Signare Tapestry 画廊： 世界大师

行者安培

Signare 《万历花瓶中的插花景物》 - 取自于荷兰出生的安布罗休斯·博斯沙尔特（Ambrosius Bosschaert the Elder）所创作的一幅油画。早年，他在荷兰安特卫普接受绘画培训, 在⾊彩和布局上逐渐形成自己独到的⻛格。他擅⻓绘制精确的花卉和⽔果静，并成了这⽅⾯的绘画⼤师。他的小舅子巴尔塔萨尔·范德·阿斯特（Balthasar van der Ast）受到了他的真传。也成为知名的画家。此幅作品藏于英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 （V & A）。
Signare 《跳芭蕾的舞者》 - 来自于法国艺术家埃德加·德加（Edgar Degas，1834–1917）绘制的两个在舞台上跳舞的芭蕾舞演员。德加对芭蕾舞蹈情有独钟。他的作品中有一半以上是与舞蹈有关。在这幅画中，他完美地捕捉了舞者穿着芭蕾舞服的优美动作和剧院的灯光。它被英国伦敦的库塔尔得画廊 （Courtauld Gallery）收集。
北斋（1760 – 1849）日本艺术家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的木版画《神奈川冲浪里》极大地捕捉了自然的力量。原始图片创建于1831年，使用木刻版画在纸上制成，现已成为世界上最具标志性的图像之一。该版画的原始印象被
许多⻄⽅博物馆中收集，包括大都会艺术博物馆，大英博物馆，芝加哥艺术学院，洛杉矶县艺术博物馆等。
Signare 《戴珍珠耳环的女孩》 - 这幅油画的原型是由约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer， 1632 – 1675）在荷兰的黄金时代 （The Golden Age， 17 世纪）创作的。它描绘了一个头戴蓝色和金色头巾的女孩。画以黑色为背景，女孩明亮的双眸和闪闪发光的珍珠耳环形成了独具匠心的搭配。该该画藏于荷兰海牙的毛里特水画廊 （Maurit¬shuis Gallery，The Hague,）。她不加修饰，不经意的回眸一瞥已经持续了300多年了。2006年，荷兰公众将“戴珍珠耳环的女孩”选为荷兰最美丽的画作。
Signare 《克里姆特之吻》 （Klimt Kiss）是维也纳艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的黑白线条设计风格。它神秘，简朴，流畅 - 就像人的思绪一样，是意识和幻想的流动。盯住这个艺术作品，你会发现自己或陷入了某种催眠模式，在这种模式中，旋转的圈，弯曲的图, 斑斑色块和偶见的符号在恍惚中交织，互动。克里姆特到底要和我们说什么呐？

新艺术时期代表人克里姆特是当今人们最喜爱的一位艺术家之一。下面是一个离奇的小故事。1894年，著名的克里姆特受公众委托创作了三幅画：《哲学》、《医学》与《法学》用来装饰维也纳大学教学楼大厅的天花板。它们完成于世纪之交的1900。 但其激进的主题与新派的取材遭到了四面八方，排山倒海似的批判。克里姆特的三幅画一直也没有被安放在大厅的天花板上。因此这是克里姆特接受的最后一个公众性任务。1945年当纳粹从维也纳逃跑时，克里姆特的这三幅画最终惨遭毁灭。这几幅画没有留下临摹和照片。我们只能靠或褒或贬的文字描述在我们的大脑里想象啦。

Signare 《克里姆特的女孩》 - 此幅作品来自于古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt 1862 – 1918）的作品 《亲吻》。他是奥地利画家，其作品影响了新艺术运动，他的《亲吻》（The Kiss）绘画是他的“黄金时期”的最高点。克里姆特受到日本艺术和女性形体的启发。

此图案最初是他为了布鲁塞尔的史考特宫殿 (Brussels' Stoclet Palace） 设计的一系列马赛克。这件作品色彩丰富，温暖，呈现出带有水果和鸟类的传统生命之树，和流淌着螺旋状的神秘花纹。它有着浓郁的新潮风格和新艺术运动的元素。此作品被收藏在位于奥地利维也纳的应用艺术博物馆 （Museum of Applied Arts, Vienna, Austria）。 

