中国百年越剧诞生之影像再现

一夜知秋

<h3>文案策划</h3><h3>李伟光 汪毅强 黄君毅</h3><h3>摄影/后期PS合成</h3><h3>李伟光</h3><h3>越剧票友出镜</h3><h3>钱波 孙旭东 张璐</h3><h3>模特</h3><h3>周秋萍 姚武霞 陈志俊 李秋顺 </h3><h3>俞嘉煊 汪毅强 李伟光 </h3><h3>化妆 </h3><h3>李明</h3><h3>总监</h3><h3>汪毅强</h3> <h3>越剧起源</h3><h3>越剧(汉语拼音为yuèjù,英语为Yue Opera)--中国第二剧种,有第二国剧之称 ,又被称为是"流传最广的地方剧种" ,有观点认为是"最大的地方戏曲剧种", 在国外被称为"中国歌剧"。 亦为中国五大戏曲剧种(京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏 )之一。发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。</h3> <h3>1906年3月27日东王村唱书艺人李世泉、李茂正在亲们的支技下,用稻桶、门板搭台,开启了农村草台演出的戏曲形式,曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始均为是半农半艺的男性农民,故称男班。</h3> <h3>劳作之余,村民总要唱几句,舒发生活的情趣。他唱道:正月里来喜洋洋,家家户户放炮仗。店王财主吃鱼吃肉,穷苦人家喝粥喝汤。</h3> <h3>&nbsp;金其炳的即兴创造能力很强,能见物唱物见人唱人。在春时,他在田间劳作见姑娘时唱:前面走来两个大姑娘,手拎香篮去烧香。&nbsp;此时姑娘听是唱自己,心慌意乱,快步走去,不小心摔了跤。</h3> <h3>由于金其炳唱得好,许多村里人拜他为师学唱。晚清,嵊地旱涝灾害不断,加上田赋捐税,民不聊生,逃荒求乞者无数。1863年前后,金其炳等部分破产的农民,利用[四工合调]去沿门卖唱以求生计,于是“沿门唱书”产生了。</h3> <h3>金其炳与徒弟们不愿逃荒,也不肯沿门求乞。他们仿效乞丐“扫地佬送元宝”的形式,挨门挨户去卖唱。“扫地佬”的念板是:</h3><h3>正月里来新春头,堂前高挂福禄寿。</h3><h3>扫地佬手拿金扫帚,一扫扫到店王大门口。</h3><h3>金扫帚,扎啦啦一扫帚,元宝扫到店王师娘房里头。</h3><h3>店王师娘连忙拿来大扫帚,扫扫起来满畚斗。</h3><h3>这些彩头话与“扫地佬送元宝” 的念板异曲同工,所以人们都愿送块年糕或给个小粽子,以求吉利,并称其为“沿门唱年糕”,但也有人贬称“讨饭佬唱年糕” 。事实上,金其炳及徒弟们靠卖唱吃“百家饭”与“讨饭”无异,是“变相讨饭”,可卖唱者不承认,且冠以“沿门卖唱”之名。</h3> <h3>金其炳与徒弟们不愿逃荒,也不肯沿门求乞。他们仿效乞丐“扫地佬送元宝”的形式,挨门挨户去卖唱。“扫地佬”的念板是:</h3><h3>正月里来新春头,堂前高挂福禄寿。</h3><h3>扫地佬手拿金扫帚,一扫扫到店王大门口。</h3><h3>金扫帚,扎啦啦一扫帚,元宝扫到店王师娘房里头。</h3><h3>店王师娘连忙拿来大扫帚,扫扫起来满畚斗。</h3><h3>这些彩头话与“扫地佬送元宝” 的念板异曲同工,所以人们都愿送块年糕或给个小粽子,以求吉利,并称其为“沿门唱年糕”,但也有人贬称“讨饭佬唱年糕” 。事实上,金其炳及徒弟们靠卖唱吃“百家饭”与“讨饭”无异,是“变相讨饭”,可卖唱者不承认,且冠以“沿门卖唱”之名。</h3><h3>那时唱书最好的是金和林、相来鑫。金和林是个补鞋匠,1875年起便挑着鞋担到余杭卖艺,边补鞋边唱书。杭嘉湖地区唱的是“茶店书”,听众要听书,必须进茶馆。金和林等把唱书送到农民家门口,受到极大的欢迎,特别是妇女老年人尤为喜欢。他带动了嵊地会唱书的人纷纷到外地唱书。</h3><h3>1879年春节,金和林首进余杭县内方井街(今方县街)全城最大的茶馆岳阳楼(现已毁)唱书,并改艺名金芝堂(相来鑫改艺名相金堂),把名字绣在桌围上,挂在茶楼小台上的桌子前,自己站立在桌后唱书,“落地唱书"高级阶段的“走台书"由此产生。</h3> <h3>金其炳与徒弟们不愿逃荒,也不肯沿门求乞。