♨️他是中国绘画史上绝无仅有以一张画而名垂千古的天才！

伯寧

　　千里江山，苍莽浩瀚。《千里江山图》是北宋天才画家王希孟的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。 《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米。被称为"中国十大传世名画"之一。

　　《千里江山图》全卷

　　王希孟（1096年 —1119年[据传]），北宋晚期著名画家，可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。在史籍中，寻不见《千里江山图》作者的只言片语，只有翻开画卷时的一个跋文，透露了这位才华横溢的少年的简单履历。跋文如此说道：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”

　　天才少年生平成迷

跋文出自蔡京之手，根据他的跋文可知，王希孟少时是画学的学生，后被召入宫中的文书库。文书库的工作主要是抄账、编目等，但王希孟仍然喜欢画画，就几次做画献给宋徽宗。刚开始手法稚嫩，皇上不是太满意，不过徽宗认为他是个可造之才，特别收为徒弟，亲自指点教授画法。

　　徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷进献皇帝，时年仅十八岁。宋徽宗看后赞赏不已，顺手将画赐给颇有文艺气息的宠臣蔡京。此后再没有关于他的记述，一直到清朝，他的名字出现在一位收藏家——宋荦的绝句中：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”诗后有一注：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”

　　希孟没有了踪迹，可他留下的《千里江山图》却惊艳世人。它是一幅山水画作，长近12米，站在画卷旁，满目青山绿水，细细看来，在连绵起伏的群山与烟波浩渺的江水之间，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍等场景历历在目，其间又穿插着捕鱼、驶船、游玩等动景，人物刻画细腻，飞鸟栩栩如生，颇具韵律，引人入胜。整幅画卷雄浑壮观，气势磅礴，让人叹为观止。

　　这么一幅辽阔的雄伟之作，作者是年仅18岁的少年，偏偏他的人生又扑朔迷离，这无疑激发了人们丰富的想像力。对于他的死因，流传了许多说法，其中有病死说，还有一种说法更加离奇：据说王希孟进献《千里江山图》后，对皇上奢华的风气十分不满，直言进谏却没有效果，便又绘出一幅《千里饿殍图》，这一下宋徽宗大怒，将他赐死。临死前，王希孟请求再看一眼《千里江山图》，徽宗准许，却不料王希孟就此失踪，从此，消失在茫茫尘世。

　　18岁的王希孟在最美的华年里绘出最美的图卷，虽如同划过星空的一颗流星，耀眼的光芒后就归于沉寂，但他的留世绝笔，近千年来历尽沧桑，所幸，从未离开......

　　《千里江山图》光芒照千年

《千里江山图》图卷上无作者款印，后来被当时的宰相蔡京收藏，他在画卷上的题跋记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”蔡京落款时间为北宋政和三年（1113年）。清初时收藏家梁清标将画家题为王希孟。

　　由蔡京的题跋人们才得知，王希孟18岁时在宣和画院学画，山水画创作曾得到宋徽宗亲自指导，半年后则创作了这卷《千里江山图》。宋徽宗是《千里江山图》的第一收藏者，随后将《千里江山图》赐给了自己的宠臣蔡京。

　　北宋消亡后，该图卷被收入南宋内府，宋灭后，被元代高僧，书法家李溥光收藏。明末清初此画被著名藏书家、文学家梁清标收藏，后来入藏清内府。卷后除了蔡京题跋外，还有元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”“乾隆御览之宝”等印二十八方，由《石渠宝笈初编》等著录。

　　《千里江山图》全卷从左至右大致可分为五段景色描绘，每段之间画家都以江面隔开，又以桥梁、游船、渔舟衔接或呼应。全卷画面中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。

　　作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。

　　画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

　　山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。

　　整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。

　　全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。

　　赏析初唐前的中国画，无论是壁画，帛、绢画，都敷以重彩。唐代中期后，水墨画开始流行，至五代已几乎成其一统天下。北宋初，水墨山水已经达到高度成熟，相反的，青绿山水却渐渐式微，被视作“古图”了。

　　所谓“风水轮流转”。郭熙在宋神宗时一家独尊，宫殿皆是其作，但十岁的宋哲宗继位后，从后宫刮起一股崇古风，而唐前的重彩画被尊作高古，于是有了设色亮丽而又脱俗的《江山秋色图》，传为赵伯驹所作。

　　至宋徽宗，又有了以王希孟的《千里江山图》为代表的高度成熟的大青绿山水画。