银杏叶黄了

心情

十月的天气

秋高气爽

蓝天下的银杏树

在舞动最美的身姿

十月的秋风

染黄了杏叶

那一片片小叶

如彩蝶，随风飞舞

养画眉的老人

将鸟笼挂在枝条

画眉鸟儿

看着那满树的黄叶

也亮开了金嗓子

银杏树下

洒满了落叶

低着头的姑娘

用怜惜的眼神在拾捡

爱美的姑娘

摆着各种姿势在镜头中舞动

脸上绽出的笑容

正如那片片金灿的黄叶

那条幽静的小道

一位姑娘轻轻地走来

手举红纸伞

将景色点缀得更美丽

老屋与银杏树

相伴了一年又一年

多少个春夏秋冬

刻下了多少痕迹

儿童与老人

在艰辛中轮回

今天的银杏树

将历史继续传递

下面转发张逸对本篇的评论：

第一次看到刘大师(刘哥)《【心情)】银杏叶黄了》，有一种说不出却又耳目一新的感觉。在以前习惯的思维里，拍秋色扫黄自然的拍得满屏秋(黄）色就好，千篇一律。刘哥的作品以秋愁(黄)为主题，却又有点缀的元素，让秋愁赋予了更丰富的意境。虽是秋愁却又能勾起或给人念想、回忆和希望，似乎让作品有一种灵性。

一、一道秋黄之下一条乡村道，杏叶恋秋怎奈也落了一地，深秋杏叶吸引了人儿驻足观看，人儿的相顾相盼也让此处秋色更加浓郁。

二、杏黄是主题，主题的背景是曾经乡村典型的青瓦房，黄叶青瓦很容易勾起人对儿时乡村的回忆，相衬之下作品似乎也有了思想。

三、一般人拍照无形中喜欢让相片里的景色黄的纯粹，但这也会让相片过于单调，刘哥的作品中要不是有人的点缀，就会有另一 抹颜色，这样即凸显主题也不单调刻板。有一张秋黄的作品中还有一抹鲜艳的红色，让人在浓郁的深秋中也能感到一丝清新。

四、影影鸟笼，悠悠老者，这又是一别样的秋色。

五、一张山景轮廓图，在一抹秋黄处一条山道自此处向上蜿蜒，相幅大小恰到好处，没有一般人拍照那样的尽头，恰给人以：此处山还有多高？路还有多长？这是不是没有手臂维纳斯女神的美？

六、我与刘哥那天同为摄影创作，没见刘哥怎么摄影，整理出来却是如此丰富，确令人有些吃惊和敬仰。冰冻三尺非一日之寒，水滴石穿非一日之功，有多年功底的刘哥相比一般摄影人(如我)可以说他已入化境。但我相信我通过努力应能追赶上，或许还能超越(要有自信[憨笑])。

最后有些秋愁：一道秋黄之下一条乡村道，杏叶深秋浓郁，人儿相顾相盼相恋，一地落叶，一缕秋愁。叶落别离曲终散，顾相盼；复来秋晚，触目柔肠断……。

本作者回复张逸的一封信：

张逸，谢谢！

谢谢你用那么多文字来剖析和说明我的作品，真得让我很感动和感谢！

在感动之余我也谈点感受：第一、摄影是一门艺术但同时又是一门大众喜爱的活动。因为举起相机或者手机就能够把自己所能看到的人或事或景随心拍下（至少这些事物给了自己美的感受所以才想把它拍下以作留念，另一方面就是我到过此处也应该拍照留存做个记念）。一般每一次出行游玩或每到一个景区或景点，游玩者都是冲着一种欲望而来的，这个欲望就是这个景区的美！所以当你一踏上这个景区你就迫不及待地要去了解它，当这个景区的每一靓点你都有把它拍下的冲动，所以你会不停地拍，这就是普通的拍照。如你从艺术的角度拍照，你就不会单纯的看见什么拍什么，你必须要考虑从什么角度、怎么构图、运用什么光线才能够让这个景点或人和事物更好地通过照片展现出来，如果你用这样的思维去拍照那就是创作了！

二、当你进入这个景区你必须要用你自己的思维去观察身边的人或事或景，你看到了眼前的此情此景你应该不要放过，应该把它拍下，其实你不知道在你未到处还有更好的，当然那些更好的你一定也会将它拍下。在这里再讲讲对焦和曝光。对焦就是让一幅照片能清晰地将主体和景物反映出来，这时你会说：现在相机都那么高档、自动化大程度那么高、拍下的照片还会不清晰吗？你这样认为就错了，因为相机有点对焦、小范围对焦和大范围对焦。点对焦就是一个中心点，小范围对焦就是一个点的扩散或者四点或者九点或者十一点，大范围对焦就是你用的相机对焦的最大范围。 点对焦就是让主体拍得更清晰，但点对焦你相机的对焦点必须对准被摄主体，如对焦点偏离了主体，那么你拍下的主体就糢糊了，这时你想把主体偏离中心位置构图拍下的主体就不清晰了，这时你必须对准主体半按快门按住不动再偏移位置。多点对焦也就是中心重点对焦，这时主体可以偏离中心位置但不能偏离太多。全面对焦也就是相机所允许的对焦最大范围，但你用这个模式对焦有时也会把你要想表现的主体拍模糊，但你要拍的主体被多个稍近的物体抢焦，在这种情况下你的主体就模糊了。

下面再谈谈曝光，曝光正确与否直接关系到一张照片的明亮度。但是有时候正确曝光往往不尽人意，如你想把强光的细节拍出来你就必须要减量曝光，否则强光部只能是一片白。假如你想把阴影的细节拍出来，你就必须加曝光量。每一台相机都有曝光补偿设置，你能灵活运用就行了！