新艺术时期代表人克里姆特是当今人们最喜爱的一位艺术家之一。下面是一个离奇的小故事。1894年，著名的克里姆特受公众委托创作了三幅画：《哲学》、《医学》与《法学》用来装饰维也纳大学教学楼大厅的天花板。它们完成于世纪之交的1900。 但其激进的主题与新派的取材遭到了四面八方，排山倒海似的批判。克里姆特的三幅画一直也没有被安放上大厅的天花板上。因此这是克里姆特接受的最后一个公众性任务。1945年当纳粹从维也纳逃跑时，克里姆特的这三幅画最终惨遭毁灭。这几幅画没有留下临摹和照片。我们只能靠或褒或贬的文字描述在我们的大脑里想象啦。

Signare 《克里姆特的生命之树》 - 此幅作品来自于古斯塔夫·克里姆特 （Gustav Klimt 1862 – 1918）的作品 《亲吻》。他是奥地利画家，其作品影响了新艺术运动，他的《亲吻》（The Kiss）绘画是他的“黄金时期”的最高点。

此图案最初是他为了布鲁塞尔的史考特宫殿 (Brussels' Stoclet Palace） 设计的一系列马赛克。这件作品色彩丰富，温暖，呈现传统的生命之树，和流淌着螺旋状的神秘花纹。它有着浓郁的新潮风格和新艺术运动的元素。此作品被收藏在位于奥地利维也纳的应用艺术博物馆 （Museum of Applied Arts, Vienna, Austria）。

Signare 《克里姆特的吻》 - 此幅作品来自于古斯塔夫·克里姆特 （Gustav Klimt 1862 – 1918）的作品 《亲吻》。他是奥地利画家，其作品影响了新艺术运动，他的《亲吻》（The Kiss）绘画是他的“黄金时期”的最高点。

此图案最初是他为了布鲁塞尔的史考特宫殿 (Brussels' Stoclet Palace） 设计的一系列马赛克。这件作品色彩丰富，温暖，呈现一个被吻的女子，画面上出现神秘花纹和符号。它有着浓郁的新潮风格和新艺术运动的元素。此作品被收藏在位于奥地利维也纳的应用艺术博物馆 （Museum of Applied Arts, Vienna, Austria）。 Signare 《里姆特的金色之吻》 - 此幅作品来自于古斯塔夫·克里姆特 （Gustav Klimt 1862 – 1918）的作品 《亲吻》。他是奥地利画家，其作品影响了新艺术运动，他的《亲吻》（The Kiss）绘画是他的“黄金时期”的最高点。此 Signare 编织布料中加有金色丝线，所以叫金色之吻。

此图案最初是他为了布鲁塞尔的史考特宫殿 (Brussels' Stoclet Palace） 设计的一系列马赛克。这件作品色彩丰富，温暖，呈现一对恋人。画面上出现神秘花纹和色块。它有着浓郁的新潮风格和新艺术运动的元素。此作品被收藏在位于奥地利维也纳的应用艺术博物馆 （Museum of Applied Arts, Vienna, Austria）。 《淑女与独角兽挂毯》，Lady and Unicorn 是15世纪在佛朗德地区（Flanders）制造的6幅著名的挂毯的全称。它创造了挂毯的一个经典的美学风格，称为千花风格，不言而喻，这是一个充满奇花异草，色彩缤纷的景致。1863年，原件移到巴黎的 Museum Cluny 之后至今。

第六幅显示一行拉丁文字 Àmon seuldésir 翻译为“仅凭我的意志”。它的真实意义至今有争议。
Signare 《妇人与独角兽一 听觉》 - 六幅挂毯分别描绘了一位贵妇，左边是独角兽，右边是狮子。六幅挂毯中的五幅以人类的五个感官为主题：视觉，味觉，听觉，嗅觉和触觉。此幅主题为听觉 Signare 《妇人与独角兽一 视觉》 - 六幅挂毯分别描绘了一位贵妇，左边是独角兽，右边是狮子。六幅挂毯中的五幅以人类的五个感官为主题：视觉，味觉，听觉，嗅觉和触觉。此幅主题为视觉 Signare 《妇人与独角兽一嗅觉》 - 六幅挂毯分别描绘了一位贵妇，左边是独角兽，右边是狮子。六幅挂毯中的五幅以人类的五个感官为主题：视觉，味觉，听觉，嗅觉和触觉。此幅主题为嗅觉 Signare 《妇人与独角兽-味觉》 - 六幅挂毯分别描绘了一位贵妇，左边是独角兽，右边是狮子。六幅挂毯中的五幅以人类的五个感官为主题：视觉，味觉，听觉，嗅觉和触觉。此幅主题为味觉

