新的蜕变

吴晓琪

<h3><font color="#010101">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</font></h3> &nbsp; &nbsp;&nbsp; 2019年秋季,舞蹈系新开了舞蹈表演编导课程,该课程是常州老年大学中外民族舞的高级研修型学习课程,也是舞蹈系课改中的一次新的尝试和起点。旨在为社区、表演团队培养能够承担舞蹈表演、编创工作的文艺骨干。<br>在经过个人展示和即兴表演两个环节的考核后,我们这群在外国人眼里穿着花衣裳,舞着红纱巾,爱跳广场舞的标配大妈们扭进了舞蹈表演编导的高级课堂。也许在我们的意识里还是固有的舞蹈课堂的教学模式,对编导的课程设置还只是一知半解,但这并不妨碍我们敢于尝试的勇气。<br> &nbsp; &nbsp; 经过两个多月的打磨,我们终于迎来了首届舞蹈表演编导班的首次公开课。按照杨老师的公开课教案,课程有条不紊的推进。<br>在古典舞身韵的基训和热身后,首先进行民族民间舞编舞技法:舞蹈单一元素和复合性元素的动作拆组,依次以手、头、胸、腰、跨、腿、脚的变化,再加生活和情感的表达,学习动作与动作之间的气息感和空间意识。练习中国舞基本动作小五花的拆组三级变化,了解舞句的递进和发展。<br>造型的连接变化:让学员们充分发挥自己的能动性,四人一组设计一个任意的纯动作的造型,将这个造型进行连接、立体式重组和复调式重组,再对造型进行横排、直排、斜排的调度。让我们初步了解了舞蹈造型与调度的运动方式。<br> <h3><font color="#010101">&nbsp; &nbsp; &nbsp; 最后以学习古典舞汉唐类和敦煌类作品“恋蝶”结束了这堂公开课,当我们向所有来观摩的老师和学员鞠躬致意时,大家都如释重负松了一口气。施校长与陈矇老师对我们的肯定与鼓励,让我们有了信心和动力,坚持编导班的特色,不断转型适应新的课程,注重编创理论与技巧的学习。</font></h3> &nbsp; &nbsp; &nbsp; 记得学校对教师介绍中是这样写的:杨勐进,毕业于云南艺术学院舞蹈表演与编导专业,在常工院师范学院从事舞蹈专业教学工作,教授职称。是一位优秀的舞蹈教学与教科研工作者,并有着丰富的节目编创、晚会执行经验,他创作的舞蹈作品多次在全国和省市级专业比赛中获奖。这让我们肃然起敬。<br>然而第一堂课,杨老师走进教室时对我们说,大家叫我“老杨”吧,这随意的一说似乎也拉进了我们与杨老师的距离。在几个月的学习中,学员们也走过了彷徨、怀疑、惊喜、折服的心路历程。随着对舞蹈编导学习的深入,逐步了解了舞蹈表演编导课程是一门集合了表演技能和舞蹈理论的复合型课程,需要学员具有舞蹈表演基础与一定的音乐、文学理论知识,并富有创新精神。教学内容包含:舞蹈编创素材学习、舞蹈作品欣赏、舞蹈编创基础知识,而不只是简单的舞蹈学习。杨老师有着丰富的教学理论,制定教学计划的专业性,循循善诱的教学方式,平易近人的为人处事,已深得学员们的敬重。<br> <h3><font color="#010101">&nbsp; &nbsp;&nbsp; 很庆幸我们班有一位好班长—陈俊玉,曾是老年大学舞蹈老师的她,亦有着扎实的舞蹈功底。在实施班级自治管理的有序进行下,以她的奉献精神,在学员与老师之间起好“桥梁”作用,是老师教学中的得力助手</font>。初学期间学员对老师的教学方法不是很了解,为了让学员有兴趣的去理解并掌握老师的教学理念,她有针对性的把提议反馈给老师,使老师在教学上把学员应该掌握的理论内容循序渐进的贯穿下去。现在学员越来越喜欢杨老师的教学,学习兴趣愈渐浓烈。</h3> <h3><font color="#010101">&nbsp; &nbsp; &nbsp; 从一名习舞者蜕变为编舞者,还有很长的路要走,杨老师推荐的“舞蹈风暴”,那定格的一瞬间,不仅是舞蹈技巧的展示,更是编创的比拼。在这所充满了向往、充满了热情、充满了期待的校园里,让我们继续努力吧!只为了自己的那份喜欢和对舞蹈的挚爱与坚守,让舞蹈表演编导课程走得更远……</font></h3>