浮光掠影欣赏故宫文物之美

黄金燕

故宫是博大精深的中华文明最重要的载体之一，它不仅是中国古建筑的杰作，同时也是一座文化艺术的宝库，故宫收藏的古物多达一百八十多万件，接近全国文物总量的百分之五十。一个人如果一年看一万件，要一百八十年才能看完！而这其中百分之九十是精品，材美工良，因为那是两千年来，历代帝王搜集来的艺术瑰宝的集合，几乎囊括了中国未曾间断的文明！

故宫收藏的奇珍异宝种类很多，如陶瓷，绘画，珐琅，玉石器，金银錫器，青铜器，玺印，织绣，钟表仪器，玻璃器，首饰，家具，藏书，生活器具等。这些古物蕴含了不同时代的丰富信息，代表了那个时代最高的工艺水平和审美追求，经岁月的洗涤，成为历史和文化的物证。它们穿越了几百上千年，经历了无数的惊险，几易其主，奇迹般地或完好无缺或伤痕累累地来到我们面前，为我们无言地诉说一个个动人的故事。我们注视着它们的身姿，倾听它们的细语，品味它们的旷世之美，在它们代表的古老历史和文明面前，不由得心生骄傲。

两百多年前，乾隆皇帝常常独自坐在养心殿一个不足6平方米的小暖阁里，静静地欣赏三件绝世珍品的书法，它们分别是王洵的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》、王羲之的《快雪时晴帖》，乾隆认为这是整个宫廷书画收藏中最精致的三样宝贝，因此，将这间小屋改名为“三希堂”。这位爱好书画的皇帝，将皇家宫殿变成了中国最大的书画博物馆！今天故宫里最珍贵的书画文物，大多源自乾隆皇帝毕生的收藏。乾隆皇帝还组织编辑了《石渠宝鉴》，将故宫历代帝王收藏的精品书画，整理编辑了225册，作品大约10000件以上，是中国古代书画历史上曾经达到的最大规模。这些书画文物存放着我们历史上最精致的心灵，传递着华夏文明的审美价值，成了我们民族精神世界的一部分。

这次游览故宫，刚好赶上70周年国庆节，故宫博物院特地在午门举办了一次“万紫千红—中国古代花木题材特展”，展出了几百件隋唐至清朝，有关花木题材的书画及瓷器的珍品，这是一场文化的盛宴！有幸看到了许多耳熟能详的大师的稀世真品 ，流连其中，深受感动。

古代文人们，或用工笔敷彩致精美，或用写意墨色传雅逸，通过一花一石，一草一木，吟咏心境，关照生命，惊艳了千百年，打动了无数人的心。他们的杰作，成为了永恒的经典。

我仔细端详着宋徽宗的《梅花绣眼图》，这位不爱江山爱艺术的皇帝用细腻的笔触，对梅的枝干、花以及绣眼鸟进行了充满诗意的描绘，意境清丽淡雅，在画面左上角有“御笔”的署款和“天下一人”的花押。他是中国2000多年帝王历史中最富艺术气质，最才华横溢的皇帝，在绘画，书法，瓷器等，全方位地影响了后世国人的审美倾向。

这是南宋著名画家朱绍宗的《菊丛飞蝶图》，画面中，黄、白、蓝、紫色的菊花盛开着，美丽的蝴蝶翩翩飞舞。构图繁复，描绘精细，灿若文锦，充满富贵典雅气质。画史称作者是“描染精邃，远过流辈”。

宋人的《百花图卷》画面的一部分，用水墨代替色彩，按冬夏春秋的时序，描绘了梅花，山茶，牡丹等六十多种花卉，并在其中穿插禽鸟虫鱼等动物，优美细腻，明快清雅，体现了宋代工笔花鸟精密不苟的画风。

南宋著名画家马远的《梅石溪凫图页》，描绘了盛开在“山间水滨、荒寒迥绝之处”，“花稍小而疏瘦有韵”的倒悬梅花。画面简练，线条硬朗苍劲，摄人心魄。他善于以偏概全，只画一角或半边景物，留出空间以突出景观，人称“马一角”、“残山剩水”。意境深邃清远，令人玩味不尽。

这幅也是南宋时期画作，已不知作者了，并不妨碍它流芳百世，那么典雅清丽脱俗！

这幅宋代的海棠蛱蝶图，同样美了一千年！对此画面，还能感到到花枝在风中摇曳。

宋朝因为赵家皇帝艺术品味的影响力，出现了大量高水平的绘画作品，注重写实，精微细腻，喜欢用有风骨有品格、清雅疏淡的景物，来表现人的情怀，如梅花孤傲，幽兰清高，秋菊凌霜，竹则有“刚柔忠义”四德。

