百尺竿头更进步——写在孙启高先生的画展开幕之际/苏克勤

盐城市湖海书画院

　　时维十月，序属三秋；菊花盛开，金风送爽。

在举国上下共迎同庆中华人民共和国70华诞的喜庆之日，适逢花甲之年的孙启高先生的书画艺术个展也如期拉开了帷幕，并引得了书画同仁及社会各界人士的交口称誉。此次展览，既可以看作是孙先生对自己的书画艺术的一个总结，还是他在艺海拼搏成绩的美好答卷，同时也是他书画艺术飞跃的又一实证。

　　少时，生长在盐城水乡的孙启高，即喜爱诗文，吟诵不绝；稍长，他又钟情于书画艺术及其创作，并一直坚持不懈地舞文弄墨，驰骋艺海。多年来，他在生活和艺海的道路上努力拼搏，奋进不止，以出色的成绩赢得了亲朋好友的一致赞誉。特别是成年以后，为了生活和家庭，他投身商海，离开故乡，前往西安，脚踏实地，既积累了文化知识，又丰富了人生经验，既开拓了人生境界，又启迪了艺术感悟，并在商海和艺海的双重博弈中取得了令人信服的佳绩。

　　其实，在经商的同时，孙启高先生并未放下自己对书画艺术的美好追求。闲暇之时，他总是坚持学文写诗，临帖摹画，并拜著名花鸟画画家、西安美术学院教授、西安中国画院副院长江文湛先生为师，专心从事花鸟画的创作，逐渐创出了自己的特色和风格，受到了江先生等前辈及同仁的广泛好评。早在2011年，天津人民美术出版社出版了《孙启高花鸟画集》，江文湛先生在为其画册所写的序文《恬淡诗意的写真》中，对他的花鸟画画作即给予了高度的评价，并云：“启高的画风是恬淡的。他的画作没有信马由缰的张扬煽情、没有横泼竖抹的敷制铺陈、却有信手拈来、源于生活的题材范本……启高的画风是温暖的。他的画作笔墨纵横、率真放达，但他不喜欢猎奇抢眼，装腔作势……启高的画风是灵动的，传统的文人画多是士者的感怀、遁者的清叹、隐者的闲吟，他却无意这些悲戚伤感、无病呻吟……”

　　启高先生泽浸墨海艺术多年，将赋诗作文和学书作画融为一炉，逐渐形成了自己的艺术特色与独创风格。其书，承接前贤，浑然一体，自然天成。其诗，清新脱俗，偶得自然。其画，诸科皆能，尤擅花鸟。启高先生从小生活在盐城水乡，对乡野风光的印象总是念念不忘于心，并感悟至深，他在画作的题款中也总会写下自己的精心诗作，诸如“习习微风入小窗，舍南何处芰荷塘。清风也有轻狂意，拂过莲花亦自香”， 又如“茆舍丝瓜弱蔓堆，篱下鸡雏去仍回。开联正恨诗情少，风卷野香扑面来”。中国画素来讲究“画中有诗”，中国诗又讲究“诗中有画”，诗画兼备，融会贯通，同塑意境，达为一体，孙先生在书画创作中的领悟可谓深矣。特别是花鸟画作，启高先生能将自己早年在盐城水乡的感悟，与后来多年纵横陕北关外的人生阅历相融起来，其诗其画，恰诚如江文湛先生所总结的“笔墨纵横”，“率真放达”！启高先生早年生活在水乡，喜欢荷花，故早年自取斋号“清荷堂”，后来又另取斋号“点墨斋”，他数十年来在兼作牡丹、菊花、紫藤、葡萄、葫芦和蜻蜓、蜜蜂、黄鹂、燕子等花鸟画作之外，又用了许多的工夫专写荷花，并以荷花的清雅高洁自比，每使画作都达到了“诗中有画，画中有诗”的境界，此又正如著名美术评论家徐志刚先生的如下所评：“像《十里荷香》、《心静尤待莲花香》、《爱莲说》等。等也是启高君的笔下常客。他的画率真放达、笔墨纵横、谦虚内敛、温润文雅。‘虽未量岁功，即事多所欣’（陶渊明诗）。

　　我与孙启高先生的内弟孙书林先生，系南京师范大学美术系的同窗，毕业后曾多次到其老家盐城从事创作等事。期间，书林兄总会向我谈起他姐夫启高先生及其画作。今春，适逢书林兄的哲嗣大婚礼成之佳期，我与南京的南师同窗姚强一并前往盐城道贺，期间得与启高先生同座并谈饮数次。盐城临别之际，启高先生还诚恳邀我到他的“点墨斋”工作室参观。此时，听其所言，得知其事，知其所进，既使我感慨不少，且也得益良多。离开盐城之时，启高、书林两先生专程送我至车站。途中，启高先生说将于今秋时节举办个人画展，并嘱我届时莅临盐城同庆。

　　时下正值三秋时节，由于我在南京诸事也颇繁多，分身不得，未能亲临启高先生的个人画展现场，只能草书上面数言，一来为不能亲临画展现场致以歉意，二来权作祝贺之言，遥祝启高先生的书画艺术百尺竿头更进一步！