我不知道他原来画得怎么样，但是后来我感觉毛健的画面能够这样简洁，这么统一，肯定与他过去在专业训练方面有关系，设计感比较强。但是里面又不是装饰味的东西，而是设计感很强里面又有绘画的东西，他的色彩也不是那么跳跃，很统一，画的色调很沉稳，所以我感觉毛健的悟性很高，对于艺术的感悟，可能与他过去做画院的工作经历都有关系。后来在英西待了20多天，最后一段时间天天下雨，也不能出去画，就待在小房间里画。

英西之后，今年上半年也带了毛健这个班做了人体，这里也有展出两张，第一张与第二张的变化比较大，第一张还感觉色彩有一点跳跃，第二张很沉稳，线条与画面的关系，线条已经融在画面中，画得很好。

我觉得作为画家来说，应该要学一下设计，设计对画面整体的把握以及想象空间的影响，与学绘画也有点不一样，它会省略很多枝节的东西，使画面更加统一。

范黎明：

今天早上一进展厅，给我一个惊喜、一个震撼，为什么？因为我和毛健前段时间在湖南通道皇都做了一个活动，当时看他画风景的时候，还没这么强烈的感受，但是今天我看了以后，给我一个很强烈的感受，颠覆了我自己以前对苏派绘画的语言、方式，这种现代的绘画给我一个震撼，我这次来主要是来学习的，谢谢大家。

主持人：

看来我们班同学对毛健作为老大哥，大家其实还是有很多关注的，看得出来。

刚才同学讲到对于写意的方向也不是很清楚，但是我觉得这个展览的题目很好，寻师问道，你既然来到这里，首先问道是你的一个终极目的，寻师是一个过程。

你来到这个班，选择了写意油画，我想你对写意精神要有一定的认知。写意油画在中国的提出，从最早罗工柳先生开始，从苏联游学回来以后，大概1958年底到60年代初这段时间，他在中央美院办了他的油研班。那么他最早提出来这个观念，他在其中提到四点:第一，要有意境，意境包含诗意，从中国当代绘画现状来说。第二，要有韵味，韵味指的是中国画中的一种传统的韵味，它与音乐的关系有关，他在里面有提到，大家可以去找一些文章来看。第三，构图方面的粗中有精，他讲到构图一定要有一个大的概括性的东西，而不是罗列所有客观的东西。第四，关于怎么样回到传统，怎么样与传统对接。中国的写意精神从油画中提这个问题，它必然与传统中国的绘画有关，中国绘画离不开写意的山水、写意的精神，写意的精神从山水画开始慢慢的发展，首推到文人画，文人画在元达到鼎盛，他们对传统写意的精神在绘画历史上有没有追问过？寻师问道，你除了寻现实中的师，我觉得还要寻以前的师，才能问到道。

再后来谈到戴士和老师也和我们在平时的上课和出去下乡，都会通过言传身教，之前的学员应该都有听过，他提到一个很重要的画家，齐白石。戴世和先生很推崇齐白石，他认为既做到了写意又做到了写实的融合，还有雅和俗的融合，而不是只针对某一种脱离了具体实际的写意。

它一定有道，那么这个道是什么？里面有历史的沉淀，有每一个画家探索的成果，他提供的一些样式、一种方法，甚至是一个流派给我们提供的关于道的各种途径。你可以殊途同归，也可以找到自己的那条路，进入到所谓的寻师问道的道上。

写意油画从提出来到现在，最近十年，写意班也办了七年，学员加起来应该也有几百号人。你们如果在写意油画方面还需要在课堂外解决的问题，你们要读一些与写意精神相关的文章。刚才提到构图，王老师说毛健的构图突然打开了一些东西，去掉了很多的细节，我在他的画中也看到画面的感觉突然开阔，这种体会我想毛健应该在不停的问特老师和不停的挖掘特老师的时候，问问题的时候，他也跟王老师不停交流的时候，肯定他在想这些问题，在怎么样解决他这些问题，我是看到了他在这方面是有收获的，当然他还有很多的问题，关于写意精神方面的东西。

目前他在语言上，在绘画语言上，找到了一些语法，属于他自己能够掌控的语法，但是他的语法怎么样表达意，他的法能不能达到他要表达的意，我想他未来还有一些路要走，我感觉他的画面中，在手法上相对来说有一个相对成熟的东西。但是在关于写意怎么样达到意的传达，更多的感动我们的东西，我觉得还有空间要去挖掘，还可以再挖掘。

