诗家必读：漫谈格律诗那些事 第96期 2019年(总期297期)【昆仑诗词】

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诗家必读

漫 谈 格 律 诗 那 些 事

昆仑 lsm

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一 什么是唐诗

唐诗，就是唐朝诗人写的诗 。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。我们后人学唐诗，就是学唐朝人写的诗。当然，唐诗包括古体诗、律诗、绝句三种。我们今天所学唐诗主要是学习律诗和绝句两种，主要是向李白、杜甫、王勃、王维、孟浩然等这些代表人物学习。

二 格律诗的特点

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以基本形式有四种种：五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

绝句和律诗对音韵格律的要求比较严格：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗，所以又称格律诗。

唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的格律诗。格律诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，这就是至今还特别为人民所喜闻乐见的原因。

但是格律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。尽管如此，我们后人也不能改变它的格律，必须严格遵守，否则，就不是格律诗。

三 怎样才能写好格律诗

1.要掌握绝律的各自四种基本句式。这些句式在百度中都可以查到，复制粘贴在自己手机的草稿页面就可以按照格式创作，不必死记硬背，熟能生巧，自然就记住了。

2.必须掌握汉字的平仄声律。写诗之前，应该了解汉字的平仄读音。我建议，我们现代人学写唐诗应该用中华通韵，懂得汉语拼音即可。汉语拼音中的第一第二声是平声，三四声是仄声。简单易行，小学毕业就可掌握。

不建议现代人去学平水韵，因为入声字在现代汉语中已经消失，几乎没人会读，即使用平水韵写出的诗，入声字仍然须按中华通韵读音来朗读，以致读音出律或失律，使格律的抑扬顿挫音律美大打折扣。古人写的诗，只能根据现代汉语读音(中华通韵)来朗读，打折扣，也没办法。据说，有好事者，按照入声字朗读格律诗，结果听起来像外语或鸟语，没人懂。

3.懂得写作的基本方法

写作方法是文学创作的基本方法，适应于一切文学体裁，同样适应于格律诗。古人对格律诗创作的论述很多，几乎近于神话。其实格律诗创作并不神秘，万变不离其宗。常见写作方法基础知识有三个方面：

(1)表达方式：叙述的三要素、描写方法、抒情、议论和说明等。

(2)艺术表现手法：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，场面描写，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。

(3)修辞手法：常见的修辞方法如排比、比喻、对比、比拟、对仗、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引语等。

这些，是写好格律诗的基础知识，网络百度都有，自己可以自学补课。

4.学会模仿

模仿是最好的老师。熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。所以，学做格律诗，应该先从模仿开始。熟读唐诗，喜欢哪首，就模仿哪首，五言、七言都可。可先模仿绝句，后模仿律诗。模仿是创作格律诗的实践过程，不仅能学会格律诗的开头结尾方法、比兴手法、描景状物，对仗等修辞方法，而且能学会炼字、炼句和谋篇方法。

5.模仿与创新

模仿是学习的初级阶段。要真正学会创作，要学会化用。化用是创新的开始。

“化用”，也称作“借用”、“套用”，所谓“化用”即将他人作品中的句、段或作品化解开来，根据表达的需要，再重新组合，灵活运用，形成一个有机的整体。它是作者对素材积累的浓缩与升华，是作者情感酝酿的奔突与发展。化用，是取我所需的一种重新整合形式，它不受时间和空间的限制，不受现代与古代的界定，写作者似信手拈来，却深思熟虑。这既是语言的创新，又是思想的提升。

例如，南宋词人辛弃疾作词《南乡子·登京口北固亭有怀》云：“何处望神州……不尽长江滚滚流。”读到这里，你自然会想到杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，更改一字，就是辛弃疾的了。

再如，王勃《滕王阁序》中著名的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”句，却是化用庾信《马射赋》“落花与芝盖同飞,杨柳共春旗一色。”

又如，现代歌曲《涛声依旧》中的歌词“留下一盏渔火，让它停留在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”，是化用唐代诗人张继的《枫桥夜泊》中的题目及“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”句。 穿越时空聆听张继落第失意的慨叹，感受当代人的离别愁绪又别有一番滋味在心头。

