心写水墨，气化磅礴

学文

20多年前就认识国画家黄雪芳一家人了。她的父母，兄弟都很善良，重情重义，是个孝道人家。街坊邻里，众口皆碑。那时候，我只叫黄雪芳：“阿芳”。现在亦然。一是闽南习俗；二是亲切。在当时的印象里，阿芳只是个有些含羞，不怎么说话的小女孩，哪曾想而今她能言善道，还是个艺术界的“女强人”？

虽然都在厦门，但大家都在为稻粱谋打拼。所以，20多年来，也极少谋面。即使见了，也是在厦门美术馆的展厅里匆匆寒暄两句，自然不外乎“今天天气哈哈哈”之类。便没了下文。

我只知道她画画出身，大抵也在干画画的事，仅此而已。至于画得怎样，更是一问三不知。

前几天跟加拿大回来的友人一起受邀去她的位于海沧的工作室小聚，看了她的画，大呼“震撼”连连，冲击力太强了。

倒不是因为她喜欢作大画，而在于，不管她所做的水墨画是传统山水，还是家乡平和的土楼，抑或是现代建筑题材，其墨的枯湿浓淡，阴阳虚实；其水的湿润渗化、薄敷重施，都得心应手而传情达意。实在是把中国的国粹艺术……国画，中国人诗意审美的“心像之学”表达得酣畅淋漓。

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难怪有人说她是“小女子大画家”。而我以为，她的震撼力表现在：“小女子画出阴阳大哲学”。

具体有二：

【上图《土楼》获得文化部全国第十二届“群星奖”美术类铜奖】

一，

山含冲霄凌云志，水笼雾气混沌开。

我孤陋寡闻，没见过多少专家学者正儿八经考据过中国画是如何来的。但我窃以为，中国画是老祖宗写汉字书法之余的嬉戏玩耍的衍生品。本来在一本正经的写字苦闷无聊之余，居然发现随便用毛笔墨，水，胡乱点泼，居然可以有“像样”的东西出现。

于是，水墨成了丹青；书法有了双胞胎……国画。虽然现代人傻傻的把国画等同于水墨，但我以为是，先有水墨，再有丹青国画。

古人能读书识字，能用得上笔墨纸砚的自然不是平头百姓，自然是家庭有些殷实的人家。于是，我们把这样一些读书人叫做“文人”。

所以，雪芳自然是个文人。在古代，文人墨客的地位是很高的。其实，我想，今天的文明中国，如果文人墨客多了，文明程度自然也就水涨船高了。所以，中国复兴，呼唤有像阿芳这样的文人更多些。毕竟中国复兴不是只有GDP，而是包括国粹艺术在内的国家软实力的极大提升，在世界占有话语权。

前面我已经说过，水墨画是“心像艺术”，是中国文人自由自在心灵的写照。阿芳是体制内画家，没有一日三餐之忧；十年前就是“国字头”的会员了，所以，她可以真正过古代文人墨客的自由自在生活，画自己想画的心灵感应。

这样才有了她今天的“连林人不觉，独树众乃奇”（晋代诗人陶渊明）的艺术个性与艺术追求。要不然哪来的艺术震撼与艺术冲击力？！

所以，她的水墨画富有心灵震撼力，视觉冲击力，首先一点在于她的心灵是自由奔放的，无拘无束的。她的水墨山水直指中国山水画的本质：文人画；画文人的闲情逸致。

其次，我以为，她的水墨山水的艺术震撼力与视觉冲击力的原因还在于她的水墨山水：“有根”。

她挂在工作室厅堂那幅得奖的《土楼》，根植于平和老家遍地都是的“天圆地方”的土楼文化。

我曾经在过去写的一篇文章里说到，闽西南人都是“大土楼人”；土楼是世界上最大的和谐社区；土楼文化很好的延续了中国传统的宗族文化；土楼文化是中国传统“赋比兴”思维的建筑代表。黄雪芳是中国较早用水墨画形式表现情趣土楼的画家。她用水墨的艺术禀赋把我上面要讲的意思意象化的表达出来。

再次，她的水墨山水震撼力与视觉冲击力还来源于她对水墨山水画的本质把握上：水墨山水画的是“神”，而不是形。

有人把徐悲鸿引进西方的写生当做法宝，以为没有写生就没有水墨山水。这是矫枉过正的。你要中国的水墨山水画家用毛笔，纸墨来写生，实在是折煞古人了！古人有写生吗？

黄雪芳每次出去“写生”，她都宁愿宁心静气，和“写生”的山川河海对话，而不愿拿起画笔来做所谓的“写生”。而是化山水于胸中，再进行二次创作的水墨结果。

水墨山水，但求神意足，何求形意似？！水墨山水的精神本来就是心灵一直想摆脱有限山水时空的束缚，寄情于山水，“赋”她的“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，跟文学巨匠林语堂，中国油画开拓者周碧初那样，走出土楼的狭隘，走出平和洪濑口，有广阔艺术天地之志。黄雪芳对于“赋比兴”思维有自己独特的见解：

