心源独远得天趣—-画家陈一川写生作品赏析

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                            心源独远得天趣

                             —-画家陈一川写生作品赏析

纵观中国画史论，苏轼有诗曰：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”。画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。在这首诗中他充分肯定了“写生”与“传神”。写生，不是自然的翻版，而是含有创作成分。画家通常观察自然景色时，视线一般都是横向展开，很少由上向下看，因其视野狭窄，在表现自然景色，尤其是山水方面受到一定限制，因而更有难度。今观陈一川的写生作品，从中可以看到他基本上都是竖轴，他显然是喜欢这种难度，喜欢这种险中求胜。在处理取舍、虚实中增强其特定环境中的神、逸、妙、韵，让画面流露着一种生命的灵性，融情与景、法与理的高度化一，具有强的欣赏价值与审美取向。

陈一川生长于古淮河下游的岸边，这里虽无高山但生物多样性丰富，形成了，独特的生态环境与魅力。对于少时的每个印记，每个人都会有一段幽隐浓挚而又刻骨铭心的深情，内心深处沉埋己久的情感，都记录在他的画笔下。在陈一川的作品中，更多体现了对客观事物精萃部分的集中表现，让画面达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界。超越了空间和时间的界限，画面更加简练平淡、天真、素净。“心源”和“造化”在领悟和震动中诞生，象外之意与象外之象都在其中，形成了自我独特的艺术风格，意境是艺术的灵魂。

艺术是一种醉，“把酒花前，剩拚醉了，醒来还醉”。艺术是一种磨难，既使未见成就，也不可知难而退。一缕风轻，一抹云白，一种诗意，一方自在，且听风吟、波澜不惊，心源独远、以得天趣。