这样例子不胜枚举。

6.仿古与创新

学习创作格律诗，首先要仿古。仿古首先是格律诗的格律不准变样，变样就不是格律诗。其次，古典格律诗中常用物象的意象必须模仿，不能变意。例如，月圆，是团聚的文学符号，月满西楼，是情思的文学符号，西楼、西厢是女眷住所的文学符号，红袖是少女的文学符号，折柳是思念亲人或为亲人送别的文学符号，等等。这些物象的文学符号意义，就是意象，就是格律诗博大精深之处，必须仿古，否则就失去格律诗的意蕴和韵味。

但是，学习格律诗创作，物象和立意要创新，不能一味咀嚼古人的唾液。格律诗也要紧跟时代发展，反应当代人生活、思想 ，揭示当代人的苦与乐。这样当代的物象就必须融入格律诗，例如，高铁、飞机、高速、手机、电视、电脑等。

什么是咀嚼古人唾液呢？例如，古人写梅花“傲雪”、“喜欢满天雪”，你就说梅花不怕冷，古人说菊花“抱香死”，你也说菊花死抱香，陶渊明采菊东篱下，你赏菊就离不开东篱，等等，毫无新意，人云亦云。这就是咀嚼古人唾液。梅花和菊花也是现代人常写的题材，但立意须新颖，别有创意，不能跟着古人跑。否则，谁会读你的诗？不如读古人原著。

7.学会用典

格律诗中用典是一种修辞手法。引用古籍中的故事，或词句，为用典，可以丰富而含蓄地表达有关的内容和思想，使诗句更有内涵，有品位。

刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说“据事以类义，援古以证今”。即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。所以，平时多留心记忆常用典故。

但是，用典，切记勿用生僻典故。生僻典故，多数读者不知所云，与作者目的相左。尤其当今信息时代，谁会去查证内容？结果，你的诗作无人问津。

8.回避生僻字

为什么要回避生僻字，因为用生僻字，会给读者制造阅读障碍，失去阅读你的诗的兴趣。所以，不常用的字，或古人用今日不用的字，要回避。

9.不生造不合理的词语

生造词、仿词都是临时创造的，在形式上和被仿的词有近似的特点，内容上又富有新意。仿词运用应该自然合理，否则就会成为生造词。例如：

老细、进让、冒退、责斥、痛疼、藏静等，都是生造词语。因为根本没有这些概念，而且说出来谁也不懂。

简缩词应为社会所承认，否则，读者不懂。例如，象什么“激剧”、“克抑”（“克制压抑”）、“择别”（“选择区别”）等就是生造词语。

另外，由两个字构成一个完整意义的词组不可拆开。如：蹉跎，峥嵘，坎坷，缤纷，娉婷，蹁跹，茫茫、等等。

10.不用用标语口号抽象语言

格律诗用物象表达作者意向，才能有诗意，有意境。人们是通过物象所表达的意境来品味诗立意和主题。如果用流行的标语口号和用抽象语言堆砌，就失去了格律诗的韵味和艺术美感。有人把这种诗体称为“老干体”。例如，郭沫若先生写于1974年2月七律《春雷》：

春雷动地布昭苏，沧海群龙竞吐珠。

肯定秦皇功百代，判宣孔二有余辜。

十批大错明如火，柳论高瞻灿若朱。

愿与工农齐步伐，涤除污浊绘新图。

当时正是“批林批孔”运动期间。读之，批林批孔余音袅袅，斗争文学硝烟缭绕。期间“肯定、宣判、十批、愿与工农齐步伐”等就是老干体语言的代表。

11.不用习语

习语语言是文化的载体，又是语言的精华。习语一词的含义甚广，一般指那些常用在一起，具有特定形式的词组，其蕴含的意义往往不能从词组中单个词的意思推测而得。习语通常包括成语、俗语、熟语、格言、歇后语、谚语、俚语、行话等。其表现形式音节优美，音律协调，或含蓄幽默，或严肃典雅，言简意赅，形象生动，妙趣横生，给人一种美的享受。习语是语言的精华，它带有浓厚的民族色彩和鲜明的文化内涵。但是，格律诗通常不用或者要尽量少用。因为运用类似语言，就是打油诗，而失去格律诗的风格。