他们仿效乞丐“扫地佬送元宝”的形式,挨门挨户去卖唱。“扫地佬”的念板是:</h3><h3>正月里来新春头,堂前高挂福禄寿。</h3><h3>扫地佬手拿金扫帚,一扫扫到店王大门口。</h3><h3>金扫帚,扎啦啦一扫帚,元宝扫到店王师娘房里头。</h3><h3>店王师娘连忙拿来大扫帚,扫扫起来满畚斗。</h3><h3>这些彩头话与“扫地佬送元宝” 的念板异曲同工,所以人们都愿送块年糕或给个小粽子,以求吉利,并称其为“沿门唱年糕”,但也有人贬称“讨饭佬唱年糕” 。事实上,金其炳及徒弟们靠卖唱吃“百家饭”与“讨饭”无异,是“变相讨饭”,可卖唱者不承认,且冠以“沿门卖唱”之名。</h3><h3>07&nbsp;那时唱书最好的是金和林、相来鑫。金和林是个补鞋匠,1875年起便挑着鞋担到余杭卖艺,边补鞋边唱书。杭嘉湖地区唱的是“茶店书”,听众要听书,必须进茶馆。金和林等把唱书送到农民家门口,受到极大的欢迎,特别是妇女老年人尤为喜欢。他带动了嵊地会唱书的人纷纷到外地唱书。</h3><h3>1879年春节,金和林首进余杭县内方井街(今方县街)全城最大的茶馆岳阳楼(现已毁)唱书,并改艺名金芝堂(相来鑫改艺名相金堂),把名字绣在桌围上,挂在茶楼小台上的桌子前,自己站立在桌后唱书,“落地唱书"高级阶段的“走台书"由此产生。</h3> <h3>“落地唱书”艺人,在每年的清明节前都要回家乡,一来祭薹祖先,二来帮助家里做农祜,二米桐整日.1906年的这人心候,艺人们也不例外地回到家乡.乡亲在外地唱书经历后,鼓励他们能谷冉进一步,扮起米像模像样地演戏。面对乡亲们的期望,艺人们也开始思考这个问题:老是徘徊在原地要有大的出息很难。他们决心跨出一大步:登台演戏!</h3><h3>1906年3月27日(农力三月初二),崃县甘霖镇东王村的唱书艺人李世泉、李茂正在乡亲们的热情鼓励下,邀请了高炳火钱景松、袁福生、金世根、俞柏松、高金灿,还有把场师傅倪生标,化妆指导李凤珠等十余人,经过一番精心准备,在本村香火堂前用四只稻桶垫底、铺上门板搭起草台,到庙里上香借来菩萨披衣,锅灰画眉、红纸擦红,登上了越剧作为戏田形式发展的第一个舞台,开始了连他们自己都没有意识到的、具有划时代意义的演出。</h3> <h3>1920年起,小歌班集中较知名的演员编演新剧目,如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目适应了“五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起,受观众欢迎。之后,升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队,演奏时以15两音定弦,沿用绍兴大班习惯,称为“正宫调”,简称“正调”,从此“丝弦正调”成了主腔;并借鉴绍兴大班的板式,初步建立起板腔体的音乐框架。&nbsp;</h3><h3>1921年9月至1922年,男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”,吸收京剧、绍剧的表演程式,向古装大戏发展。剧目则受海派京剧影响,主要编演连台本戏,在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永,小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳,老生马潮水,小丑马阿顺、大面金荣水等。但由于服装与表演单一、配乐与唱腔不用其它剧种,演出并不成功。</h3> <h3>&nbsp;1923年7月,嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办第一个女班,招收13岁以下的女孩二十余人。,越剧史上第一个女子科班,在嵊县甘霖镇施家岙村开办。自此,绍兴文戏进入女班发展阶段。绍兴文戏女班的创立,使那时的许多年轻女子,冲破旧时社会和家庭的种</h3><h3>种阻力和自身的束缚,走上舞台,不但有了谋生的能力,而且改变了她们的社会地位,在社会上争得了人权、争得了自由,最重要的是推动了剧种本身的发展。首先是改变了越剧的发展方向。