“比”将土楼山水为中国人“天圆地方”哲学；“兴”以水墨山水的方式，以白与黑的艺术阴阳哲学手段，以“水晕墨章”而达“气韵生动”的果效，在缣素纸帛上的挥洒开合、晕化洇润。

同时，她对水墨之韵也有自己的修为：以水墨两基本色，将“墨分五色”，“如兼五彩”之意演绎得淋漓尽致；把佛学中的“色不异空，空不异色”，“色即是空，空即是色”高深奥妙之理，诠释得一清二楚。深得水墨之要。

二，

水墨阴阳两世界，点线刚柔一精神。

“年深外境犹吾境，身在他乡即故乡”。除了故乡土楼的水墨山水题材之外，黄雪芳还有第二故乡厦门现代建筑的水墨丹青作品。这样的作品同样撼人心魄，富有传承与创新之意。

作为一个拥有艺术自觉，艺术自信，艺术自制的国画家，她说她最怕的就是落入传统守旧，不思进取创新的艺术窠臼。她不想吃着自己的所谓“风格”饭，一辈子躺在那里享受。

国画，只有与时俱进才会有自己的永续生命。国画不等于风花雪月，山水松竹。根据专家的观点，汉代的漆艺饰纹有很强的汉字延展性。同样，国画自从从书法脱胎而出的时候，便决定了它跟书法有同样的笔墨纸砚的中华文化属性，具有不同于西方文化的筋骨，神气。

所以，雪芳以汉隶唐楷的大写意精神，把第二故乡的高楼大厦，桥梁景观，心像化；以中国人特有的诗意审美态度，充分发挥水墨丹青语言的独特表现力，从而让我们这些“第二审美创造者”的观众，沉浸在传统国粹艺术的再创造里。

但我忽然又想，雪芳这些现代题材的国画，不仅仅是很好的演绎了书法大写意，更是古老《易经》阴阳变化，八八六十四卦的意象体现。展示了水的阴柔妩媚，墨的刚强硬朗。

水墨世界里的水，取沧海之一瓢；而墨，取于山石。所以，雪芳的水墨丹青世界，虽云现代题材，但还是有饱满的古代文化脐带，是古代最早的水墨山水的点线面的《三国演义》。古老而又富有新意。

她所使用的色彩，富有女性味。同时又富有向上昂扬的艺术张力。

我常在问：中国的水墨画精神是什么？国画作为国粹的魅力与生命力在哪里？为什么连“现代西方绘画之父”的塞尚都会受国画的影响？

我甚至也在思考：走出平和洪濑口的“大土楼人”，除了能走出诸如文学巨匠林语堂，中国油画开拓者周碧初这些男性同乡之外，林语堂所说的他的故乡的灵山秀水，能否也走出古代六大美女画家“吴王赵夫人，薛媛，后唐李夫人，清代女画家李因，宋朝艳艳，管道昇”那样的女性国画家？

平和的女性艺术家是相对较少的。国画家黄雪芳的水墨丹青给了很大的艺术震撼力与视觉冲击力。

我期待她为故乡争光。我想，既然“大土楼文化”的文化乳汁能哺育出林语堂，周碧初这些文化男人，为什么就不能哺育故乡走进华东艺术高地……厦门的女性画家们，如黄雪芳这样有艺术追求，有艺术理想的人呢？！

写于平和教师新村。完成于平和～厦门高速路上。

【简 历】

黄雪芳，号墨宽，女，福建平和人。毕业于福州大学工艺美术学院国画山水班，现就职于厦门美术馆。中国美术家协会会员、厦门市美术家协会理事、厦门山水画专业委员会委员。国画作品数十次参加全国大型展览并获奖，发表入编各种期刊，作品被各艺术机构、美术馆及个人收藏。曾应邀参加赴台交流及赴澳大利亚马卢奇郡等各类艺术交流。部分作品获第十届全国美展优秀奖；文化部全国第十二届“群星奖”美术类铜奖；中国国际科技文化成果博览会金奖；艺海精英中国书画艺术作品大展铜奖； 第四届当代中国山水大展优秀奖等等。