大家可以顺着我的思路，包括在座的同学们，跟他相处比较多的，会不会能够有一些对他平时特别刻苦、特别热情，有耐心，不懈追问的事情，大家可以再讨论一下。

王文明：

说到写意精神，中国的写意精神，中国古代绘画、诗书，书法与画是同源的，一体的，所以中国人说画不单单只是画，还说画背后的东西，里面有诗、有书，有其他的一些东西在里面。

我为什么说毛健后来画的线条融入到画里面去了？因为他平常也有写书法。书画同源，如果你学写意油画建议大家写写字，很有好处。实际上写字的线条是很抽象的，不是很具象的。你画画必须是一个形象性的东西，你就表现形象，它很容易就跟着对象走，如果你有书法的训练，那么你的线条是抽象化的，画面的东西更加简洁。这样可能对绘画的抽象有更大的提升。

李正天：

我与你有点想象，我是在侗族和土家族长大的，其实我是山东人。我看你的展览有一种感觉，我对你的画面构成更有书法味的更感兴趣。这次我到山东办展览，他们展的第一张竟然是我的书法，但是我觉得画油画对书法感兴趣的人，我知道得不是太多，但是我觉得你可以走出一条独特的路子。我刚才看了几张，我特别喜欢，有一种摩崖石刻式的油画，如果你把这种油画的感觉表现在你的色彩和造型中，可能会呈现一种特别的效果。

蔡子宣:

老师们好，我来油画班学习的时间很短，我走进油画班就像走进一个多姿多彩的大千世界，每个同学画的，哪怕是同样的模特，画得都不一样，都很丰富。看毛哥的作品是从油画班开始，我看得并不多，确实有一次欣赏他的作品的时候，我看到他的作品有两股力量在其中，一股力量向里延伸，一股力量向外延伸，所以我就觉得好像他这两股力量相互抵消，但是最终整个画面是平衡的，所以就觉得很有感染力。这种力量又显得比较含蓄、内敛，有一点点弹性，所以就给我这样的感觉。好像那个画面的人物有一定的动作，或者将要发生某一些动作，所以我就觉得很有感染力。我看得不多，仅从他一幅画当中感受到这种感染力。

邓永秀：

我看毛健的作品，这也是第一次看，看的过程我是喜欢他的画的。我这20多年来一直喜欢光影、斜阳的感觉，包括在画室里的作品都挺能打动我的，虽然我喜欢画非常写实的，但是我也非常喜欢去感受毛健的这种写意油画作品的意境。

毛健：

我在湖南学画画的时候就看过你的画。

李正天：

我这次回山东以后，我到王羲之纪念馆，看到一个刻在石碑上的字，“事李”两个字，回来以后我一直临摹。后来到了诸葛亮的故居，也有很多石碑。尤其在王羲之前面一大排都是很多中青年书法家写的石碑，刻得一面一面的。后来我想到我祖父跟我说过，我们转战到武陵山区，但是由于是山东人在台儿庄一带把日本人杀得血流成河，所以日本人要报复中国人。没人想到山东人转战到武陵山以后，所以贵州、湖南、湖北西部的少数民族就觉得他们善战。我们家那时候就把宣纸放在石头上弄，结果纸就变成一种像岩石一样的，在岩石上写字，一些就写大开通的通、阳、吉（谐音），写了以后就感觉像纪念碑一样，所以我感觉到我这一辈子就是明写开通保写道（谐音），对自己灵魂的触动很大。

所以我也一直想到如何通过油画和它结合起来，我今天看了展览找到知音了。

毛健：

我八岁开始写书法，我爷爷是一个郎中，我们那里有三种人，裁缝、郎中、理发匠，巡回100多公里转圈，马背上的袋子还有很多干粮，一家人吃一个月。我爷爷是中医，首先要把字写好才能当医生。

李正天：

我的爷爷叫李光谱，我叫李正天，我女儿叫李大庄，孙儿叫李光反。

毛健：我们家里都要求我们写字，那时候已经不写毛笔字，读书都是写铅笔、钢笔，在家里每天都要我们写字、写毛笔字，有这么一个过程。

刘亚汉：

我现在是油画系研究生三年级，前两三天刚认识毛老师，前两天看了画展，因为我的油画方向是写实，看了毛哥的画、作品，我感觉能从他创作的过程中看出他画得很爽，每一笔都是到位的。有些地方，我一开始没有顺序去看，后来他说从他开始刚进研修班到后面有一个过程，我就看到了他有一条线是串着的，看得从他从哪一步过来，有几张能够看出来画得很好。给我感觉，他是讲究气韵，我也说不出来它哪好，但就是看了感觉挺好的。