&nbsp;</h3> <h3>&nbsp;1924年1月14日,施家岙女班正式演出于上海升平歌舞台,挂牌“髦儿小歌班”.但演出并未引起轰动,最初的新鲜过后,她们没有赢得观众,无奈只好返回浙江。&nbsp;之后也是惨淡经营,王金水无心再掌班,几经周折,戏班被迫转卖他人。王金水办女班培育了首批走红舞台的名角儿,他和金荣水等成为女子越剧的创始人,永载史册。</h3> <h3>&nbsp;女班的诞生,是由清一色男演员的戏班向清一色的女演员戏班转化的开始,意味着越剧由男演员一统舞台的局面将要结束。&nbsp;这种男女角色都由女人扮演的艺术形式,促使越剧在音乐唱腔、表演风格、演出剧目内容上都起了很大的变化,导致剧种风格向典雅、优美的方向发展。在中国数百个地方戏曲剧种中,有男女合演的,有男人演女角,女人演男角的。&nbsp;但由女人扮演所有男角和女角的却只有越剧女班,其后成为祖国戏曲艺苑中独具一格的剧种。翌年1月14日,该女班在上海升平歌舞台演出,称“髦儿小歌班”。</h3> <h3>&nbsp;1925年9月17日,在小世界游乐场演出的“的笃班”,演出成功,上海《申报》在新闻报道中首次称为“越剧”。</h3><h3><br></h3><h3>女子越剧在上海立足后,为适应环境和观众需求,以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革,称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。自1928年至1932年的4年间,编演新剧目逾400个,剧目题材广泛,风格、样式多种多样,编剧多半曾从事过“文明戏”,剧目一般采用幕表制,当时主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化,出现向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧,如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》;有的学申曲,如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》;有的则学电影、话剧,如姚水娟演《蒋老五殉情记》《大家庭》,采用写实布景,人力车上台。在经营方式方面破除了封建性陈规,实行经理制,统一掌管前后台。  </h3><h3>这时期,最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”,即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂,小生为屠杏花、竺素娥、马樟花;青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等,都已崭露头角。</h3><h3><br></h3><h3>创作感想</h3><h3>时间紧、任务重,在模特人数不能满足拍摄角色的情况下,创作组成员自愿客串当起了模特。为了再现150前越剧诞生时越剧小班的生存与越剧发展的情景,作品中的素材匀取材于东王村、的崇仁古镇、越剧小镇,作品需抠图上百个人物,30幅作品的人物背景全是后期PS拚贴完成,这其中要考虑人与景的光线、人与景的透视、人与景的比例关系;而人物的环境与服装还要考虑越剧历史发展的各个关键节点。作品是完成了,但的确有很多遗憾与不足,必竟是摄影作品,所以配文少还望大家多提意见!</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;">特别鸣谢</h3><p style="text-align: center;"><br></h3><p style="text-align: center;">嵊州市委宣传部</h3><p style="text-align: center;">嵊州市越剧博物馆</h3><p style="text-align: center;">嵊州市摄影家协会</h3><p style="text-align: center;"><br></h3><p style="text-align: center;">大力支持!</h3>