我镜头中的印象画

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

        印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。

       最早接受印象派观念的实际是英国自然主义摄影家埃默森。埃默森当时提出的焦点摄影理论，曾认为人的视觉边界是不明确的，中间部分清晰，边缘部部分模糊。为了使照相机达到人类视觉再现的效果，他劝告摄影同行不必使影像都达到最清晰的程度，仅仅清晰地展现景物的部分完整细节，就能获得更自然的效果。

        用摄影的方法，表现非具象、非理性的纯粹视觉形式，就是印象摄影。 印象摄影和印象绘画都是印象艺术。印象画派是用画笔、颜色和画板来完成绘画创作，印象摄影就是用照相机、摄象机和自然生活中的意境视觉元素来完成印象摄影创作。

        印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，使绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，这对于摄影用光和构图都有十分相似的共同之处。

　　光与影是摄影的生命线。但是有时太直接表现在画面上缺少了含蓄和想象的空间，明信片式的作品缺乏内涵和意境，如用印象画派的手法进行适当的后期，也不失为摄影创作力的一个良好开端。

      有句话说得好：印象画是种需要你动用想象力和感受力的几乎看不懂的画。

        印象美不是无形象，只是用来指称一种不描摹现实物象、一种朦胧夸张的艺术表现。

        印象美能激起人们的审美感受，有助于扩展艺术表现领域和表现手段的多样化，它留给人们的印象是广阔、深远、无限又朦胧，更能促使人的联想、体味、补充。

        全世界在我们的视线里尽管是真实的，但是所有构成影像可以是抽象的，只是我们不懂得把真实的东西印象化，使之有更广泛的艺术感而已。

        印象的创作可以无所不在，水纹、晃动的倒影、变异的投影、灯光的明暗、老墙的斑驳、雨水的漏痕、钢筋错乱的线条、建筑结构等等，所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成印象图案，当摄影发现并选择攫取画面后，由光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理经过渲染的画面，就是印象派的摄影作品。

        抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。

        印象摄影由于器材的特殊性，镜头天生就是面对现实的，相机的取景框里出现的只能是实景而不可能是印象画，摄影如何来表现纯粹的视觉形式，这大概是很多摄影发烧友所感到困惑的。

　　借助后期软件可以帮你实现梦想。但是，摄影师的眼里必须有印象派画家的欣赏能力，你想表达什么？全在你摄影师的镜头里面。这就必须有一定的绘画知识，丰富的想象力……

        印象画像似是幻影，似像非像，似有非有，朦朦胧胧，一些东西加一点想象然后画下来模模糊糊的影子。

　　印象摄影也是一样，把原本清晰的画面䑃胧化，绘画化，使它更有感染力，想象力。

       印象派画家都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，尤其着重于光影的改变、对时间的印象。他们倡导走出画室，描绘生活中的平凡事物和自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。摄影同样可以达到这一目的。

         带点写意的感觉融入到传统拍摄风格里去， 画面没有了细致的描绘，拍的是大感觉，整体感觉……

        印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。

       最早接受印象派观念的实际是前面提到的英国自然主义摄影家埃默森。埃默森当时提出的焦点摄影理论，曾认为人的视觉边界是不明确的，中间部分清晰，边缘部部分模糊。为了使照相机达到人类视觉再现的效果，他劝告摄影同行不必使影像都达到最清晰的程度，仅仅清晰地展现景物的部分完整细节，就能获得更自然的效果。

   现在已经没有多少人认可印象派摄影了，即使有，也是很少一部份人。这很容易理解，不是所有人在按下快门的时候都能释放自我情感。 

　　 1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

       “软调”摄影也是我所追求的一种情感释放。它似梦，但又有着几分主观情感。正是“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准给印象派摄影带来了麻烦。但，不明就里的简单模仿的话，没有人认为你拍的是摄影作品。给你的只有冷嘲热讽。

        随着数码年代的到来，虽然印象派摄影没有想当年在摄影界造成的轰动和争论，但多年以来许多摄影师通过使用各种拍摄和电脑后期技巧，把印象派摄影作为表现光影瞬间的手法。正如莫奈提倡的概念，把拍摄场景抽象化，让摄影作品的的阴影和轮廓线模糊。当观者看不见非常明确的阴影和轮廓线，这可以让观者把大部分的注意力集中在画面中的光线，颜色，图案，纹理，线条等等的元素，营造出浪漫的气氛。因此，印象派摄影的成功诀窍在于选择合适的拍摄主体，以鲜明的色彩鲜明，漂亮的光线为最理想条件。

       总结而言，印象派摄影没有铁定的科学可遵照，也没有固定的拍摄手法，唯有可以不断的实验和尝试才可以成功。多花些时间尝试不同的拍摄技巧，或许能够发现新的印象派表现手法。多观察周边的风景，看看是否有未被发掘的的题材，在脑海里想像一下，当撇开其原貌，集中其形状，线条或色彩，是否合适作印象派摄影的题材。或许看似平淡无奇的景色或物体，摇身一变成为印象派摄影大作。