我觉得毛哥给人一种感觉，因为他相当于是年纪比较大，像我这种晚辈学生还在学画，他跟特老师学习这么久，一直不停的问，作为长辈不耻下问的态度是很值得我们晚辈学习的。

罗 兰

我学的时间长，但是资历比较浅，毛哥是我的学习榜样。我觉得毛哥是我们写意班一个很特别的师长，也是我的师长，因为毛哥是一个画院的院长，他到我们这儿来，其实说句比较通俗的话，其实他已经功成名就，但是他又来到我们班上学习，还不是学一年，学了一年还学两年，他这种精神我觉得很不容易，因为毛哥有几十年的方法经验，并且他的基本功非常扎实，他已经可以当我们的老师，但是来到我们班他就放低了身段，完全把自己以前的推翻，破了再立，我挺佩服他这种精神的，因为很不容易。因为很多艺术家不肯放弃他们之前的东西，觉得可能会对他们的声誉会有影响，但是毛哥什么都不管，因为他接触了特老师、写意班之后，觉得这种东西才是我们绘画的精神和精髓，所以他就完全把以前的推倒从来。

值得我很敬佩的是，毛哥很多的创作是在他的画室，当时我都很奇怪，我们还经常开玩笑，毛哥条件这么好，有这么好的条件，你就在一个小房间里生活、绘画，都在那个很小的空间里完成。并且画出了很好的作品，这就是他对绘画的热爱。他骨子里对绘画有一种追求、精神上的追求，抛开了物质的东西，很纯粹的绘画精神，毛哥是我的榜样，我要向他学习，谢谢大家。

陈庆文：

我谈谈对毛哥的印象，在班里面我们的年纪属于比较大，想读懂毛哥的画，我想应该先了解毛哥的为人，就看他这两天穿的衣服，我们是一个校长，穿得好像不是他，王老师也是校长，我想了半天怎么回事？他想扮舞台上的小生，他这个人不是小生，他在舞台上充其量是一个花脸，不是小生的行当。但是他的为人很豪气，你直接用很正面的词去形容他，因为我接触他一年，现在是第二年，正面的词好像不够味，应该用反面的词来形容他才对，他这个人有一点匪气、豪气，这用在艺术上是非常宝贵的，像土匪一样，他有那么一股气，这是与我们有区别的点评。

我们写意班的同学基本上都有一个特点就是喜新厌旧，毛哥在这个特性里是一个特例，他可能要认准一个方向以后，他会把以前的东西拿出来弄个稀巴烂再走的一个人，所以他这种人能画到现在这样是活该。他开始来这个班的时候是第六届，他的好朋友说过，毛哥画不下去，他可能会打道回府，估计他会走。结果想不到他一下就转过来了，跟他的性格很有关系，希望毛哥以后做我们的领头人，带我们找点有草的地方吃，谢谢毛哥。

主持人：

刚才陈老师说得很好，写意油画与人的性情还是有很大关系的，因为人的性情在画中体现。中国写意精神有很多的出名的事情，历史上很多的画家，郑板桥也是性情很强烈的人。像毛健这种湖南湘人，在外人看来好像是不讲逻辑，不讲规矩，有一套貌似乱来的感觉，但是事实上我觉得他的底子是一种写意。这也是能够支撑他以后能够走得更远，找到更大的宽阔空间的内在支撑。

李正天：

有没有出画册？我想买一本。

毛健：

没有出画册，因为把时间提前了，原来计划有画册，后来学院通知我来只给了四五天时间开展，所以一切计划都打乱了，临时就展出了，也是尝试一下，以后可能会再出一次，特老师说的，以后再出也不迟，以后我给您送过来。久仰大名，一直没见过面，虽然到学院里，也不知道您在哪里，在这个地方遇到很幸运。

李正天：

我来这个展览三次，今天是三次，前两次都不开门

桑德罗.特劳蒂：

只要在中国姓毛的总是会出人物。

李爱刚

对于绘画我是新手，我觉得今天看了毛哥的画展，给我的印象他的功底特别扎实，色彩感特别好。这段时间在特老师的指导下，如何理解写意油画，实际上我还是没有真正弄明白，还是在懵懵懂懂的阶段。但是我觉得像我们建筑师设计一个房子，实际上是营造空间，有它的一些建筑结构、设备语言来表达。对于绘画，我想也有它的一些基本的语言，比如线条、色彩、构图，我觉得在这个方面可能找到一个很好的方法可以画得很好。

