（原创）独家访谈|中书协会员杨勇：书法是书写汉字的艺术 （第二期）

墨砚的盐

书法

杨勇

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书写

时代

对话·笔墨怡情

栏目介绍

对话·笔墨怡情栏目是墨宝斋文化艺术交流工作室推出的工作室签约书画家的系列专题，以传统为根本，精心打造的面对面书画名家访谈栏目，访谈对象为陕西省一线青年书画名家。  

　　杨勇，自幼酷爱书法艺术，少年时加入陕西省青年书法家协会少年部，在此期间接受刘自犊等人教诲，一直遵循学书“人品至上”的理念，后师从欧阳中石，崔宝堂，王志安等老师。

现为：

中国书法家协会会员

陕西省书法家协会草书委员会委员

陕西省现代刻字研究会理事

陕西省三原县书法家协会副主席

陕西省人民政府黄鹤楼画院副院长

陕西省慈善书画研究会研究员

墨宝斋文化艺术交流工作室签约书法家

书法风格：沉稳、自然、素雅拙朴、遒劲有力。

独家访谈|中书协会员杨勇：书法是书写汉字的艺术（首发）

（第二期）

开篇语：

书法，是书写汉字的艺术。汉字是中华儿女智慧的结晶，汉文是晶体结成的串珠，书是串珠外的绚丽的光环。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

书法的最高境界，是写心，书为心画。书法是一门心灵的艺术，通过笔墨的变化来表达作者的情感心绪与品德修养。对于这种遣情达意的抒情功能，历代书论有很多论述。早在西汉时期，辞赋家杨雄就提出了“书，心画也”的观点，东汉的书法家蔡邕从艺术的角度提出了“书者，散也”的美学命题，明确了书法的抒情功能。

取法乎上，学习书法，要从历代有定评的法帖和书家中取法。长安城里，作为年轻的书家杨勇老师，一直遵循这样的规矩，他的书法作品中，这样的印痕最为明显。今日，墨宝斋文化艺术交流工作室（以下简称“墨宝斋”）有幸再一次走近这位年轻的书家，分解他的书法艺术。

　　墨宝斋：书法家应该是中国传统文化的博学家，您怎样理解这句话？静观您的书法作品，可以体会到您对中华传统经典的热爱，并身浸其间。请问杨老师，您平时喜欢阅读哪些经典？能分享一下您的阅读体会吗？