不觉中来到了宋末元初著名画家钱选的《西湖吟趣图》面前，作品描绘北宋诗人林逋隐居于杭州西湖孤山，以梅为妻，以鹤为子的故事。画面里林逋正神情专注望着梅花。钱选自题诗道：“粲粲梅花冰玉姿，一童一鹤夜相随。月香水影惊人句，正是沉吟入思时。”（林逋有著名的诗句“疏影斜横水清浅，暗香浮动月黄昏”）

这是明宣宗朱瞻基《莲蒲松荫图》，画面的景物古朴简逸典雅，寓意深远。明宣宗是明朝第五位皇帝，爱好绘画，帝王中画技仅次于宋徽宗，人物，山水，花鸟无一不精。此图通过对松、荷、小鸟的描绘，表达了他对皇叔赵王的祝福与安抚。松表长寿，荷表和平，赵王参透了这番用心，主动交出十万兵权，从此安享富贵，子孙世袭至明亡。一幅画避免了一场骨肉残杀。

明朝著名画家唐寅的《墨梅图册》，图中的梅花风姿绰约，清雅脱俗。书画并用，抒发了自己的清高逸气。自提诗：“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜”。

明朝文嘉的玫瑰花图扇页。

这幅清朝著名画家恽寿平的《桃华图轴》，笔法清新明快，色彩淡雅清丽，用没骨法的技法描绘了花之媚，叶之柔，表现出春光下桃花含烟带雾、“习习香薰薄薄烟”的诗意。

清朝宫廷画家余穉的花鸟图，精工典雅，色彩艳丽，构思巧妙。

余穉的哥哥余省也是宫廷画家，他的《花卉虫蝶图》细腻写实，生动传神，富于乐趣，清丽雅致。他的画深得乾隆皇帝的赏识 ，对他的画是每画必题，认为他是“理趣神解参无穷”。余省有37幅画被收录到《石渠宝笈》里，实属难得。

清朝画家禹之鼎的《西郊寻梅图轴》表现了陆游《卜算子.咏梅》的意境，白梅，白雪，白马与人物的红色衣袍相应，色调明快，给人以洁净无尘之感。

这是《胤禛美人图》之一，画面里美丽高贵的美人尺寸几乎与真人同等，身着汉族的服装，画风写实。雍正帝命人将十二幅美人图裱成围屏，陈设在自己极为眷恋的圆明园深柳读书堂里。（美人图后从深柳读书堂揭下，准备在故宫装裱，因而躲过一劫。）胤禛在《园景十二咏·其一》中写道：“郁郁千株柳，阴阴覆草堂。飘丝拂砚石，飞絮点琴床。莺啭春枝暖，蝉鸣秋叶凉。夜来窗月影，掩映简编香。”在柳荫环绕的深柳读书堂里，胤禛读书、写诗、抚琴、焚香，十二美人图表现了他对江南美人求不得的遐想，因为他的皇妃必须是满族女子。

清朝著名画家朱耷的《花卉图卷》，雅丽脱俗。

每一幅画背后都有历史和故事。草荣木华，此芳彼谢，生命周转，季节轮回。古代艺术家细察物象，得花木形神，融自我理想。当我们游目于古人创作的花草树木，领略春风夏阳，秋霜冬雪之美，那芬芳，那妖娆永远沁润我们的心田。

欣赏完炫目的书画，又来观赏精美的瓷器。陶瓷是中国古代最伟大的发明。它是普通老百姓每日不可或缺的生活用品；是宋徽宗、康熙、雍正、乾隆宫廷里雅致的艺术品；也曾是丝绸之路上贵重的商品。没有哪一门艺术，如瓷器般与人类的日常生活与文明进程息息相关。

故宫里的瓷器，有35万件，件件都是艺术精品！这次特展，从炫彩千年的宋瓷，到姹紫嫣红的明清瓷，展出了许多花卉题材的精品瓷器。

这是明朝永乐年间的“青花竹石芭蕉图玉壶春瓶”。白底篮彩的青花瓷，被后世誉为人间瑰宝。

青花瓷起源于唐，兴盛于明，最具代表性的，是故宫收藏的永乐宣德青花。

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

……

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

……

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽”

