《水墨灵魂与雾色山水》

丽华

        郭传璋（1912 - 1990），当代掌握"北宗"山水画传统技法功力最深厚的少数画家之一，他不仅继承了"北宗"的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并能糅合"南宗"笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处。

        郭老画擅黄山，着意在峰、松、云、瀑下功夫，黄山之奇正在于此。这是构成黄山特有意境美的基本要素。这诸要素中，郭老对云的描绘又倍加着力。

        郭老画云，不光是留出空白就当作云，而是要画出云的质感、量感、空间感、流运感，不光是渲染、而且要见笔。从而以云的厚薄、明晦、流荡烘出山峰的藏露、远近和气势。下笔时根据云的层次，厚薄状况，笔笔落在云层的边缘上，形成了道曲折多变，然而没有勾勒线条的界限，这是把传统的勾云法和染云法结合起来的一种创造。这种方法，郭老自谓为"写云法"。

     郭老画云、不光是留出郭老自谓为“写云法”。郭老画山，重在取势，避免琐细刻画，在放笔直扫中略加点染。画松则既重形象姿态，又重用笔的坚挺有力，竭力写出松树的性格。

        郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画，并研习宋、元、明、清诸家绘画及画论，传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上，不为古法所囿，经常深入名山大川，接受大自然特别是黄山的启迪。通过长期艺术实践，以造化为师，勇于创新，逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品，其画的《黄山云海》，形成了自己的艺术风格。

      张伸熙，1947年生，台湾高雄县人，擅国画山水，也作花鸟、人物。长年从事纺织业业务的他，每遇闲暇即投入水墨创作，田野乡间的成长记忆，使他对1950年代的台湾农村，有着深入的观察及体会，蕉林、椰影、平畴和古庙等，都是他入画的题材。

        张伸熙，台湾艺术专科学校美术科毕业，美国FontbonneUniversity美术硕士。自幼受父亲启蒙，对绘画产生浓烈兴趣，擅国画山水，也作花鸟、人物。早年受傅狷夫山水画技法及理念影响，于美国学习油画后，也受西画影响，后期画风趋向自由、清爽。

       他说：“反映生活，创造生活是艺术不可或缺的要素，生活的周遭本有发掘不尽的素材，清风、急雨、云霞、山黛、绿畴、清溪、古树、村屋，那一份朝夕相处的亲切感，本来极容易引发共鸣，也是我极力捕捉的对象，来充实我的题材”。

        画画本身就带给人们身心无限的愉悦，关键还在于通过画画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼。画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。他们浓墨淡笔，栩栩如生。

        中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等，画家画得美不胜收，让人看了美爆了，美哭了......

来自网络：个人收藏