我特别喜欢毛健在意大利的小风景画，就是这次展览上推荐的小风景，我觉得画得很潇洒，虽然很简单，但是感觉特别棒，另外，从整个绘画的作品来看，色彩也比较喜欢。上课的时候我很少关注他，不太了解，但是这次看了觉得很棒，基础很扎实，我们要好好学习。

蔡子萱：

老师们好，我来油画班学习的时间很短，我走进油画班就像走进一个多姿多彩的大千世界，每个同学画的，哪怕是同样的模特，画得都不一样，都很丰富。看毛哥的作品是从油画班开始，我看得并不多，确实有一次欣赏他的作品的时候，我看到他的作品有两股力量在其中，一股力量向里延伸，一股力量向外延伸，所以我就觉得好像他这两股力量相互抵消，但是最终整个画面是平衡的，所以就觉得很有感染力。这种力量又显得比较含蓄、内敛，有一点点弹性，所以就给我这样的感觉。好像那个画面的人物有一定的动作，或者将要发生某一些动作，所以我就觉得很有感染力。我看得不多，仅从他一幅画当中感受到这种感染力。

　　

杨 尧 (广州美院原油画系主任、教授)

这里的展览，我每次都来。我很关注写意油画高研班。这个班的师资是很强的，有特劳蒂、戴士和来执教。

我听过特劳蒂的课，他是个真正的教授，每天都认真授课，是手把手的教。一个外国人又那么大年纪了，还那么认真教学，这点非不容易。

我经常讲，我们广美聘请特劳蒂教学，就相当于当年中央美院聘请马克西莫夫来中国教学一样。这里是特劳蒂、戴士和，是南方的训练班。通过这么多年教学，已经形成了气候，雷小洲的旗帜和方向非常明确。出了不少的人才，毛健就是其中优秀的人才，他的作品就说明了这点。

广州美院中国写意油画研究所，是中国最早批准的高校写意油画研究所，这个方向的确这和独立，是具有历史意义和战略意义的。所以这个班的学生是富有朝气的，所触及的绘画本体是有深度的。

我曾建议雷小洲出一本历界高研班的优秀作品画册，办一个展览，这将是很有吸引力和说服力的成果，而且具有南方特色。

南方特色是什么？就是开放和包溶，是接近国际化的。所以，毛健现在的展览也体现了这个精神。在作品中我们可以看到，毛健进高研班前后的水平是有很大不同的。而且，王文明虽然是学版画的，但他的油画有特色，方向明确。毛健的英西写生，是王文明执教的，他的风景画作品达到了很了不起的一个高度，我个人认为是写意班历界所展出的最高点。

在毛健的作品中，人体画有特劳蒂和雷小洲的影子，造型准确生动，结实有力，画面整体感強。风景画受王文明和戴士和的影响，构图平凡中见独特，色彩概括力很强，富有情感和诗意。这些都得力于几位导师对毛健潜意默化的影响。

总之，在毛健的这次展览中，我看到了写意班的水平，看到了我们广美写意油画的实力和前景。

主持人：大家都讨论了这么多，你自己最后作一个总结，你为什么会变化这么大，你自己也坦白一下。

毛健：

听了各位老师和同学们对我的作品提出的很多建议、看法，我十分感谢大家。

这个作品展前前后后拿过来40多接近50幅画。展不下就减少到37、38幅，最后减少到34、35幅左右。挂上以后，按照我原来的思路，从我来这儿开始，每一个时期有一个代表性的作品，呈现我的成长经历。但是这样摆了之后也有不好，后面看着可以，但是前面差得很多，差的跟差的摆在一起，包括颜色、大小，以前画的全是小画，画面不好看。

最后按照画的颜色、尺寸来调版，把小的摆成一条，这样展览的效果可能好一点，但是我原来的意思也就没有了。但是我们都是内行，都是学写意油画和油画的，他都可以看到，上面有时间，一年有8月、7月、9月，跟我交谈中也说到，我们感觉你5月画的跟8月画的就是不一样。所以之前杞人忧天的想法就没必要了，大家都是老师、专家，可以从画面中看出来，没必要弄得图标式的。这是我当时布展的情况。

