跟林老师写生心得点滴（一）

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　　1）手伤了不能画画，林老师说在家休息的时间多看看画册，总结一下自己的写生，手好了再画时可能会有更大的提升。于是边整理这两年的写生，边回忆老师上课时讲的要点，记录下来，想到哪写到哪，所以叫“心得点滴”。想有时间就写点，每一辑写十小段，附十幅自己的写生和老师的点评。算上13年跟老师在老年大学学习写生的一年，至今跟老师学习油画近三年了。看了看这些年自己画的写生，每张都浸着老师的心血，一直念着感激之心。余年不多，有个终生爱好不易，有个忘年交老师更难得。希望这个“心得点滴”能长久写下去，写到老的不能画了。

附图是今年夏天在小港的写生，在海运职业学校里面画的，可能是因为暑假，所以让我们进去。

　　2）关于构图。以前一直没认真考虑过构图，认为写生的色彩最重要，忽略了构图的重要。林老师说，构图是基础，首先有好的构图才能有一幅好的作品。老师给我们看画，总是说画的整不整，当然色彩上也有整或不整，但整不整主要是指构图，画的整，便有层次，有空间，画面统一，结构合理，主次有序，有兴趣点。以前为什么画的不整，太追求写实是一大弊病，看见什么画什么，就像照相机，没有自己的主观构思，甚至物体间的比例画的也与实景一模一样。看看老师写生，构图非常艺术，源于实景，高于实景，这才是写生。而我们以前写生只是照搬自然，那还不如拍照好了。

附图是今年夏天在前海沿的写生，就在老二中西边的大坝上画的。

　　3）关于突出主体。这张写生是今年7月22号在阳信路城阳路交叉口画的，最热的时候，画的大汗淋漓。林老师这样点评的：“这张画儿又犯了构图方面的问题了，又把房子都压到中间线上，一半儿房子一半儿树了。其实你那个摄影拍的还挺好，你看照片中你把房子放在主要位置，那个树少一点儿，就好看多了。现在这个写生感觉画面被你二分之一分开了。”老师看的非常仔细，一点瑕疵也不放过，一个个小问题不解决，习惯了就会老是出毛病。构图确实需要严谨，要有主体，一切为主体服务，不能喧宾夺主。这张画的问题老师说的很对，主体是房子，树和路都是陪衬，陪衬不能夺了主体。

　　4）关于静物写生。这是去年在老师画室的静物写生，画了两个上午。我喜欢在室外画写生，感觉空气好，爽快，而很少画静物。老师说，画室的静物写生是基础，其实与室外写生没有二致，各种关系和要素都是一样的。比如衬布，就好像室外的天或地，也要画出远近空间，各种色彩关系冷暖关系也与室外写生一样，受光面冷背光面就要暖，受光面暖背光面就要冷，静物写生画好了，室外写生就会画的自如。我总感觉自己没经过正规训练，画的不规范，老师说，要坚持自己的画法，什么画法都能表现好对象，只要构图好，各种关系处理好就行。画这张画的时候，老师一直在身后看，不断地指出问题，冷了，暖了，串色了，粉了，轻了，重了，老师到底是老师，按照老师说的修正，立马见效，很神。

　　5）关于串色。老师点评时，经常说，又串色了。就是说，远近不同的两个平面用的颜色一样了。不在一个平面上的物体，如果串色了，就会看起来没有空间感了，而色彩一样也显得单调枯燥无味了。看看老师的写生画作，各个色块的颜色总是不重复，就是几乎一样的颜色也有微差，或者暖一点，或者冷一点，反正就是不一样。我的毛病是“习惯用色”，调色板上配来配去，总是配出那几种颜色，单调，枯燥。老师写生时用的颜料种类不多，但配出的色彩却琳琅满目，老师的调色盘就是一幅优雅的油画作品，很美。

