摄影和油画有很远的渊源，在数百年前想把肖像保存下只有通过绘画才能做到，随着近一百年摄影技术的一步步进步和改进，才出现了现在的摄影，所以油画是最早的摄影替代品。 油画在摄影里也讲究光线和构图和意境。 不管是油画还是摄影都需要经过一些专业的基础学习，提高审美度。 摄影相对于油画来说，在于简单方便，快捷。 油画在美学或艺术方面高于摄影作品。 数百年来出现很多艺术家，他们的绘画作品保存至今。 在摄影里很多拍摄要数都遵循于绘画。他的美学也来源于绘画。 不管是绘画和摄影作品，作品里都有主题和主体。 摄影的诞生让从事绘画的人大量失业，不得不转入与摄影相关的修正、色彩等行业，绘画界感受到来自摄影的威胁。 绘画因为其逼真的纪实效果绘画无法企及，摄影似乎是要侵蚀和损害绘画，绘画界担心摄影技术有朝一日会取代绘画，担心摄影艺术发达时便是绘画技术灭亡日，由而他们认为摄影术纯粹是镜头的光学作用和底片的化学作用，对于现实生活与大自然，不过是一种“机械的翻版”，一种毫无思想感情可言的“冷漠的纪录”，因而认为摄影不属于艺术范畴，以此排斥着摄影的存在。 事实上，摄影促进绘画越来越重视对原物意象的表达，迫使绘画不再按原物本身的样子照搬到画面上，而要倾入绘画者的思想感情。 影的纪实性可以揭穿虚伪和对抗无知，也能抓拍稍纵即逝的动态，而绘画难以承担这个任务，因为绘画程序太慢。据说，达盖尔刚开始所拍的人像展示出了非同寻常的清晰度和前所未有逼真性，使当时的每个人感到惊愕不已。 摄影与绘画最大的不同就是摄影更具有真实性，可以展现快速运动中的事物的微妙变化，这是绘画无法达到的，但是照片上人物、景象的符号、线条、色彩皆是原物相貌的真实再现，所以绘画比摄影更能超越表现的物象，达到理想美的境地，摄影仅是机械的用技术制作如工艺品般的照片，其取材虽源于生活但是成品无法高于生活，因此二者各有所长。 绘画与摄影的共同点是发现美，不同的是摄影师留住美，有些迅速、微妙的动静态变化只有摄影才能真实的留住；画家加工美，有些看上去不美的东西，在画的时候可以进行主观处理也能完美。 一张绘画作品，或多或少凝聚着创作者的想法和观点，例如画面处理有突出主体、削弱背景、模糊分界线之别，表现人或景，可以用直线、曲线，也可以用中国画、油画、水粉，而最后选择哪种形式与手法去表现则是个人理念和主观意识的体现。 摄影在抓拍和纪实上有着更具说服力的优势。而且面对同一对象，摄影和绘画两者有着异曲同工之妙，摄影提供人们了解过去面貌和现在情况的大部分知识，对一个人或者一次事件的描写是一种解释，绘画亦是如此。 摄影与绘画最初一直是“死敌”关系，直到摄影被认定为绘画的解放者时才达成停火协议。摄影把绘画从表现真实的苦差中解放出来，使绘画可以追求更高的目标――意象。 因而摄影的出现从一定程度上促进了绘画的发展，把绘画推上更高的意境表现，若非摄影的真实性高于绘画的纪实描述，又怎能让绘画思考自身的优劣势，所以二者实际上是相互借鉴与促进的关系。 摄影以绘画的美学为基点不断的追求自身的艺术性，绘画吸收摄影之真实走向纯艺术的主观之境，亦从摄影里吸取创作灵感，同时摄影为绘画创作提供了便利，外出采风可以多拍照片，尤其是能抓拍住动态事物瞬间的经典表情、动作、神情等，之后根据照片进行艺术加工，因此摄影的出现在一定程度上丰富了绘画内容。 绘画和摄影其实一直是以一种辩证关系存在。绘画乃一种人为的主观处理，每张画的完成皆融入画家的主观意识及艺术修养，并不是对原物的完全照抄，是对原物的心象再现，所以摄影不能取代绘画，同时摄影能对真实物象进行瞬间扑捉，绘画也不能代替摄影。因此二者相互渗透，相互融合。