这是清代的“青花缠枝花纹葡萄图盘”。

陶瓷质地脆弱，在烧制的过程中，会发生难以预料的复杂变化，所以古人说，一件好的瓷器烧成，需要具备天时地利人和。

这是清康熙年间的“五彩博古瓶”。皇帝的审美情趣，性情爱好以及政治理想，都影响着瓷器的制作。康熙时期，社会有活力，瓷器也以挺拔硬朗为美。

清康熙年间的“珐琅彩牡丹纹碗”。珐琅彩瓷是康熙对瓷器最大的贡献 ，在中国八千年的陶瓷史上，珐琅彩代表了陶瓷制作工艺的最高水平。康熙时常到设在养心殿的小瓷窑督察，将瓷窑设在皇宫并亲自指导，这在中国乃至世界也是绝无仅有的。

清康熙年间的 “五彩十二月花卉图诗杯”。分别是：一月迎春花，二月杏花，三月桃花，四月牡丹花，五月石榴花，六月莲花，七月兰花，八月桂花，九月菊花，十月月季花，十一月梅花，十二月水仙花。古人把每季代表的花，描绘在杯子上，并赋诗，充满诗情画意。

这是雍正时期的“粉彩九桃图盘”。文雅精细俊秀，文人气息浓郁。

清乾隆时期的“粉彩葫芦式瓶”。乾隆时期，社会繁荣达到鼎盛，乾隆好大喜功，瓷器也以装饰繁缛，造型复杂为美。

猜对了，这个壶肯定是乾隆时期的。😀

一件精美的瓷器，不仅反应了那个时代的最高工艺和技术，也反应了当时的经济状况、社会风气、文人趣味与帝王意旨。了解了陶瓷的历史，就了解了中国的历史。

我又来到了珍宝馆。珍宝馆位于宁寿宫皇极殿东西庑，常年展出各种文物达440多件，如佛塔，餐具，首饰，盆景等，用金银玉翠，奇珍异宝制成的，做工精细考究，光彩夺目，举世无双。

这是“金嵌宝石炉”。

清乾隆时期，金胎掐丝珐琅嵌画珐琅人物图葫芦式执壶。

造型精美的菩萨像，有藏传佛教菩萨像的神韵。

这是高贵华丽的“金嵌珍珠宝石履钵式塔”。高129厘米，底边长62厘米。用黄金8.5万克，大珍珠293颗，绿松石、红珊瑚、青金石等各种宝玉石500余块制成。整座塔运用了多种工艺，细腻精湛，是清宫造大型佛塔中的精品。

金嵌珍珠宝石履钵式塔局部

这是“金嵌珍珠天球仪”。以黄金为球体，以珍珠为星星，共3242颗，标明星座，制作精细，用料珍贵。

精美的银制的花瓶

这是用玛瑙，水晶，绿松石，青金石，孔雀石，蜜蜡，琥珀等制做的鼻烟壶。

清乾隆时期的玛瑙雕狸耳杯

珍宝馆还陈列着许多精美的宝石盆景，用金银，及各种宝石为景，以金银，珐琅，玉石，漆器等为盆，工艺考究，寓意吉祥。

这是“画珐琅盆蜜蜡佛手盆景”。

这是“铜镀金嵌珐琅海棠式盆红珊瑚盆景”。采用整支红珊瑚制作，珊瑚树枝高60多厘米，是故宫最大的珊瑚制品。

清乾隆：铜镀金錾寿字盘红宝石梅花盘景。

“画珐琅盆玉石玉兰盆景”

清：金錾花长方盆玉石梅花盆景

这个“木胎海棠式盆翠竹盆景”，以碧玉为竹，白玉为石，小巧精致，色彩淡雅。

“仿官釉磁花镶玉石菊花景”。

故宫中还珍藏了三万多件历代玉器珍品，包括了自新石器时代至清末约7000年的精品，故宫收藏的古物中，玉石的收藏史最为悠久。

这是珍宝馆里清朝时期的“翠雕鹤鹿同春图山子”。

玉是“石之美者”，在我们这个尚玉的国度，它被赋予诸多的品格，如仁爱、忠义、智慧、温文、宁静、含蓄、纯净、坚韧与正气，被视为有“崇高的德行”的君子，玉文化成为中国文化的一个重要部分。玉同时也是吉祥如意的化身，因此人们喜欢雕刻收藏佩戴玉器。