杨 勇：任何一个行业要成为学术专家，都要博学，触类旁通，多角度全方位认识事物，才能够发现事物的本质，从而总结事物的规律，进而做出创新，推动事物的进步发展。书法也是这样，书法之所以具有永恒的魅力，就是因为它是复杂和简单的矛盾统一体。说复杂，自古多少文人墨客贤达，创造出各种书体笔法，从而抒发个人的情怀、思想、抱负和精神等。说简单是因为书法做到了大道至简，白纸墨线中体现事物的阴阳乾坤等等！这一切也是建立在博学和通达的基础之上，因此我觉得书法家必须博学方能称为家。中国传统文化是集结了大智慧的文化，我喜欢古今名著，特别是历史、政治、哲学等方面的书籍，如资治通鉴、四大名著、毛泽东选集等等。历史是面镜子，读史可使人明智；政治学为我指明了前进的方向；哲学教会我辩证的思考问题，所以我热爱，并身临其境，享受其乐！ 墨宝斋：中国美术家协会顾问王琦曾说书法是“性道一体，道法自然”，这样的境界才是书法的书写境界。您如何理解这句话？这样的评价是否准确概括了书法的书写境界？这样的境界是您艺术追求和书法风格吗？
杨 勇：首先我要说的是王老师的这八个字，是有高度的，但我不完全认同。古今历史名士都为道法自然作出了诠释，历史反复证明，社会无论如何发展，其实都是一个自然发展的过程，正如老子所言的上善若水，善利万物而不争。老子用高度的智慧告知人们自然的不可逆力量，因此顺其自然，道法自然，才是艺术发展的方向。性道一体，应该是艺术家对美好事物的一种理想化追求。我认为道是一个不变的事物，而性是多元化的，是有个性的，是在不断运行和变化中的，我们应遵循道的规律，而顺其自然的寻找性和道的契合点，找到和谐性，统一性。在艺术审美领域，对待书法作品，就是能做到雅俗共赏，达到共性认可，这便是高层次的艺术作品。如果过分的循规蹈矩，过度的个性张扬，离开了道，就好比无本之木，离开了性就是死水一潭。性道一体，我觉得不可取，而性道共生，道法自然更符合书法精神。 墨宝斋：“书法是抽象的艺术，如果用语言描绘是非常困难的。“飘若浮云，惊若蛟龙”是历代书家对王羲之书法的描绘，这是一种类似于哲学范畴的评价，需要欣赏其作品的人具有深厚的文化积淀和艺术素养。那么就是说：任何艺术，最后的归属不是高难的技法，而是文化。杨老师，这句话您认为对么？请您谈谈您对这句话有什么看法。
杨 勇：王羲之被后世誉为“书圣”，被历代书家及学习者所推崇。他出生名门，官至将军，刺史等职，自幼受家族书学熏陶，饱读诗书，志存高远，不断开拓视野，探源创新，学古不泥，终自成一家。正是因为他有深厚的文化积淀和人文情怀，才能写出千古名篇《兰亭序》。王羲之书法充分表现出晋人书法尚韵之风气，其书法风格气息自然，如浮云般若隐若现，虚实相生。既有君子之风范，又有神龙见首不见尾之玄妙境界。浮云看似静止的同时，却在不断地运动，而惊龙看似运动时却又见首不见尾，两者看似对立，但又和谐统一。书法同其他艺术一样，也是矛盾的对立统一体。一幅优秀的作品中，一定能看到粗细、长短、欹正、虚实存在其中，同时又和谐自然，这是我对历代书家对右军书法评价的理解。技法是书法学习的基础条件之一，娴熟的技法是写出优秀作品的前提保障，而不是最终的归宿，娴熟的技法能让我们熟练的在宣纸上运用毛笔工具，通过一根根线表现书家的心理历程、生命感悟、自身阅历和精神追求，最后完成一幅优秀的书法作品，而这一切也就是个人的文化修养的体现。 墨宝斋：人常说：“任何一种艺术修为，没有天分不行，有天分而没有科班训练万万不行。”杨老师，您对这句话有何看法？另外，您对社会上所说的“江湖书法家”和“专业书法家”怎么看？
杨 勇：古人云勤能补拙，拙便是天分不足，其实，往往后天的努力可以弥补先天的不足。我们熟知的儿童蒙学励志寓言故事“龟兔赛跑”，就是一个典型的勤能补拙的例子。如果兔子不睡觉，乌龟是永远无法超越的，这证明艺术天分在艺术发展中的重要作用。“科班学习”代表的是学习的方法方向是否正确，我对当前所谓的科班学习理解，是数理化一定要进行专业院校学习，而书法艺术在漫长的发展过程中，没有形成完全公认正确的教学模板。专业院校只是对书法用笔方法，结构章法规律的总结，使其理论化。人们常说高手在民间，我也很认可这句话，这是因为艺术的学习是一个相对思想自由，方法多样，因材施教的过程。社会上，很多被大众喜爱的优秀书法家，没有条件将自已的书法实践，系统地理论化。因此，“江湖”和“专业”之分，是有失偏颇的。试看历朝历代的名贤书法大家们，哪个是通过了科班学习！？尺有所短，寸有所长，各有优缺，应互相借鉴，共同学习，共同完善，只有艺术的天分加上正确的思想和学习方法，即正确的个人价值观，才能创作出无愧于时代的优秀作品。 墨宝斋：三原县的文化底蕴和气氛在陕西省是很浓厚的，能谈谈您和家乡三原之间的故事吗？请用一句话描述家乡在您心目中的地位？
杨 勇：三原县，被誉为书法之乡，是陕西近现代书法圣坛，孕育了贺瑞麟，于右任，贺伯箴，茹欲立，刘自椟等大批书法大师，我身为三原人感到骄傲和自豪。人生好比一个缘分的磁场，我从小对家乡先贤就有一种崇拜敬仰之情。自2010年拜入崔宝堂先生门下，又一次让我与家乡，与先贤们结下了不解之缘。下面，我引用崔宝堂老师为我写的文章中的一段话，来对家乡师长前辈做个介绍吧！先生在文中写道：“以师长的身份，郑重的向杨勇传达一种情愫：近现代陕西书法之树，深植于三原县这方沃土。我们的师祖贺瑞麟，作为清末著名理学家、教育家、书法家，以儒家，正其义不谋其利，明其道不计其功，为思想基础，创立陕西正谊书院，并主讲20年，被称为理学师范翰墨巨擘。书法草圣于右任12岁入其门下学习书法，师爷贺伯箴也是学富五车，曾任陕西省图书馆首任馆长，他的‘不学古人是谓无法，纯学古人何处是我’的艺术思想，精辟地阐述了继承和创新的辩证关系，对后学产生了很大影响。我的恩师迟斋刘自椟先生，更是在艰难困苦颠沛流离的逆境人生中，以超人的意志力，倾其毕生心血于金石学、碑板学、考古学等领域，终成一代篆书宗师……”在书法艺术的道路上，先贤、前辈和先生都是我尊师重道的楷模，我将谨遵先生教诲，追随他们的艺术风范，身体力行，顺此道路，传承有序，义无反顾，勇往直前。 墨宝斋：书法是书写汉字的艺术，您认为一个合格的书法家应该具备怎样的素养？
杨 勇：一位合格的书法家，同时也应该是一位鉴赏家，他应具有自己独立的审美意识和审美情趣，能够从繁杂的书法历史学习资料中学习，进而发现优秀作品，再将优秀作品整理、归集，为所有习书者提供研究学习的资料。从古至今，被后世称为书法家的人，应该是一个以文入手，具有豁达正直的高尚情操，具备中国传统文化中所有的美德品行的人，同时也是一位优秀的传承者，传承学习技法的同时，更多的是传承书法理论的学习修养。如当代草圣于右任先生，他创立的标准草书，就是为使后代更好的学习草书，为大家更好的使用草书，这便是一种书法修养，时代担当。当然，不管是文，还是书法，以及于右任先生个人的家国情怀，都是他自身综合素养的体现。再就是，合格的书法家应具备独立思考创新意识，通过长期对书法理论的学习，心追手摹后，与时俱进，结合时代能够创作出无愧于时代的作品，方能称之为书法家。

