筝情流露

熊熊

        记得从小特别喜欢音乐。看到家庭条件好的孩子拉小提琴，特别地羡慕。后来发现唱歌不用花钱，于是好听的歌，多听几遍就能朗朗上口。念书的时候，班上有一位支边的同学，歌唱得特别好，便跟他讨教，学会了识简谱，并从同学那里借了一本外国民歌，什么“莫斯科郊外的夜晚”、“红梅花儿开”、“小路”、“故乡”，只要是我喜欢的歌，便识谱自学自唱。80年代初期，参加工作以后，有一次共青团组织活动，在三岔湖畔的夜晚，我演唱了一首苏联歌曲“灯光”，那吋许多人没有听过，却让人耳目一新。

       从小音乐便深入我的脑海，是我未曾实现的梦想。于是终于奋斗到了退休的年龄，有闲暇时间，便开始学习弹古筝，不知不觉已经过去了四年，学习的过程漫长而艰辛，贵在坚持到底。当我们回头看到自己弹琴不断进步的时候，不得不惊叹“只要功夫深 ，铁杵磨成绣花针”，而这份坚持，源自于内心深处对音乐的热爱。每当古筝琴弦响起的时候，便能拔动我的心，一首好听的筝曲，便能触动我的灵魂甚至向往，有一天自己也能够弹奏自如。这与成为音乐家无关，但却自我陶冶，沉醉其中。

        我们在台上欣赏古筝演奏家音乐会，饱餐视觉与听觉的盛宴，但其实背后不知道负出了多少汗水与艰辛。一首乐曲的弹奏，大脑与身体、手指、甚至呼吸并行，音乐的节奏、旋律、速度、强弱的控制，情感的渲染，左右手的配合，每一个细节都需要严谨，一丝不苟的表达。弹奏的熟练程度要达到不加思索，如同巴甫洛夫所说的“条件反射”。每学习一个新曲，要先唱谱，再一句一节的练、一段一段的练，再不断累加成曲，就象建房子，万丈高楼平地起……不可急于求成。一首曲子要达到象在舞台上表演一样，酣畅淋漓，不出一点错误。需要一年半载，甚至更长的时间来千锤百炼。

        业余爱好者，每天1-2小时练琴，日复一日，枯燥而乏味，看不到成绩与希望，痛苦大于快乐。尤其对初学者而言，更是蹒跚学步。颤颤巍巍徒步行走1-2年，便开始大浪淘沙，大部分都会因各种原因导致放弃。能够战胜自己，突破瓶颈，坚持到3-5年，把习筝变成了一种习惯，成为生活的一部分。便可尝到弹琴带来的愉悦和成就感，热情也逐渐地高涨。并开始尝试上台表演一些合适的曲目，其实不单是为了表演，重要的是怀揣着一个希望与目标，把毎一次练习都当成表演，让自己不断完善和提升，从而战胜自我、超越自我。尤其是集体表演，共同努力，团体协作，更能相互学习，发现差距，取长补短。相互激励，更能提高学习兴趣。

      习筝的路漫长无垠， 由浅入深，由易到难。从初级渔歌“纺织忙”、到余辉中的“渔舟唱晚”、从微波荡洋的“洞庭新歌”、到钟声敲响，锣鼓喧天的“香山射鼓”，在流水潺潺的山水间，欣赏“高山流水”，在鸟语花香的初春，遇见破土而出的“春苗”，在热情欢快的“瑶族舞曲”中体验民族风情......。毎一首曲目，都需要不断反复的精心打磨。闲暇之余，一杯咖啡，琴声悠悠，心随指动，让人乐在其中。在我的心里一直梦想着，何时能挥洒自如地游走在“春江花月夜”，看“寒鸭戏水”、梦“雪山春晓”？为了这小小的心愿，再多的汗水与耕耘，都值得。

        每个习筝之人，都怀揣着梦想和希望，尽管大多数都不能成为艺术家。但我们都甘愿做一枝绿叶。长久的习筝，造就了我们的坚韧不拨、勤奋努力、一丝不苟、追求完美的品质。让我们举手投足间流露出习筝者的艺术气质。习筝虽然忙忙碌碌，但不再是一件痛苦不堪的事情，而是一种习惯、一种希望、一种陪伴，让我们乐在其中，永不孤单。每个人都要学会独处，有音乐的陪伴，生活变得充实而又丰富多彩，充满希望与活力。尤其在舞台上看到演奏者灵巧的双手时而行云流水、时而慷概激昂地拔动琴弦的时候，不由得惊叹：冰冻三尺非一日之寒。艳羡的同时也激励自己更加积极努力，坚信滴水穿石。毎隔一年回头看到自己的进步时，总会激励自己在习筝的路上走得更远。与琴相伴，筝随我行，苦中作乐，便是我后半生最大的乐趣吧？