关于题目，我原来也想了很多，因为我知道写意班前几届出了很多书，然后我就想了这么一个题目毛健写意油画，有一天晚上，我这个人喜欢琢磨一些事情，准备要设计广告，我想题目还是很重要的，我有一个美篇，上面有一个很好的提示，题目括号，题目是很重要的，他可以吸引作者，这对我也有启示，我要把题目好好想一想。

本来我是12月展览的，然后学院通知我提前到11月份，着急了以后就马上思考这个问题，我就在想我为什么要到这里来，我是来干嘛的？我是来找老师、找学习环境，那就是寻师。问道，那就是你要在学一份东西的时候，寻求一些道路，那么我就把这两个意思结合起来，这一年不就干这个事情吗？我就叫寻师问道，就把这个题目确定下来。确定以后就马上做海报，海报形成以后就觉得题目挺好的，而且越看越好，就请王老师给我写了展名。有两个原因，我听说他的书法非常好，经常在家里练书法。另外，他是我们高研班的导师，他提比任何人提都要好。再者有人跟我提过，写意油画实际上意就来自于中国的书法，实际上我们这个班的学习也就是中西结合。我的海报和展题就应该利用中西的方式。

第一个就发给王老师看，王老师说很好很漂亮、不错。我又寄给我一个同学，也是在大学里做设计的博导，他说要是让我给你设计也是这样设计，既然是写意，肯定要用油画的图案、画面，这是很好的结合。然后我就把广告的标题定下来，然后就有了今天的展览。

我谈谈我到写意油画高研班学习的体会，可能对各位同学还是有帮助的，因为大家都是来学习的，如果你们觉得我一年还是有些收获、变化的话，我就愿意把我想象和实现的东西跟老师做汇报，和同学做分享。

到这儿学习，第一，寻师。我原来准备到北京，18年来之前我参加了一次湖南文化系统的高研班，请了中国油画院的在中国写实界都是很有地位的老师执教，带着我们到凤凰写生。我那时候实际上已经开始在想变化，不像画以前苏派的东西，但是没有老师指导我，我就自己瞎琢磨，把我理解的东西用进去。老师说你这样不行，画出来不是我们教学需要的，他委婉的提醒我这么画不行。我看老师的画，我原来就是这么画的，于是我就再画出来一张写实风景给他看，老师一看说你这个画得挺好的，为什么不画下去呢？

单位要给我一年的进修时间，我想去北京进修，恰好当年中国油画院招生改革，45岁以上的超龄不要，那就是我报名的资格都没有了，那怎么办？，我的家人孟总给我打听到广美高研班收我这个年龄的学员，当时我的观念中，认为学油画就要到北京、中央美院去，那里肯定是顶尖级的。当时我充满了信心，我到这里去学一年回来再画五年，我就可以接近他们的水平。抱着这个想法，就在他报给我这个好消息的时候，她已经在广美给我报名了。这时候我还在山东威海写生画画，因为我是写生中国的副主席，我们在那里搞活动，组织了几百人。

我正在做那个活动的时候，突然接到一个电话，中途要考试，北京我就不去了，但是我填表的时候有一个失误，忘记写电话报名，老师就找不到这个人，也没通知我考试，我还在等通知，都考完了。快开学了再打听，让我马上去交钱，把钱一交就稳当了。从那时候开始了写意油画的学习，那时候对写意油画不是很了解，这是我当时寻师的过程。

我从来没学过美术理论，也不是硕士，更不是博士，这几个很简单的问题都搞不太清楚。我不是纯做美术理论，我是做艺术研究的，接触过方方面面的人。我就马上去问清楚，学习、看，我还到哪里去寻师？特劳蒂先生是罗马美术学院教授，在国际上是有影响的老师来到中国。王文明老师，广州美院资深教授，在全国是很有影响力的，雷小洲也是湖南出来的，这么多年一辈子就在这里。我说这里的老师都是顶尖级的，这么好的老师，更重要的是他们写意油画的理念，这是另外一个问题。

我对写意油画的理解，为什么我后面会有这么大的决心在这个地方？据我所知，油画传入中国是1917年，应该是郎世宁来到中国，也是从海上丝绸之路到广州进入宫廷，就成了宫廷画家。最早传教来的油画老师就是郎世宁，继郎世宁之后就是200多年，中国派了一批留学生到法国学习，他们继续传承下来。

