我舆導師（中國著名花鳥畫家張金林）

王文进

张金林中国画研讨会 （节选）

李峰：研讨会主持

省美协中国画艺委会主任

湖北美术学院国画系主任

今天张金林先生的画展，我觉得很好。看过作品后我非常兴奋，非常之高兴。他以自己的心态，自己的追求目标，找到了自己的绘画语言，创造了自己的绘画风格，面貌非常明朗。这些作品给我们湖北省，给我们美术学院带来活跃的学术气氛，请大家对张金林作品作一些判断和评价，探讨一下张金林作品的基本特点，也可以就此对中国画发展动向做一些联想性发言。

今天从全国各地来了很多著名理论家和艺术家，我想今天的发言是非常有质量，有水平的。

　　徐恩存：首都师范大学教授美术主编

看了他的画展，我觉得他的画是当代文化语境下一个个性化的创造。我把它总结为单纯就是力量、简单就是魅力、片面就是深刻，他的画面以水墨为主，在笔法、笔形、笔的变化上加上墨色、墨韵的变化，使他的画面非常丰富，这种丰富又是在单纯之下的。特别是那些

大画，气势恢宏，给人一种扑面的元气淋漓的那么一种感觉。他是在进入二十一世纪后，在中国画转型过程中的责任和使命感的画家，在他的作品中确确实实感到一种近代感。我认为在中国画发展的道路上，希望有一批承前启后，继往开来的画家，张金林先生正是这样一位画家。而我认为近代感对于绘画发展，文明史的发展都是不可缺少的。我由衷的被张金林作品中那种先锋式的激情所感动。他今年虽然六十岁，但我认为张金林的前景是非常广阔的，艺术上很青春，很年轻，我相信他今后会有很大发展。

　　刘荫祥：中国美协艺委会委员

我看了张金林的画展后，特别震撼，第一次感到震撼的是在河南看了李伯安的画，第二个就是张金林的画展给我的触动非常大，他的画和前几年的那些系列性作品截然不同，每张都不一样，有的是枯笔用法、有的是色彩变化，每张都能看到个性和意境，这是很不容易的，尤其是作品中呈现的新的绘画语言，画到这种程度下，还有可看的内容，真是不简单。

他的画不是系列，而是自我体系，我非常欣赏。他追求的这种风格是对的，因为是空白，前人没有。他的画面貌是新的笔墨，是地道的，画面沧辣宏大，又那么浑厚空灵。

他把整个画面画得模糊，模糊也是一种意境，这种意境让每个人都看得下去。张金林确实在中国画创作上为我们走出了一条新路，画面新颖，笔墨地道，是比较纯粹的中国画。他的想法还很多，还有很多的发展潜力和空间，我希望我的朋友继续往前走，一定能在全国产生很大影响。

以下是导师的经典佳作——

张金林的画一扫固有程式的僵化和既定规范的刻板，在不动声色中，重建了全新的审美观念。画面中笔饱墨酣，挥洒自如，活力四溢。体现出现代绘画特有的平面化空间处理和复合组合的关系。把传统带入当下文化语境，以笔墨当随时代为目标和理想，进行着一场静悄悄的水墨艺术革命。

——著名美术理论家、教授 徐恩存

在武漢長江藝術館初识導師时導師贈予的中國畫《重彩小品》

2006年敬拜导师时导师赠予的经典作品。作品右下角题有“文进学弟鉴评·金林题”题款。致谢导师的厚爱！🙏🙏🙏

受教◎收益◎开心◎得趣◎雅集 ——

【我与导师】

2006年9月1日敬拜中国著名画家张金林为师并喝了拜师酒，著名中国画重彩画家王合多，湖北著名画家彭太武，丁竹君等十余人出席了拜师酒会。著名画家刘荫祥在为张老师的的题词中这样写道：“张金林是用生命画画的人，作品中看到了他的血，他的汗，感觉到了他的艺术生命的呼吸。”是的，在和老师的接触和言谈中深深感觉到了这点，张老师有一个苦难的童年乃至他的一生都在非常艰辛的困境中生存，这种感觉在他的绘画作品中隐隐找得到。他的苦难造就了他的坚毅性格也造就了他的绘画艺术，（目前老师的作品在艺术品市场上被列为最具收藏价值和最有增值空间的画家之一）在他的大部分作品中你能明显的感觉到在苍凉的画面中那些不屈的小生命的顽强与坚韧，这些具有生命力的艺术形象与他那苍劲有力别致古拙的笔墨线条，和非常随性流畅的画面经营，结构成一幅幅极具震撼力的佳作跃然纸上...有着与老师同样命运的我自然与老师的心灵是相通的，所以很容易读懂老师的作品，老师常说我们师生亦师亦友益师益友。作为弟子深感老师为人真诚豪爽，也有着放浪不羁的艺术家魅力，与老师的结拜会使我的人生更深刻丰富。­

