情之所至，一往“琴”深

美友17961876

在中国传统文化中，“琴棋书画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴对古人来说，不但是乐器，也是抒怀寄情之物。 古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。古琴的历史非常悠久，在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求。古琴是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。

古琴的传统制作十分复杂，制木胚、髹漆、装配等，至少可以概括为十几个步骤。而每一步骤中，甚至包含上百余道工序、细节，足以说明每一张传统手工古琴来之不易。古琴，它不仅是一种乐器，更是一种艺术，更是一种“道”的彰显，凝结着一代代中国人的智慧。斫琴师们沿用唐朝流传下来的古琴制作工艺，几十年如一日地将自己的心血倾之，严格恪守一道道传统工序，才让传统手工古琴得以传之至今。可以说，每一件古琴，都是历史的活化石。

古人斫琴上取桐木（阳），下取梓木（阴），以桐木之柔配梓木之刚，以材之阴阳相合得音之刚柔相济，依阴阳之理，今人将古琴选材总结为六讲究，一是质地，二是尺寸，三是树木的生长时间，四是砍伐下来的木材放置的时长，五是木纹，六是品质。

古琴的制作最关键的就是选材，它并不是所有的杉木、桐木、梓木都可以用来做琴的，选良才用一生，五百年有正音，越古老的木头越容易振动，还要选择它的年轮比较均衡的，这样它的声音会好很多，面板要选择纤维通顺，年轮比较顺，间隔距离比较均衡的，这样的材料用来做琴。

“巧妇难为无米之炊”，再心灵手巧的师傅也难在一块朽木上制作一件精美的古琴。所以，历代古琴制作的关键就是选择良材，一般，在选择木料时非常讲究，面板、底板都要纹理顺直、硬度适中，没有疤和虫蛀，天然干燥的桐木，或者是有几百年历史的杉木是制作面板的理想之选，而坚硬的梓木更多用作底板的制作原料。

第二步：塑外观

古琴造型取自“天圆地方”，底板平直，面板圆拱，这也和我们祖先对世界的认知相通。在这个工序中，斫琴师主要规范古琴的形制和面板曲率。古琴琴面曲率、琴面与琴弦距离，影响着古琴的演奏效果。所以，在这一制作环节，对斫琴师的经验、技巧要求极高。

第三步：凿槽腹

槽腹结构即共鸣腔结构，它的大小、比例、造型，会影响到两个共鸣腔的频率、相互音程关系等，对古琴音量、音质产生重要的影响。可以说，它决定了古琴的音色。

第四步：装木胚

古琴的面板和底板分属两块木材，如何才能把它们紧紧粘合在一起，形成发音的共鸣箱？斫琴师会选用生漆胶合，然后用绳子把上过胶的两块板均匀地捆扎。等待面板和底板完全粘合了，再镶嵌岳山、焦尾等配件。

第五步：裱布

在裱布之前，先将古琴表面清洁，修补平整，不能有凹凸不平的地方，上一道透明底漆后再阴干。麻布事先要放进稀释漆里浸泡，然后再均匀地裹在琴胚上，放到阴凉处阴干就可以了。

第六步：上灰胎

上灰胎不是一蹴而就的，而是一道反复的工序。斫琴师先把裱布修平整后，上第一层粗灰胎，然后阴干、打磨，再依次上中灰、细灰。通常，灰胎是用鹿角打磨成的鹿角霜和大漆混合成粗灰、中灰、细灰。每一道工序都要保持灰胎厚薄均匀，而且经过反复阴干、打磨、补灰，因为灰胎干后非常坚硬，打磨很费劲，需要非常细致和较长的制作周期。

第七步：装琴徽

十三个琴徽主要用作泛音位置的标识，也提供了准确的音位位置。斫琴师会根据全弦长来分段排定，一般先定中间七徽，再依次向两边排列排定。琴徽厚度1.5毫米，露出琴胚0.5毫米。

第八步：髹漆

先刷一层黑色的不透明大漆，阴干后再打磨。如果有大小眼不平整的话，需要用细灰加大漆混合补平。用色漆在琴胚上作出花纹，等到彻底阴干之后再刷一层透明大漆，反复阴干，最后将纹样用磨砂纸打磨出来就行了。

第九步：擦漆

擦漆过程中，需要3到5次的反复阴干、打磨工序。擦漆的次数越多，漆面越光亮。一般，古琴分亮光漆面、哑光漆面：不擦漆只刷透明大漆、直接推光的，为亮光漆面；刷完大漆先打磨，然后再推光的，为哑光漆面。

第十步：推光

推光，是指斫琴师用棉团、头发团或真丝团，蘸生植物油推擦琴面。经过反复摩擦大约10到20遍的样子，从而让琴面达到“漆光如镜”的效果。

第十一步：装雁足

龙池、凤沼，是古琴两个一大一小的共鸣箱，雁足的位置刚好是这两个共鸣箱的分界点。

第十二步：安琴弦

古琴上有七根琴弦，从外向内依次为宫、商、角、徵、羽、文、武。安装琴弦会按照一定的顺序，先上五弦，再依次把六、七弦缠再右边的雁足上，随后把一、二、三、四弦，缠到左边雁足上。