我对写意油画的理解，为什么我后面会有这么大的决心在这个地方？据我所知，油画传入中国是1917年，应该是郎世宁来到中国，也是从海上丝绸之路到广州进入宫廷，就成了宫廷画家。最早传教来的油画老师就是郎世宁，继郎世宁之后就是200多年，中国派了一批留学生到法国学习，他们继续传承下来，中途就没有外国老师来了。到了195几年，苏联的来到中国做了一年多，这些学员就做了一辈子的艺术工作，这些人基本上与王文明老师的年龄差不多。那时候在中国一个外国教学专家都是很神圣的，一说我是那个班出来的，下面的人都高看一眼。再然后就没有了，这一次就出现了200多年以后就出现了特劳蒂老师，他是一个大学教授来到中国，王文明老师是恢复高考第一届来到广州的。

这么好的老师，我还到哪里去找、寻师去？我是歪打正着来到广美、来到写意班，而且很幸运的是很多在广美做了很多年的人都没有接受过这个教育，我为他们深深感到遗憾，这是我站在艺术研究的角度来看待这个问题，所以我就决心要到这个地方，把这个东西学好。

另外，关于我为什么要坚持到这里学的原因，我在体制内工作了几十年，每一年的展览，就像演戏一样，从剧本创作、到审稿到演出，这一系列的过程，浪费了多少人力物力时间金钱，那不叫搞艺术，我到这边来了以后，从王老师、特老师这边学到，艺术就是情感，把你的情感从内心表达出来的东西才是真正有艺术的东西。我们过去的不是，过去就是给你定好了，红军长征、抗日战争，已经给你规定好范围，然后你按照范围找资料、图片，最后出去展览。整合完了以后这到底是什么，你自己也搞不清楚。这样的工作，我不仅自己做还领导别人做，花了多少钱做这个事情，其实做的都不是艺术，和艺术没有关系，不过是一个宣传干部、宣传工作者。

想想也是一件很悲哀的事情，我来到以后就坚信到了这个地方，一定会学到你需要的东西，那么就谈到问道，我的理解就是你既然知道你怎么去学，怎么去问道，怎么去学习。有抱着我这个想法来学的人学不下去又跑了，有的人学了回去还是那样。我来了以后有人告诉我，他就是这个班的，但是我觉得一点写意都没有，不仅是写实，而且是过去传统的写实，而且还降调了。

到这个班学习，第一点就是要有坚定的信念，你要相信这是一个好事情，如果你持怀疑态度，一年就几个月，等你怀疑几个月，这个学期就完了，所以我们班上到现在可能还有怀疑的，你就不要怀疑了，如果这是一个不好的东西，广州美院还能办到第七届？早就不会办了，这绝对是很好的。而且根据中国美术的发展，我相信写意油画一定会在中国得到很大的发展，有很大的空间。

第二，我一直坚信一点，艺术是没有国界的，艺术风格有国界，但是艺术这个事情是没有国界的，只要是艺术，包括音乐，每一个有文化素质的人，都能从你的作品中感受到它的美，从音乐上感受美，这是没有国界的，而且没有阶级，但是我们以前不是没有认为的，艺术是有阶级的，这就不展开说了。

这是我到这边来的体会，你们是幸运的，你们比我更幸运，为什么？雷院长说的，人的一生遇到名师指点是幸运的事情，像你们年轻的以后就少走弯路，有的二十多、三十多，多幸运，而且你们来之前不像我们，那时候是一个专科学校，现在起码是硕士、学士、博士，起点多高，再说你们又年轻，给你们寄予了厚望，你们真正学到本事以后受用一辈子

说得大一点，广美写意油画慢慢的开始影响很大，特别是像这七届的学生、同学越来越年轻化，这次全国写意油画双年展，这是第一届。所以我们这里会出很多很多的人，这是一个伟大的事业，像特劳蒂先生、王文明老师不会白白付出心血。这件事情多好，将来决定中国经济发展与世界接轨的大前提下，这是一个划时代的大功臣，会对中国美术产生很大的影响，我相信写意油画将会载入美术史册。特劳蒂先生、王文明老师，将来肯定也会就这件事情载入中国的美术史册，所以我们在这个地方遇到这么好的老师、学校、环境，这是非常幸运的，所以我们一定要坚定信念。