—— 王文進

我的作业 ——

艺术评论 ——

1. 李斌油画展 —— 《油燈的記憶》赏析

中国工艺美术家 王文進

李斌的这组红色主题表现了特殊红色年代由大迁徙形成的一种特殊的生命形态与人性图景。由于真实更具有艺术生命力！符号化的造型抽象出那个时代特有的氛围与意蕴，凝重的暗红色主调是中国式命运交响曲 —— 不屈的中国精神虽馁遭不幸而生生不息！画家特别强调的油灯虽不明亮却仍能感觉到温暖 —— 不太明亮的油灯也能点亮生命的希望 —— 油灯下鲜活的青春酮体丰满、纯美、圣洁、性感。。。。。。闪耀着人性的光芒。李斌是中国的蒙克，他在呐喊人性的伟大复苏！[太阳][玫瑰][胜利][胜利]

别克 · 乔治艺术沙龙主人 万葉风铃

李斌的作品在油画技巧方面很朴素，画面内容有很强的虚拟性，每个画面，油灯、镜子，包括毛巾，都构成作品的一些基本要件。总体来说，他的作品从公共空间的活动转向私域空间的表现，是一个群体意识向个体意识表现的转换，我觉得他是有意味的。李斌在这方面，应该算是美术家里的思想家。

2. 2017年11月湖北日报08版登载了我为著名画家陈友平撰写的艺术评论文章——

陈友平绘画作品赏析—— 作者：王文進

友平与我是街坊，幼时我们都有着同样的绘画嗜好，街坊里有一位得中国金陵画派真传的李灏先生，李灏先生经常请他南京的导师来他家中做客并传授绘画之道，我与友平有幸受其中国画启蒙。

四十多年后我和友平在一次艺术活动中再相遇时友平已经是闻名湖北画坛的著名美术家了。经了解，知道他是唐大康的学生，欣赏他早期的画作，笔墨功夫还真得大康笔墨的精髓——大气，洒脱，俊朗。友平是位勤奋探索的人，一直都在尝试着适合自己艺术风格的表现形式，曾经有段时间法江文谌笔法；近来又在他的水墨山水作品里感觉到了他对禅境的理解。友平对中国画笔墨，意境孜孜不倦的追求；勤奋精进的耕耘努力终于成就了他绘画艺术的辉煌——友平的两次个人画展都在湖北画界引起了反响；并吸引了各大媒体的关注。

中国画与西洋画是两大绘画体系。它们的区别受东西方文化上的异同而有别——不同于西画追求客观景物的真实，质感，具象；而中国画追求的则是个人主观精神上的情感抒发，将主观情感通过笔墨意趣，抽象地传递跃然纸上。这种差异也带来了艺术审美上的不同，这里我暂且不谈及西画，着重谈谈中国画的审美意趣——中国画讲究格调，画品。画如其人，中国画作品中饱含着画家的个人全部信息——画家的品格，学养，修为，甚至年代的气息都能在画中感觉得出来。由此路经我们一起来欣赏陈友平的绘画作品——大家会发现在吸纳了前辈导师的绘画营养后陈友平已经找到了属于他自己的绘画语言，成功形成了自己的绘画风格——在有着深厚功底的中国画传统笔墨基础上融入了清馨的时代气息。画面结构奔放而内敛，笔墨洒脱而精微。这种绘画风格与其为人极其吻合——陈友平为人低调内敛，热情含蓄。人品好，无不良嗜好，朋友很多。

说他的画有着清馨的时代气息要从他画的《江湖系列》中去感知——在当下纷纷攘攘的社会生活中每个人都会有不得已的无奈……他将这些无奈借水鸟在江湖中的扭曲，挣扎的形态通过他娴熟的笔墨技巧淋漓尽致地表达了出来……又如，在经济高速发展的今天，人们浮躁，没有了方向感。我们从哪里来?为什么活在当下?我们要到哪里去？面对这样的社会命题，有为的艺术家一定会思考，一定会探索，给人解惑，给出答案——因此，有着社会责任感的陈友平画了《禅境》系列，他似乎想引导人们静下心来好好思索一下我们生存的意义……我们在欣赏陈友平的绘画作品时除了能享受到经他刻苦练就出来的精湛的传统笔墨功夫所呈现出的精妙的笔情墨趣外，还能感受到画作中的人文情怀和空灵的禅境……