Signare 《罂粟田》 - 来自于克劳德·莫奈（Claude Monet 1840 – 1926。 他是法国画家，在1800年代后期促成法国印象派运动的兴起。他的许多艺术品都描绘他多次去过的场景，以捕捉变化的光线和季节的风景。《罂粟田》是世界上最著名的画作之一，它让人联想起夏日漫步在田野中一幅生机勃勃的气象。莫奈在1874年的第一届印象派展览中向公众展示了罂粟田。这幅画现在藏于巴黎的奥赛博物馆。

Signare 《荷花》 - 莫奈在1880年代在法国吉维尼（Giverny）购置了房屋和花园，并以此为灵感绘画。他的画里边包括花园中的植物，树木，湖泊的布局，等等。 Signare 《日本桥》 - 莫奈在1880年代在法国吉维尼（Giverny）购置了房屋和花园，并以此为灵感绘画。他的画里边包括花园中的植物，树木，湖泊的布局和一座日本小桥。
Signare 《黑色的猫》 - 取自于一张令人愉悦的新艺术风格的海报。它是由瑞士出生的法国新艺术风格画家和版画家蒂菲尔·斯坦伦 （Steinlen 1859 -1923）创作的。海报上有一只傲慢的黑猫，正襟危坐，目不转耵地凝视着我们。它被收藏在美国罗格斯大学的齐默利美术馆 （Zimmerli Art Museum， Rutgers University, USA）。

Signare 凡高的鸢尾花 - 来自于文森特·凡高（Vincent Van Gogh，1853 -1890）的创作《鸢尾花》。他是荷兰后印象派画家。他是世界上最伟大的画家之一。 在短暂的生命中他创作了2100多幅艺术品和近900幅油画。

梵高于1889年5月开始创作《鸢尾花》。这幅画很可能受到了日本的浮世绘木版画的影响，就像他的许多作品以及当时其他艺术家的作品一样。这幅画充满了柔软和轻盈。鸢尾花充满生命。这幅画被美国洛杉矶的保罗·盖蒂博物馆 （Paul Getty Museum) 收藏。

Signare 凡高的星夜 - 梵高的《星夜》是有史以来最著名的艺术作品之一。他捕捉了法国普罗旺斯（Provence），日出之前，东方繁星璀璨的夜空。 星空之下，还有一个理想化的村庄。这幅画绘于1898年。天空中星辰与星光形成了巨大的流动的漩涡。静谧的夜空为何被演绎成湍急的星河？只有梵高可以说得清。 自1941年以来，此幅画一直自豪非凡地展示在美国纽约现代艺术博物馆 （Museum of Modern Art， New York， USA） 。

Signare 《向日葵》 - 这是我们最喜欢的挂毯图案，该图案基于所有梵高作品中最著名和最受欢迎的画作之一。最初的向日葵画于1889年1月，蓝绿色背景，布面油画，收藏于德国慕尼黑新绘画陈列馆（Neue Pinakothek, Munich）。

艺术装饰运动 (Art Decor) 起源于 1920 和 1930 年代，它使用简洁的几何形状，规律有致的线条和超现实主义的表现形式得到了世界的认可。此设计的灵感来自于艺术装饰风格影响下的古代埃及文化符号之一的图坦卡蒙 （Tutankhamen）之面具。它是仅仅逊色于埃及金字塔的一个古埃及文化符号。这个设计被我们命名为 Signare 的《卢克索》 （Luxor）。 卢克索是古埃及的首都 。世界瞩目的法老图坦卡蒙之墓 （Tomb of Tutankhamun）是在1922被英国人发现并完成了挖掘。出土的便有距今3000多年，精美绝伦，黄金打造的 图坦卡蒙之面具 （Mask of Tutankhamun）。它被珍藏于开罗的埃及博物馆，并成为那里的镇馆之宝。