体会之二，怎么学习他的东西，特劳蒂先生是一个外国人，我们确实有语言上的障碍，但是我们谢辉老师，也有刘老师、游老师等在中间起到传播。再加上不能靠外人，还要靠自己。一个人要明明白白的学习，不能糊里糊涂的学习，我们是高年班，都是成年人，都要研究性的学习，研究什么？首先要自己弄明白。过去我是学设计的，与写意绘画有很接近的观念。比如我过去学过书法，也可以引用到这中间。很多老师和同学都看得出来我学过书法，有些场合我也可以拿起毛笔签字。

那时候我刚来的时候，跟特老师吃饭，明确跟他说，我非常崇拜你的作品、你的画功，但是我明确说我画的跟你的不一样，但是特老师说我来的目的就是让你们画得跟我不一样，我来是传播一种思想，而不是一种技术。

我有一个建议，我们看到特老师贴的纸也很激动，贴得真好，我贴了一张两张就不贴了，为什么？我觉得要弄清楚，学艺术有规律，跟学书法一样。就像修房子一样，特老师也是这个观点，先把架构立起来，至于要装成东方风格还是西方风格，那是装修的问题，你是用墙布还是瓷砖，那是材料的问题。那么我的理解，构架就是我们的房子、画面的构架，至于你是用贴的方法还是什么方法，哪个顺手就用哪个，不要把它当成一个法宝，必须每一张都是那个感觉，所以我到英西画的时候很多都是直接画的。艺术有一个规律，我们要掌握这个规律，然后再去进行学习。

特老师很讲究这一点，我问特老师这个怎么样？画不画？他说你画不画是你的问题，这是你的画。这说明什么？中国的教育是捆绑式的，好像是跟老师画的，老师说行就行。我们作为一个成年人，你自己要带着问题来学习。实际上我开始也不懂，特老师说你这张画可以停下来了，但是我说我还没有画完，后面还有很多的想法。特老师说画得很好，我说那还可以画得再好，但是画着画着就画坏了。这就是自己对自己的作品要有一个评估，学习不是为了画完这一张好画，这是一个美术学生初级阶段完成的任务，我们的任务就是解决一个问题，比如构图的问题，这张画解决构图的问题，那这张画就画完了。至于下一个问题就在下一张画解决。当把所有问题都解决的时候，那你这个人就成了，在还没成之前就要带着问题学习，不要跟着别人学，这是一个跟风式的学习。

另外，如果你在课堂里掌握了一些东西以后，我们出去画东西。我看王老师画完，我就拍个照片，然后就去研究，有哪些好的东西，喜欢的东西。首先为什么喜欢，构架、构图还是色彩、表现感觉，我先问自己喜欢他的什么东西，这是明明白白的在学习，我就去学他的这个东西。

王老师有一个特点，我们都去找美丽风景的时候，他不是这样的，他是找一个非常不起眼的地方，也许就是这么一块小地方感染到他，他从这个小地方散发思维，融成他对这个画面的感觉。

有一个桥，他为了表现桥，有一个景点的地方，所有的画家都在这儿画，这个地方是最美的，从这个地方看一个拱桥，下面一个倒影，后面有一个山，非常完美，就像照片一样。后面有落日或太阳起来，那就更完美，这是传统唯美的审美模式。当地人说每个画家都在那个地方画，当我们到那个地方的时候，我说王老师到底在哪里画？我是带着问题学习的，你不能被动的学习。王老师转来转去看了半天，他倒不是看赵州桥，在下坡的地方搭了很多的彩条布，有很多广东人到那里玩，就到那里吃东西，还卖当地的手工艺品，弯弯曲曲的一条路通过去就是一座山，近景是桥的一部分，从上面往下看。也有一部分桥，更多的是后面的风景，很有生活情趣。

我说王老师的构图太厉害了，首先是选择一个和大家不一样的地方，那画出来的肯定就跟大家的不一样。我在英西画的构图是学王老师的，我是用另外一个方法表现的。那个地方也不好构图，看来看去转了很久差不多一个小时，王小云老师不耐烦，你到底要在哪里画？最后我干脆不画了，就看王老师去哪里画。最后王老师选到了一个白色房子，用彩条布盖住，下雨天晴了以后路面很干净，远处是一座山，他就从彩条步开始，我们觉得很有趣的元素。他从这里开始有一个构图，后面就画出一幅画来，我觉得这挺好的。