按艺术生命公式来计算陈友平还有很长的艺术生命历程，他内心蕴藏着的艺术小宇宙还会有几次激情爆发。祝福陈友平在漫长的艺术创作之路上诞生更多富有时代气息的艺术精品。

—— 2017.10.于金银湖

3. 为名媛艺术家·中国民族书画研究院付院长胡永红写的艺评文章 ——

胡永红出生在书香门第之家，自幼她父亲就倾心对她进行美育教育与艺术启蒙，安排她在艺术大家门下潜心学艺，她天资聪颖，对舞蹈艺术与绘画艺术都具有过人的天赋，若干年后舞蹈、绘画都取得了耀眼的成功 —— 舞蹈获得专业演出一等奖；绘画也取得了非凡的成就 —— 胡永红的书画作品中有一种禅静之美。欣赏胡永红书画作品时，欣赏者的心会不知不觉进入到一片静谧祥和的心境里，被世俗扰乱的凡心会被一种神秘的力量牵引着皈依这圣洁的宁静。。。。。。与胡永红相识起初是被她身为舞者特有的气质所吸引，随着时间的推移发现正如她自述的那样——“她是为艺术而生的”她身上的那种单纯是真正做艺术的人必须具备的品质。而艺术作品的终极作用就是启迪、感染、净化人类的精神之美。胡永红的作品就具备了这种美。

胡永红老师在绘画艺术上取得的成功已经得到了绘画界的欣赏 —— 已经被北京中国民族書畫研究院聘为付院长。衷心祝贺胡永红老师荣膺中国民族書畫院付院长。祝福胡永红老师在以后的日子里艺术，生活双馨。

—— 王文進

4. 朱晓红作品欣赏 ——

让心融入色彩与肌理之中是朱晓红重彩艺术的特点 —— 随着心对外物与内里的感知与变化产生的新的情绪波动所形成的新的心象，冥冥之中会有意无意契合着宇宙密码，这是“天人合一”的感应，是重彩艺术视觉图式创作的源泉，是“笔墨当随时代”精神的真实体验，是对固有的传统绘画的突破，是视角艺术的变异，是新艺术。恭喜朱晓红的重彩艺术对色彩和肌理进行的大胆而成功的尝试。

期待着朱晓红成为具有中国特色，象赵无极，朱德群一样的世界级现当代重彩艺术大家。期待着朱晓红的重彩艺术的色彩与图式能够精确的解析宇宙密码，链接宇宙信息，契合宇宙符号和承载东西方哲学，以及中华文化的精神魂魄 …… 惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。

—— 王文進

5. 答朋友有关画家喜欢画残荷疑 ——

宋总：我发现了一个奇怪的现象所有的大师笔下的荷花都是快凋谢的残荷、为什么不画含苞待放郁郁葱葱的荷花？难道残荷更美？还是好画？

临风阁主王文進:宋总，中国画与西洋画是两大绘画体系。西洋画重写实，中国画重写意。写意者对客观景物的型追求似与不似之间，臻求其神似为妙。大师们认为太像了则媚俗;不像又有欺世之嫌。而对表意则以景抒情；借物叙怀。以对道的感悟；对人生的感叹——如孔子见到流逝的河水而发出“逝者如斯夫”的感叹一样，孔子借流水发出时间和生命以及世间的万物都如流水一样不停的流逝着的感叹。和宋总所发现的问题一样，为什么画家面对荷花时不去表现荷花盛开时的美丽，而都去表现已经凋谢的残荷呢？那是因为只有残荷意蕴着整个人生——荷花由“小荷才露尖尖角”经“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”到“留得残荷听雨声”的整个生命过程。而中国古代画家多为文人少为艺匠，他们所表达的景物皆蕴含着深刻的哲理与道很接近——“含不尽之意于画外，引人深思而得之。”这也是中国画的魅力所在，也是优越于西洋画的地方。西洋画重形式，中国画重意趣。宋总，不知以上所说能否为你解惑。

宋总：@王文进 临风阁主 绘画 摄影 文字 谢谢大师的解释。听君一席话，胜读十年书。

临风阁主王文進:宋总， 补充一句。面对真正的艺术作品，其实是欣赏者与艺术家在神交。好多艺术品藏家有时把玩他们的艺术宝贝时如痴如醉得如欣赏心仪的佳人。不需言语，专心的享受就好。任何语言在此时都是多余的，往往一说就错。

6. 走进如诗如画的画意摄影 ——

作者：王文進

奕蓉老师的本篇摄影作品得中國畫水墨丹青精神，画面构成深谙中國畫章法 -- 疏密有致-密不透风，疏可跑马。浓淡相间，富有中國畫水墨丹青的墨韵。象外之境意境深远，含不尽之意于画外，引人深思而得知。 —— 古梅的古枝苍劲有力，新枝生机勃勃，而梅花更是娇艳欲滴从容不迫，俨然中國文化精神滋养出来的大家闺秀。那句"傲骨梅无仰面花"就是她的精神写照。画如其人 向奕蓉老师致敬!

