学摄影 | 大师们说的高通透感大片怎么拍?7个点全面hold住!

山石

<h3>来一组高通透感的片子,先在精神上清爽一点儿。</h3><br><h3></h3> <h3>想必不少人都听过摄影老手们点评一些片子,喜欢用“嗯,通透!”这样的话来表示肯定。</h3></br><h3>何为通透感?</h3></br><h3>看完上面几张例图,如果你还意会不了“通透”,那么可以简单地理解为:照画面清晰透亮,色彩分明有层次,主体看起来不沉重、质量轻。</h3></br><h3>通透感强的照片,往往能给人舒适惬意、开阔宜人的感觉。</h3></br><h3>如何为你的照片打造高通透感?</h3></br><h3>这几个方面统统hold住——</h3></br>1. 清晰度<h3>一张通透的照片必定先是清晰的。</h3></br><h3>不清晰的照片常常给人朦胧梦幻的视觉感受,这并不符合通透的特质。</h3></br><h3>取景范围内的主体和场景的细节应当尽可能地有所展现,物体的边缘、小细节越清晰、细节越丰富,越容易营造通透感。</h3></br><h3> <h3>鸟羽根根分明,细节丰富。</h3></br><h3>通透通透,必要先“通”,不混沌,清晰了,才可能通透。</h3></br>2. 亮度<h3>明亮的画面更容易给人清亮通透的印象。</h3></br><h3>画面整体明亮,画面构成里的阴影比重小,厚重感少,通透感自然强。</h3></br><h3>为了保证一次性得到明亮的画面,我们常常选择光线很好的环境进行拍摄。</h3></br>3. 色彩饱和度<h3>调整照片的色彩可以改变画面的通透感。</h3></br><h3>首先,在取景时,我们可以适当选择颜色饱和度较高的景物。</h3></br><h3>过于灰调的颜色搭配会让画面产生难以避免的压抑感、雾蒙蒙的,而较高的饱和度常常给人眼的刺激更强,也会给人看的分外清楚的感觉。</h3></br><h3> <h3>↑↓上下两图同样拍摄花朵,</h3></br><h3>下图饱和度高,</h3></br><h3>看的更清晰。</h3></br><h3> <h3>其次,善于使用互补色进行搭配。</h3></br><h3>不仅能让画面和谐统一,还能形成对比,增加层次感。<br></br></h3></br>4. 光影反差<h3>拍摄时应当尽量避免过度均匀的光线,制造适当的光影反差。</h3></br><h3>比如说像下图:</h3></br><h3> <h3>由于拍摄时雾气未散,阳光经过雾层的过滤,分布得非常均匀。</h3></br><h3>画面里几乎没有光影变化,缺乏反差,画面发灰,通透感大打折扣。</h3></br><h3>又或者像这一类:</h3></br><h3> <h3><br></h3><br><h3>画面中一半阳光一半阴影,光影对比非常明显,过于强烈,则给人怪诞的艺术感大于通透感。</h3><br><h3>适当的光影反差,是说画面中要有光影的变化,但这个变化不可以过硬,要循序、温和、自然地进行。</h3><br><h3>一般情况下,我们遵循“前亮后暗,前暗后亮”的法则。</h3><br><h3></h3> 5. 景深<h3>景深对照片通透度的影响其实是通过层次感来实现的。</h3></br><h3>层次感越强,照片的通透度越容易高。</h3></br><h3>不要以为想要层次感,只能靠浅景深背景虚化。</h3></br><h3>不同的拍摄主体我们用不同的景深效果来展现层次感。</h3></br><h3>对于景物本身内容就多的场景,如山水风光,我们选用小光圈实现深景深。</h3></br><h3>此时可注意挑选有前景和背景的场景,将主体放在中间部分。</h3></br><h3> <h3>而对于画面相对单一的场景,如上文出现的无云晴空下的花朵,我们选用大光圈浅景深,对背景适当虚化,将主体分离出来。</h3></br>6. 衬景<h3>有些景物天然就给人很强的通透感,比如说蔚蓝辽阔的天空、清澈如镜的水面等等。</h3></br><h3> <h3><br></h3><br><h3>将拍摄主体放在这样的衬景里,能很轻易地打造通透感强的画面。</h3><br>7.&nbsp;后期<h3>除了拍摄时的各种注意事项,通透感还可以通过强大的后期实现。</h3><br><h3>前期无法避免的颜色色调、虚化程度等问题,都可以在后期中进行调整。</h3><br><h3>详细后期在之后我们会做专门的教程,敬请关注!</h3><br><h3>本文佳作来自摄影师:王振军</h3><br><h3>感谢授权</h3><br> <h3><b>让我们一起学摄影吧。您觉得好,请点赞并转发,让更多的人学会摄影,去热爱生活,拥抱生活。谢谢!</b></h3>