这是故宫珍宝馆里清朝时期的“翠雕太平有象式磬”。

玉器加工的最高境界是因材施用，通过对玉料形状色彩的巧妙利用，达到人力与天工浑然一体的效果。这是著名的“碧玉雕云龙纹瓮”，就是根据玉的形状材质雕刻成的。

清乾隆时期的“白玉雕桐荫仕女图”。上面刻有乾隆御题：“和阗贡玉，规其中作椀（碗），吴工就余材琢成是图，既无弃物，又完璞玉。”玉工将挖去玉碗的凹陷处，设计成门洞，可谓巧夺天工，灵活运用材质的纹理和色彩，做成了传世佳品。

清：翠雕龙纹杯盘

白玉错金嵌宝石碗

这是玉中魁首《大禹治水图玉山》，它用料最多，运路最长，花时最久，费用最贵，雕琢最精，体形最大，气魄最宏。高226厘米，宽96厘米，重5000千克，是国之瑰宝。玉上雕有峻岭、瀑布、古木苍松及成群结队的劳动者开山治水。背面上部刻有乾隆帝的御制诗。玉雕刻好后放在乾隆的太上皇寝宫——乐寿堂中，至今已有二百余年了。

珍宝馆还展出了各种皇宫用的首饰，精美绝伦。这是“金丝凤冠”。凤冠上金龙、翠凤辉映，富丽堂皇。龙是用黄金做的，凤用的是点翠工艺，此外还用了翠鸟毛，珍珠及各色宝石，美轮美奂。

流苏，步摇类，清后妃首饰品种之一，每逢宫中吉庆佳日，后妃们都会佩戴。

清代的点翠荷花纹头花，精致华美。

我又来到了钟表馆。钟表馆设在景运门外的奉先殿内，共展出十八世纪中外制造的各式精美钟表近两百件，不仅体现了二百年间时间钟表的历史，也反应了当时钟表制造的最高水平。

这是“铜镀金三面转人瓶式表”。

这些钟表配有悦耳的音乐，采用齿轮联动的机械构造，装饰着人、禽、兽等形象，能按时表演，有转花、鸟鸣、水流等众多景观。

这是“铜镀金嵌料石转花钟（英国造）”及“金嵌松石方瓶玉石花卉景钟”

这是著名的“写字人钟”，是故宫最大的钟表，高231厘米，上弦以后，机器人开始提笔写“八方向化，九土来朝”，机器人脑袋还左右摇摆。它是乾隆的心爱之物。

这是“铜镀金珐琅转柱太平有象钟”。这些钟表在紫禁城既是计时器又是装饰品，即是高档玩具又是精美的艺术杰作。

依旧精美的“铜镀金嵌珐琅转花鸟音水法钟”。

这些西洋钟陆续出现在宫殿的各个角落，但它们的表针并没有使这个王朝与西方前进的节奏对接。

“铜镀金珐琅式围屏式钟”

当宫殿的主人把这些文明成果当成享乐的工具时，西方列强却已经凭这些器物背后所蕴含的惊人的力量，造出坚船利炮打开了中国的大门。

这些钟表静静地陈列在奉先殿里，和这里曾供奉的那些清代祖先一样，引发着人们无限的感慨。

我们观看着古人一件件优美的作品，历史不再飘渺，通过欣赏一件件古物，我们仿佛听见古人在说话。我们生命便不再囚禁在短暂狭窄的个人体验中，而是扩展到上下五千年！

每一件古物上，都收敛着历史的风云，凝聚着时间的力量，包含着古人无穷的思绪、情感。

“没有什么器物比唐三彩更能代表大唐的热烈、奔放的性格，也没有什么器物比汝窑瓷器更能代表宋朝文人清丽深邃的气质。”它们用最幽微的声音，告诉了我们那个时代大量的信息。

“晚唐以降，青绿山水盛极而衰，水墨山水取而代之；当绚烂的唐三彩隐入时间的深处，天青色的宋瓷散发出形而上的微光”。不同时代不同风格的艺术作品，表现了人类永不停息的美的追求。

故宫历年文物展出的总和，不到其藏品的百分之一，在故宫所见之物，不过是其所代表的源远流长博大精深的古老文明的沧海一粟。我眼睛拂过那些精美绝伦的器物，在海量的古物里，只蜻蜓点水般观其一二，就惊叹不已，受用无穷了。欣赏文物让我们更懂历史，更懂美，更懂艺术给人们带来的潜移默化的影响。朝代会更迭，而文化艺术永恒！