与文艺评论家·诗人解智伟 ——

7. 读诗人解智伟新作《悲欣交集｜1800颗舍利子，粒粒都是入骨的相思》随笔 —— 作者：王文進

早年看过一篇传记文学《李叔同的一生》作者名谁已经记不起来了，但李叔同的一生让我肃然起敬。如果按佛系的“圆满”价值评判，李叔同就是获得圆满的人。获得圆满是佛教救赎人类往生西方极乐世界的最高境界，启示“芸芸众生”得到圆满只是一种可望而不可及的奢求。然而，偏偏这种不可及，李叔同却及了。“能及”是有先决条件的。而芸芸众生也只有李叔同具有这个先决条件 —— 李叔同出生于一个官宦巨贾之家，和贾宝玉一样过着锦衣玉食的优越生活，成年之后博学多才 —— 文学，艺术，音乐，戏曲样样精通、风流倜傥，一表人才，人生该享受的精彩他都领略过。。。。。。按一般人的概念，如此，称得上圆满了。但在佛系的概念里这不算圆满，还必须要加上“苦难”！一个没有经历苦难的人生不能算圆满，这大概是李叔同出家时选择最苦的律宗修行的原因。李叔同的好友夏丏尊居士这样评价他：“综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育者，为戒律精严之头陀，而以倾心西极，吉祥善逝。”

的确，说到“多才之艺人”，李叔同一生在音乐、美术、书法、戏剧以及诗文上都有极大的成就，因此，他也被人称为通才和奇才。这就是李叔同“能及”的先决条件。出家皈依后，他的内心其实仍然挂记红尘。我不能同意有人说他“舍弃妻儿太自私”这一说法，成大愿者难顾及小节。何况李叔同真实的内心是出家后仍然顾及着红尘，他的那句“杜鹃啼血”可以佐证！是大慈大悲。[合十]

1800颗舍利子是印证李叔同修成律宗大成的神性物质。“悲欣交集”却是李叔同成为弘一法师，由一个锦衣玉食的翩翩公子修行成为一代宗师的涅槃彻悟。

与解诗人对李叔同不同的认知点，值得商榷的地方在于我觉得李叔同“斩断情缘已无相思，修成正果还有贪欲？”那1800颗舍利子粒粒不是入骨的相思。而是李叔同成佛所获得的永恒的结晶体。

李叔同经历过人世间的一切美好，所以他才是能彻底放下的人，能彻底放下的人才能真正修成正果。1800颗舍利子是成佛的硬指标。

经历了人世间的一切美好，让李叔同具有彻底放下的底气，只有经历了才能彻底放下。彻底放下了，才能凤凰涅槃，浴火重生 —— 由翩翩公子蜕变成一代宗师“弘一法师”成为永恒！[合十]