附图是今年春天在大连路画的老街区，这些房子马上就要拆了。画的时候力图像老师说的，不串色，有微差。

　　6）关于“跳”的问题。这是今年九月在济宁路平原路口画的。林老师这样点评：“你这个整体效果也不错，但是中间那块儿黄房子有点儿过，跳了，从整个色调里跳出来了。其实明度可以适当降一点儿，或者是周边的那些黄色要跟上就协调了。但我觉得最简单的处理办法，把它这个亮度可以往下降一点，可能跟周边就能接近一些，能好看一些。要么就这块儿黄上头有点儿变化，反正这个黄颜色在画面里头特别不自然。”老师指出的是“跳”的问题，画面中的任何色块都要协调和睦，如果某一色块的亮度过了或者纯度高了，都会从画面中跳了出来，打乱了画面的节奏，破坏了画面的整体感。

　　7）这是今年夏天在奥帆中心的写生。与外孙出去玩，顺便画了张小画。林老师点评说：“这张整体不错，包括下面的水就挺透的。两个小问题，左边儿和右边儿有两个竖的重颜色的桅杆，你放那儿不好看，左边儿一个右边儿一个四平八稳的，而且人视线往两侧引也不好，把那两个改掉，改成浅色的也行。后面那个白色的歌剧院，稍微压低一点儿，小一点儿可能会好，但是你现在可能没法儿动了你就别改了，就构图上，它有点儿往外跳。歌剧院要想改呢，就用天空把它压掉三分之一，或者压到一半儿可能就不往外跳。”关于引导读者视线一定放到画的主体上，老师经常提及，主体的细节要丰富，画的趣味点都应该在主体上或者主体附近，其他地方如果很细的话，就不知道你想表现哪里了。细观老师的画作，确实是这样，主次分的很清楚。

　　8）关于明暗关系。林老师讲课中很重视明暗关系，从一开始就让我们把握好明暗关系，把明暗关系的正确与否放在色彩关系之前。老师让我们眯缝眼看要画的对象，这样明暗就很明显了。有光就有明暗，有了明暗才有了物体的立体效果，才有了物体的色彩效果，所以明暗关系非常重要。要练习明暗关系，最好多练习画素描或速写，画油画写生的同时，画个速写稿，一方面练习构图，另一方面可以在铅笔速写稿中把明暗关系也区分好。老师还说，暗部着色要薄要透明，暗部一般不加白，如果暗部加白，画便粉了。

附图是今天春天一个人去文登路小学附近的康有为故居写生的，这里画过多次，但都是画全景，这次画了一个局部。

　　9）关于灰与纯。写生时经常与老师探讨灰与纯的问题。其实灰与纯是一个矛盾统一体，既矛盾又统一，互相依存，没有纯的衬托就没有灰调子的沉稳，没有灰的衬托也就没有纯颜色的靓丽。老师的写生画以灰调子为主，但他说他也很喜欢以纯颜色为主的纯调子，如罗尔纯的画。王克举闫平伉俪的画。老师说，许多以前画灰调子的画家逐渐开始向纯色靠拢，画风在慢慢改变。在老师的影响下，我也开始注意那些纯颜色的画作，确实很美，我们手中有这么多艳丽的颜料，为什么不画的艳丽一些呢？老师说，不管灰也好，纯也好，掌握好色彩关系是前提，没有一个统一的色调，什么风格的画都是失败的。

附图是今年春天在中山公园的写生，画着画着下雨了，没完成就回家了，老师说，幸亏没画完，已经画完整了。有的时候就要见好就收，画的多了反而会画蛇添足。

　　10）关于怎样才能画的不粉。以前老是不敢用白，怕画粉了。这张写生是今年7月中旬在湖南路莒县路口画的，那个老楼是文革前的市民政局。老师这样点评：“这张画儿，还是要把颜色好好画一下，那个树的颜色好像被你画粉了，然后没有重色，重色有点儿少，就是画面整个不精神，知道吧，还是多推敲这些颜色。”关于粉的问题，老师经常说，不是说不能用白色，关键是画面中一定要有几块重颜色镇住，这样就不粉了。我体会就是画面中一定要有“压舱石”，如果处处都掺白色，画的画就像老师说的“没有精神了”。我还有一个体会是，能不用白色就尽量不用，提高亮度也可以不用白，用其他亮度高的颜色。