【武林故事】杨海帆：笔墨丹青绘年华

青果文创

　　第一次见到在武林夜市摆摊卖扇面画的杨海帆，感觉他有点木讷，不擅言语，问一句总要想好一会儿才回答，话带山西口音，听起来颇感费力。

憨厚朴实，甚至还带一点点窘迫感。这就是杨海帆给人的第一印象。不过，谈起工笔画，杨海帆仿佛换了个人似的，说起来滔滔不绝。

杨海帆，号海帆居士、太白山人、墨中仙。职业画家、诗人，专攻工笔仕女、山水、花鸟，兼写意山水、花鸟。他的作品多次在香港、澳门、珠海等地画展获奖，不少作品为收藏家所收藏。

真没想到，武林夜市竟然是藏龙卧虎之地。真人不露相啊！

　　杨海帆学画，是从画电影广告开始的。高中毕业那会儿，杨海帆有一次路过电影公司，看见有人在墙上画电影海报，觉得挺有趣，便驻足观看。没想到，画广告画的人居然是学校的美术老师，后来调到市电影公司搞宣传的刘晋福。

原本就是熟人，当杨海帆说出想学画画时，刘老师二话不说就答应了。

打那以后，杨海帆便跟着刘老师学习绘画基本功，素描、造型、线条、色彩等等。他起初学的是油画，经常和老师一起画电影广告。

　　一年多以后，杨海帆结识了山西大学历史系刘典教授。刘先生篆刻、书法造诣极深。杨海帆得到刘先生指点，开始接触传统艺术。

期间，他还经刘先生介绍进入文博馆，从事拓碑、考古、出土文物研究工作。在大同华严寺进行碑文拓片的经历，对他的艺术修养裨益良多。

五年后，杨海帆加入了山西大同市美术家协会。

　　一九九六年，杨海帆离开大同去了北京，在一家韩国人开的公司里做美术设计。公司生产陶瓷产品，杨海帆负责图案设计。山水、花鸟，这些传统绘画元素经常出现在他设计的作品中。

　　命运之神总是对勤奋的人格外青睐。在北京，杨海帆又有了另一个机缘，认识了中央美术学院教授黄均。

黄均，号懋忱，祖籍台湾淡水，1914年7月6日生于北京。著名工笔人物画家、美术教育家。黄均自幼酷爱绘画。新中国成立后，黄均先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。

　　与黄均教授的相识，是杨海帆艺术道路上的一个重要转折。他放弃了先前学了好多年的油画，转而专攻工笔画。整整三年，杨海帆在黄均先生的悉心指导下，从理论到技法深度进修，不亚于一个在校的专修生。

　　杨海帆的工笔画表现出沉静、明快、典雅、细腻的艺术风格，笔下的作品得自然之趣，并师法自然，勾沉素骨，汲取各门派的精华，搅烟雨以润笔。作品特色不单表现在绘画形象的本身，其重点在于画面整体精神和气质，以及那蓬勃的乡野之气和吉祥安康的精神风格，令观者感受到扑面而来的生命张力。

他的工笔画不仅继承了老一代书画家们的优良传统和素养，而且在技法、色彩等方面所表现出来的艺术造诣，已经独具个性鲜明的时代特色，更加符合现代人的审美情趣和要求。

杨海帆的作品参加了在北京民族文化宫举办的连续三届“华夏之星”提名展，山西省第五届工笔画展，获得极高的评价。

　　二0一七年，杨海帆来到武林夜市。不论杨海帆的成就如何，对于没有正式读过科班的他来说依然是草根。武林夜市尊重每位草根。这一点正是他格外看重的。白天在屋里画画，晚上到夜市画扇面出售，渐渐成为他生活常态。

而他绘画题材也多了些“杭州元素”——西湖断桥、三潭印月、曲院风荷、雷峰塔等等。

杨海帆说，他的绘画创作将沿着二个方向走：人物画以中国古代传统人物辛弃疾、苏东坡、李白、杜甫、屈原等为主；山水画以北京胡同、江南水乡为主。

　　除了绘画，杨海帆书法、篆刻也有相当造诣。他还喜欢写诗抒发自己内心的情怀。

这首《己亥杂诗》（其六）也许是他的人生写照：

研习丹青岁月多，

久未动笔日磋跎。

不惑重展凌云翼，

十年破壁学达摩。

《戊戌大雪后二日晨起赏雪作此句记之》

琼花乱舞一夜忙，

晨起翠竹披银妝。

西子湖畔谁种玉，

孤山早梅吐幽香。