我发挥我对设计方面的能力，就把构成的元素平面化，也是画这个东西，王老师画到中途休息，后来一看我的画，说你这张挺好的，我说实话当时我还有点窃喜。王老师历来的教学，不轻易表扬人，也不轻易表态，也不轻易跟你讲课。他就是带你画，所以跟王老师学习要悟。有时候我们就套他的东西，喝酒的时候就提出一些问题，要这样去学习。跟特老师学习又不一样，所以要巧学。

我们有些同学说特老师不给我改画的，我感觉这有点像高中生学习的感觉，老师面对这么多学生，上课是很累的，特老师还是很厉害的，一个上午至少看两遍画，给你提出问题给你改，这已经是非常了不起了，我们还提出来给别人改得多，给我改得少。我觉得我们的学习应该是主动的，带着问题和方法去学习。包括你看老师的作品，都是学习。我有问题找不到答案的时候会看老师的作品，甚至看大师的作品。

我有时也有点坏毛病，把很多大师的精品作品发到班里，毕加索大师画这些东西的时候，他们是怎么想的，他们是怎么解决的，我是这样的意思，大家一起去分享。所以学习要巧学，每个人应该有自己的学习计划，不是我们以前所说的星期一学什么、星期二学什么，不是的，这个学习计划是对自己有一个长远的定位。

王老师说他心目中一定有他油画品质的标杆，他就以这句话来结尾，实际上我就很明白，他们都是从上往下看我们，知道毛健一定有一个追求，是的。我是写生中国副主席，首先在我们圈里，写生中国在全国有6万多人，50多分部，范教授就是贵阳分布主席，这次也是专门赶过来的，我也很感动。

总之一句话，首先感谢各位导师、老师、同学们，老师的指导、同学的捧场，感谢大家。

主持人：对于几个展览的研讨会，毛健同学是比较深入的，他提到的几个问题，巧学，真的不能太依赖老师言语上的教学，你要看、体会，不能太依赖老师，作为高研班或一定的专业水准的要求来说，你自己对这个事情要热爱，这很重要。毛健同学可能比大部分同学，包括比我年纪也长，但是他好学的精神真的很好。我看到他不是每次都要老师给他改画，我看到他好几次都在老师旁边看，我进去课室也看了好几回，他在想东西，画画在于体悟，既要悟，又要有身体的东西，身体作为直接的经验，你要去操作它，还要通过你的思维去悟，与你的天分等等都有关系，如果天资不足也可以多想、多思考，可以勤能补拙。相信大家今天都有收获，老师们都给大家提到了很多，大家可以好好去思考一下，这个展览算是很成功、很圆满，谢谢大家。

下面请雷小洲院长作总结讲话。

雷小洲:

人一生能得一明师指点乃是件莫大的幸事！

毛健是刚恢复高考后就考入艺术院校学习美术的那批人，当时的湖南轻工业专科学校汇集了李天玉、肖惠祥、唐吉介、苗国青、陈汗青等一些毕业于中央工艺美院的名师，培养出了一大批优秀的艺术家、设计家。对于现代艺术学习中如何进入＂现代＂、如何把中国的传统艺术进行现代转换融合等问题，在当时的工艺美术教学系统还能有些启蒙指引。但那个年代的美术教育主流还是苏俄的现实主义体系，不仅存在风格较为单一、视野较为狭窄的问题，甚至往往只能通过一些没有色彩的黑白画册来了解西方现代艺术，这些都导致了当时欧洲的现代绘画观念很难为人所知。

毛健在毕业之后从事了各种与艺术相关的工作，油画一直未曾落下。在进入写意油画高修班时，他的画龄已经很长了。一般来说，这种情况是很难摆脱之前积久养成的绘画习惯的。但是在这一年多的时间里，他的作品发生了巨大的变化。尤其是在画面的空间结构与色彩的表达上，实现了从过去的＂土油画＂艺术观念上的锐变与突破，不仅更为大胆、自如，更能使人从中看到其自身独特的“意”。

当然，这与他与生俱来的湘人的那种浪漫而坚韧的血性基因和努力改变的勇气是分不开的，长期、大量的写生也为这一蜕变提供了坚实的基础。但其中同样关键的是罗马美术学院的桑德罗·特劳蒂教授的教导。特劳蒂教授在写意油画班执教多年，带来的欧洲现代绘画理念以及丰富的艺术教学经验将他“从小屋子里引到了大森林中，寻找到了自己所需要的宝藏”。而也只有在油画的“大森林”中才能更自在地挥洒写意。

此次展览名为“寻师问道”，在我看来，毛健是幸运的，他寻到了“师”，也找到了自己的“道”。