编后语：

书法，是书写汉字的艺术，是由文字的实用书写进而上升到艺术审美的一门独特的艺术，它“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”。以自己特殊的形式丰富了人类的精神宝库，发展了全人类的审美文化。书法又是高度抽象的一门艺术，书法家是通过对自然界中万事万物的发生、发展规律的认识，揭示和体味蕴含于其中的生命哲理，再通过书法这种形式表现出来。比如说，中国古代的哲学家思想家把矛盾中的万事万物概括为“阴”、“阳”两个对立的范畴，并以双方变化的原理来说明物质世界的运动。而书法用笔中的提与按，轻与重，快与慢，擒与纵；点画的肥与瘦，方与圆，曲与直，刚与柔，结字与章法上的欹与正，疏与密，离与合，虚写实；墨色上的燥与润，浓与枯等等，都体现了对立统一的事物发展规律。书法既区别于自然事物，又与自然事物之间有着本质的联系。所以，书论中有“书肇于自然”和“书者法象”的美学命题。书家要把握，效法自然成象，从千变万化的自然造化及人类生活的丰富多彩中体悟书法的形态及其变化之美，并把自然美感在心中形成审美意趣，投射到飞动的笔墨点画中，“囊括万殊，裁成一相。”杨勇老师的笔墨日渐成熟，我们祝愿他在以后的书法艺术创作中，更上层楼，续写辉煌。

