古今流派 国画牡丹

倾城墨韵 羽空

　

中国美术史古往今来是美的沉思，传达出历代人对美的独特感悟，繁衍至今的一部活着的文化史，一代一代人奉献着对艺术热爱孕育出智慧光芒。国画牡丹扎根于国人心中，融入国际的艺术舞台之上。牡丹端庄大方，雍容华贵,吉祥幸福的寓意，历朝历代延续之中赋予它不同时期的生命色彩，风格流派。在岁月的长河里传递知识，传达中国人对美不同时期的审美观。

天地有大美，画牡丹者众多，风格不同，端庄秀丽，泼辣狂放，骨神兼备，色彩斑斓，百家争鸣，各有韵味。现代画家继承先贤同时吸取西洋画法，融汇贯穿不断创新的表达方式，延续着对富贵之花浓浓爱意。例如：陈半丁的《春满乾坤图》，廖一中的《牡丹祝寿图》，齐白石的《和平幸福图》展示出不同时期绘画的风格。

经历了战争文革的岁月年代，中画、西画、中西结合、色墨交融变化，色中求变，泼彩中露实，在反思中求新 ，雅中寻古，打破地域局限。如：齐白石、李可染、陈半丁、吴作人等几个代表人物。有着鲜明个人文化思想面貌。随意赋彩，挥洒自如，让读者感受到时代潮流的牡丹画传承。

王雪涛的牡丹，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。俗中求雅，雅中寻众的思想观念。赋予牡丹厚实的空间感，用笔用色闪点叠加技法依然成了他个人的绘画风格。

中国画的艺术，是雅俗共赏的文化思想构架了中国传统文化的精神，时代发展的潮汐中提升了对艺术不同时期的审美观，代表人物：任伯年、吴昌硕、另外画坛也活跃着不同流派。对比而言没有京派、海派的影响深远。

国画牡丹沿着历史的长河，不断更新变化。形成了改革开放后的校院派，开枝散叶，基本统治了牡丹画坛。校院派基本以科班文化思想为理论基础，技法上延续了古代画论中的一些方法，同时也大力吸收西法。形成了中国牡丹画风格的科班出身画风格。自由画派的风格洒脱豪放。无论如何处境，不能放弃对美的自然原始的信仰。自然心境不受框架束缚，才是贴近生活的真实美。

　　洛阳牡丹与菏泽牡丹，占有天时地利人和优势，画牡丹人群众多，出现了许多以牡丹为题材的国画人物。洛阳代表人物张志文，一幅《华夏牡丹图》五百米长卷，荣获世界吉尼斯纪录。而张本人也有世界第一牡丹画家之称。张志文的大写意牡丹画飘逸大气，精神状态极佳，他在用色、用墨、构图都非常讲究，用笔大胆变化多姿形态中彰显自己独特绘画风格。行笔放浪不羁有着天马行空洒脱，透漏出新时代新思想的精神面貌。泱泱华夏一遍繁荣的景象。

　　

山东菏泽画牡丹最佳代表人物：上官超英的大写意，继承了中国传统大写意的许多丰富经验基础上进行的独特创造，有全新的感觉。读者会忽然间眼前一亮，内心一颤同时。细品画中线条粗而豪，拙而放，既有自然呼唤更有心灵应答，刻划凝重，墨色浓郁热烈，或如文赋词彩，窖酒郁香，交响回应。画中穿透出来的那种生命伟力震憾感，吸引众驻足，感动作者对艺术的浓烈热情，上官超英的大写意牡丹，具备个人风格浓厚。

　　牡丹绘画的风格还有吉林的张克申，构图奇妙，设色柔和。还有徐文君的画面干净清爽，以色彩淡雅为主。墨色大胆，枝干老辣，画面含有儒家思想。甘肃的王祖铭中国西部牡丹王之称。内蒙古吴维甲牡丹绘画用笔威猛雄阔，牡丹绚丽灵动。不同的地域牡丹艺术彰显不同对艺术理解的方式，百家齐鸣，花开芳香。

　无论哪个学派，多少种对牡丹画艺术形式的方法，中国牡丹画都是表现一种人生挥洒的艺术态度。当今中国，各派挺起，”百花齐放”同时。地域环境，自身对牡丹的感悟密不可分。国画国花雍容华贵韵味，天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”。