12.炼字炼句

古人历来提倡炼字炼句，“为求一字稳，捻断数根须”是炼字的千古名言。诗句出彩主要是动词和形容词的运用。所以 炼字炼句要在动词和形容词上下功夫。

13.怎样打造名句

格律诗名句层出不穷,家喻户晓，流传至今。纵观这些名句，立意奇巧，词句精炼，语言通俗易懂，朗朗上口，不外乎从以理明人、以情感人、以景动人三个方面入手。例如：

不识庐山真面目，只缘身在此山中。(哲理，苏轼)

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(情感，李商隐)

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(美景，杜甫)

这样的例子不胜枚举，不赘述。

四 诗病

同写文章一样，格律诗词创作也会出现诗病。归纳起来如下。

1.孤平。在诗句中，不能出现仄平仄的句式 。出现这样的句式就是出律了，习惯叫孤平。

2.三平尾。在诗句中，结尾不可出现平平平的句式。出现这样的句式也是出律了，习惯叫三平尾。

3.三仄尾。在诗句中，结尾不可出现仄仄仄的句式。出现这样的句式亦是出律了，习惯称三仄尾。

上述三种诗病皆是出律所致，严格按照格律创作，不会出现这样低级错误。

4.拗救。有时，为了一个不可替代的字词出律，古人发明了拗救法。本人不喜欢拗救，汉字同意字词多多，何必犯律拗救。百度关于拗救法很多，此处不赘述。

5.主题不清

一首诗，无主题，东扯西拉，上拼下凑，是创作大忌。例如：

不计苍生不计年，靸鞋曳杖舞东边。

麻姑接侍烟波处，青鸟绕飞渤海船。

这首网络小诗主题是什么呢？不得而知。

6.意重

意义重复是初学者创作常犯的毛病。主要表现在同意词、近义词分不清。例如，芬芳，芳香。清代以来称为“合掌”。所谓合掌，指的是上下联讲同一个意思。例如：

长空展翅，

广宇翔云。

广宇，就是长空；翔云就是展翅。下联的意思完全是重复上联的。这样，八个字中，四个字就算白用了。再如：

神州滋雨露，

赤县灿春花。

此联后三字，上下意思有别。但“赤县”就是“神州”的另一种说法，上下意思又雷同了。这种部分词语在意思上的雷同，也是合掌，也应当避免。但是，有人界定不了“合掌”的概念，把意义相近的上下两联说明一个意思的对子也定为“合掌”，有扩大“合掌”概念之嫌。例如：

买卖兴隆通四海，财源茂盛达三江。(流行对联)

四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。(毛泽东)

有人把这样的对子叫合掌。荒唐了。所以，建议不用合掌术语，用意重。

7.重字

格律诗要求语言精炼，通常不可重复同一个字。但是，有目的有规律的重复使用同一个字是允许的。例如，君问归期未有期(李商隐)。重复“期”字。

8.凑韵

凑韵，也叫趁韵，是指韵脚的某个字意义不通、不顺，或通篇逻辑不通、不顺，凑合在一起。例如，柳宗元《别合弟宗一》诗：

零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。

一身去国六千里，万死投荒十二年。

桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。

欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。

有人评价说，最后一个韵脚字“烟”，虽与“然、边、年、天”同属于一个韵部，但用得不自然，不贴当，有强凑韵脚之嫌。纪昀《瀛奎律髓刊误》说出“‘烟’字趁韵”。就是说烟字为了凑足韵字而用得不好。

再如，唐张鷟《朝野佥载》卷四：“唐左卫将军权龙襄性褊急，常自矜能诗……皇太子宴，夏日赋诗：

严霜白浩浩，明月赤团团。

太子援笔为赞曰：‘龙襄才子，秦州人士。明月昼耀，严霜夏起。如此诗章，趁韵而已。’”夏天怎么会有“霜”？白日怎么会有“月”？凑韵而已。

清吴骞《拜经楼诗话》卷一：“古诗尤忌凑韵，有一句凑韵，即是懈处，通篇格律都减。”

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