党国俊（墨砚）
己亥立冬日于墨宝斋文化艺术交流工作室

往期经典访谈回顾

中书协会员杨勇：书法必须师从古法，书写不是作秀（首发）

（第一期）

开篇语：

书法，是中国汉字特有的一种传统艺术。汉字书法为汉字独创的表现艺术，被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
流览历代书法，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。唐颜真卿以前，为“书体沿革时期”，之后为“风格流变时期”。 书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
长安城里，杨勇老师是为数不多的写和刻的年轻书家，在其书法作品里，总能让人体会到落落大方，沉稳而不拘一格的特质，在丰富的墨迹中，又似乎在讲述着关乎创作者生活，个性的多彩故事。让人一心想探之，阅之。墨宝斋文化艺术交流工作室（以下简称“墨宝斋”）今有幸走近这位年轻的书家，分解他的书法艺术。 墨宝斋：杨老师，我们都知道您的行书不仅飘逸灵动，气韵连成，同时也给人以霸气厚重的磅礴之气势，我想请问您是怎么形成这种风格的？观您的书法作品，行书居多，同时也兼有楷书作品，书法种类不知凡几，您为什么对行楷情有独钟呢？
杨 勇：首先我想说，当前我的书法水平，只是对古人的一段长时间的学习，这种水平是在继承的基础上，加上自己的书写习惯而已，还谈不上风格。在灿若星海的书法世界里，古碑名帖众多，不同的历史时期，表现出不同的艺术审美。在真、草、隶、篆、行书体中，我更偏爱行书和楷书，是因为这两种书体书写的实用性，及不激不厉的书写风格，这与我的性格相近。初学书法，我先从欧楷入手，我喜欢欧楷的严谨方正，细节又不失变化，用笔方圆结合，如做人一样刚直不阿，既有原则，又懂通便。很多人认为楷书字如算珠，冠名馆阁体，不能喻性情，我对此观点有我不同的看法。二王小楷之气韵，生动变化，字里行间无不渗透出二王书法之雅俗共赏。历朝历代，推二王为天下第一，其背后无不体现出王氏父子的才学、阅历、价值观、品行等等。楷为法，行则不滞。我既爱楷书之法度森严，又爱行楷的静中寓动，因此我对行楷，情有独钟。 墨宝斋：在您看来，书法的最高境界是什么？在历代著名的书法家中，谁达到了这样的境界？这对您产生怎样的影响？
杨 勇：我个人认为，书法的最高境界，是用笔墨对灵魂深处的探索，是以书写形式为载体，对人生抱负，精神追求的表现，而书写本身并不重要。我会为我所追求的这种境界，上下求索。历史上，我认为晋代的王羲之，唐代的颜鲁公，宋代的岳飞，近代的毛泽东、于右任，都达到了他们在书法中，将人生的跌宕起伏、喜怒哀乐，表现的淋漓尽致的境界。这些先贤，让我认识到，学书法，人品至上。 墨宝斋：目前，在陕西学习书法的人很多，有着良好的学习氛围。请您对传承书法艺术提出宝贵的意见和建议。
杨 勇：学习是一个漫长的过程，每个人都有自己的学习方法，我们身处大长安，近水楼台，学习资料丰富，石鼓、钟鼎、摩崖、碑刻，都是第一手的学习资料，随时可以触摸，追摹学习书法，与学习其他艺术一样，需要心手相传，从小抓起，先建立起兴趣。 墨宝斋：人们常说“字如其人”，杨老师您写了这么多年书法，您怎样理解这句话？书法给您的人生带来了什么？
杨 勇：历代大书法家，都是对字如其人的最好诠释，格局大的书法，气象就大，因为他们心中装着天下为的民生，毛主席倾其所有，皆为天下苍生，于右任将横渠先生的四句话作为自己的座右铭，这都是他们人品书品的体现。在他们的作品中，无论是大到通篇布局，小到精微用笔，无不表现出其所思所想，如王羲之代表作《兰亭序》，颜鲁公的《祭侄文稿》，岳飞的《前后出师表》，毛主席的《沁园春雪》等等，都很好地诠释了他们的人生格局。
书法给我带来的太多，恩师崔宝堂曾为我写的文章中的一句话说得很好：书法也是生活。这篇文章大家有机会了可以读一下。书法让我结识了众多的良师益友，收获了爱情、友谊，也让我从容自信的生活，我很感谢书法带给我的愉悦。 墨宝斋：现在随着时代发展，电脑普及，人们已经渐渐不需要写字了。书法这门艺术继续存在的意义是什么呢？它该何去何从呢？
杨 勇：电子时代的发展，确实让我们的时代发生了天翻覆地的变化，现在很多人别说毛笔，钢笔都不用了，这是时代的悲哀。电脑打字固然能解决识读问题，但是为同一内容，譬如一个是打印的内容，一个是书法家毛笔书法抄录，你会觉得哪一个会让人多看几遍？毫无疑问，电脑的千篇一律不能代表手写。前几日去汉中，由汉中到古汉台，参观了龙门十三品，其中书法之妙，工匠之艰辛、之豪情，皆在摩崖石刻中凸显无疑。今人能够时隔几千年，还能通过书法与古人对话，这就是书法存在的价值。 墨宝斋：现在收藏市场风生水起，一幅字画往往能被炒成“天价”，艺术被物质化，艺术家们也面临很大的考验，对此，您想对从事书法创作的人说些什么？
杨 勇：随着商品时代的发展，我们钟爱的书画艺术作品，渐渐具备了商品价值，这无可厚非。艺术品成为商业运作的载体，被炒成天价，也成为一种时代现象，对此我不想多加评论。我只想对热爱书法艺术的同道们说，勿被天价作品炒作现象所迷惑，成为时代的书奴，努力继承好先贤们为我们留下的书法宝库中的财富，把自己钟爱的书法艺术，融入到我们这个大社会中，为国家的强大，书写自己的时代担当，这才是最重要的。