最后以李叔同曾写下一首激昂的诗文《金缕曲》以展示其在文学上的真才实学作为结语 ——

被发佯狂走。莽中原，暮鸦啼彻，几枝衰柳。破碎河山谁收拾，零落西风依旧。便惹得离人消瘦。行矣临流重太息，说相思刻骨双红豆。愁黯黯，浓于酒。

漾情不断淞波溜。恨年来絮飘萍泊，遮难回首。二十文章惊海内，毕竟空谈何有。听匣底苍龙狂吼。长夜凄风眠不得，度群生那惜心肝剖？是祖国，忍孤负。

8. 读解智伟新诗《断舍离》随笔 —— 作者：王文進

《断舍离》是诗人对生命深彻感悟的结晶体。散发着深沉的生命体验与情感纠葛，既清晰明朗又缠绵凄婉。从字里行间不难看出诗人是真爱过的。我理解的爱是一束幻光。人生永远追逐着幻光/但谁把幻光看做幻光/谁便沉入了无底的苦海。明明知道爱其实只是一束幻光也要苦苦的追逐 —— 众里寻他千百度，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。为的是有朝一日独上高楼，望尽天涯路，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处的意外惊喜。。。。。。爱是神性的，要想得到爱必须付出你的身心全部包括伤痕累累，泪水成溪，甚至自愿将高贵的身段卑微到尘土里。也只有遇上真爱，人才会自放身段，忘却自我。我有点不解明明爱着，为什么要将爱放到远方？是因为爱是天籁？貌似很近，实则难🉐，就像水中月，镜中花。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？我还是蛮羡慕解诗人的，其实他没有那么可怜。起码在南方有人要他活到春天，看来解诗人已经有了一个懂得他在北方冰天雪地里冷得透出骨子里的暖意的人。难断，难舍，难离是真爱。诗人海子也是真爱过的人，才有了他那句穿越时空的经典金句“远在远方的风比远方更远。”于是我终于懂了为什么解诗人要把爱放到远方的用意。“断就断吧！舍就舍吧！离就离吧！”这貌似毅然决决实则又心有不忍。—— 不被爱裹挟又被爱萦绕正是对爱的神性态度。不是所有人都能享受到爱的缠绵凄婉，那冷到极点还充满温暖的感觉是诗人的一场没有终点的自我探索之旅。这里的爱不是狭义的男♂女♀之爱，是诗人对生命的彻悟。

9. 读屈原《山鬼》随笔 —— 作者：王文進

一位豆蔻年华美丽可人的怀春少女真心而隆重的去深山祭祀自己美好愿景 —— 她祈愿与自己心爱的恋人相识，相见，相爱，长相厮守。为了此次祭祀活动她精心的打扮自己“士为知己者死，女为悦己者容”因为她心怀美好，她兴致勃勃，妩媚妖娆，活泼可爱。为了今天的相见她饱含着殷殷期待。。。。。。世间的事情往往很奇怪，往往会有一种力量（不知道是不是因为真有所谓的“暗物质干扰”存在）让你始料不及，事与愿违 —— 印证那句“理想是丰满的，而现实往往是骨感的，甚至是残酷的！”不知是何故？她满心欢悦期待着的恋人没有如期而至。起初她并没有放弃希望，还是满怀希望的回到寓所耐心的等待。。。。。。可此时山雨欲来风满楼，经过多日的等待，乌云聚集成了雨，山林里下起了滂沱大雨，雷电也来助威 —— 整个山林弥漫着不详的预感。。。。。。最终美少女的心上人还是没有出现在她的面前。一场美好而欢愉的期待最终因没有实现而幻灭！我曾在一篇《山鬼》赏析文章里读到过这种悲悯忧伤的结果“山神”是喜欢的。这让我对中华文化里的审美意识产生了浓厚兴趣？！因而也产生了疑问？为什么会这样？？？让美好美好不好吗？我知道有些有理想的人，为了仕途会狠心的牺牲爱情。我的疑问是 —— 这有违人性的所谓“明大义”就好吗？

附图：《山鬼》 作者：刘旦宅

10. 邂逅当代梅兰芳 —— 黄彦方 作者：王文進

与黄老师一席长谈彼此留下了良好印象，彼此都要求以“哥们”相称。确实，与黄老师邂逅有“相见恨晚”的感觉，让我萌生出“与君一席话，胜读十年书。”的感慨。原以为如今“末法时代”“道不存焉”谁知在黄老师身上感觉到了道仍存在。作为当代梅兰芳，梅派艺术的传承者 —— 黄彦方向梅兰芳先生传承的不仅仅只是表演艺术，更重要的是黄彦方传承了作为世界三大表演体系的梅派体系表演艺术家身上的文人气节与风骨。在生命中能结识如此“哥们”我之幸也。因此，拟赠送黄彦方我的中国画作《平生只有泪两行，半为苍生半美人。》以应景黄彦方毕生从事的表演艺术事业。余以为此画送佳人应是“物归其主”让自己的作品有一个好的归宿是画家的幸事。

梅派艺术有着宏大的宇宙观，是有关“生命与社会”意义的艺术表演形式，涉及的是宇宙的“阴阳平衡”在这个宇宙间“阳刚之气和阴柔之气”都是人类的正气，这又涉及到的是“男人伟岸和女人柔美”的审美概念。宇宙要获得平衡就必须要让女人如水 —— 女人如水可载男人之舟，驶向彼岸。因此，余以为这是梅派表演艺术的伟大之处，也是中华文化的伟大之处。中华文化的伟大被梅派艺术以表演的形式呈现世界。而女人的妩媚与智慧往往只有男人才能诠释得明白。梅派艺术神性般地演绎出丰富多彩的女性角色真的令人不得不信那句“艺术家是上帝派往人间的天使”黄彦方就是天使。