编后语：

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。杨勇老师的书法，融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴含了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味，真乃朴实无华而兼纳乾坤。我们祝愿杨勇老师这颗长安城里冉冉升起的“新星”，在书法艺术的创作上更上一层楼。

党国俊（墨砚）

己亥年春于墨宝斋文化艺术交流工作室

时代担当，就是艺术创作的方向

      ——试论传统文化素质教育给孩子带来的精神快乐

■ 杨勇（民革西安学员）

　　在中央社会主义学院民革第一期全国美术书法专业骨干培训班几日的紧张学习，让我受益匪浅，如醍醐灌顶，使我更加坚定了政治信仰和创作方向，增强了社会时代责任感。身为民革党员我，应思考当下层出不穷的各种社会现象，应具备“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧患意识和时代担当。

通过这次学习，我想浅谈一下自己对当前社会应试教育与素质教育之争的一些思考。
　　人成长过程中需要学习的东西很多，知识、阅历、品行、心志等，缺一不可。如专业的美术学院，培养的是纯技法人才（可快速通过美术高考来实现），但这影响到了当下美术事业的发展，羁绊了美术史的延伸和前进。试看，在当下互联网的推动下，科技的发展速度极其惊人，科技的力量一度甚至超越了个人的力量。在时代的车轮下，随着科技技术的发展，未来的机器人，一定比美术造型技法最好的学生画得更好，更像，更为精准，但技术永远画不出的是什么？我以为是神，是魂，是精神，是深入骨子里传统文化精髓的思想。而这种精神和思想，才真正是能推进美术史向前发展的根，才是中国传统书法、绘画艺术几千年长盛不衰的关键。而它，源于心、源于德。心和德，便是素质教育的范畴。

　　纵观如今社会，有一种现象，大家都可以看得见。当前社会，让孩子很小就出国进行长期学习，一直在西方生活，进行西式教育。这种模式下培养的孩子，未来再回国，都难担当国家之大任。再看我国近现代史上，建党初期的58位党员中，很多都有留洋海外的青少年，大多都成为有担当使命责任的国家力量。他们大多都是在我国传统文化教育的土壤里，完善了人格和心志，尔后再走出国门，勤工俭学，西学中用，最终报效国家。他们如果没有接受中国的传统教育，就不会有强烈的家国情怀。再看那些技术性人才，选择学成后定居西方、服务西方，忘记了初心，这样的结果只会加剧中华民族精神的衰落。旧中国积贫积弱，国家落后，人民生活在水深火热之中，但我们的国家在中国共产党的领导下，经历多次战火的洗礼，浴血奋战，最终找到了希望的星星之火，赢得了最后的胜利。能取得这样伟大的胜利，来源于共产主义的信仰。

　　那个战火连天的年代，涌现出了无数可歌可泣的英雄，他们是时代的榜样。刘胡兰、王二小、邱少云、黄继光、雷锋等，举不胜举。这就是那个时代这个国家的未来，他们既没有多少知识，也没有安静的学习条件，更没有任何学历和考试，但他们每天都在经历“考试"，在时代贫困的苦难熔炉中，铸锻着钢铁般的毅力，坚定着自己的共产主义信仰。这种无形的素质教育，让他们在牺牲的那一刻，内心都是幸福的，精神世界是满满的。英勇就义时，他们完成了自己的人生最高目标，完成了载入千古史册的第一篇博士后论文，最终成为时代的骄子，担当了历史史命，让中华民族站起来，屹立在世界之林，这才是我们时代最需要的精神力量！

我们需要呼唤素质教育，素质教育让孩子们知道了什么是信仰，什么是世界观。当今孩子，缺少的不是玩具，不是温饱，而是信仰。多少仁人志士，在国家最危险的时侯，铁肩担道义，挽救中华民族于危难之时，他们接受了中华传统文化中最广泛的素质教育，学习了蒙学精典，这些清楚地告诉我们，中国传统文化的回归，势在必行，文化自信，文化强国，是当务之急。

2018年11月15日于映雪斋

杨勇老师牌匾题字作品欣赏

杨勇老师刻字作品欣赏

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杨勇老师作品链接：

 （首发）艺术港湾里不一样的颜色之青年书法家杨勇

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