天涯芳草杨鸣山

杨柱周

在全山石艺术馆再见大师杨鸣山，已不是他本人，而是他的自画像。

他是西北师范大学的骄傲！

然而，很多的师大人却并不知道他，这不是他的高傲，而是他们的寡闻。

杨鸣山1953年从乌鲁木齐考入西北师范学院美术系，师从著名画家吕斯百、黄胄等先生，大学期间作品入选全国青年美展获三等奖，1957年毕业并留校任教，1961年调至新疆艺术学院美术系执教，1979年移居澳大利亚，是澳大利亚著名油画家，作品被国家美术馆收藏，并在澳大利亚全国风景大赛中荣获金奖，是美术界国家级评委和著名油画家之一。

欣赏杨鸣山先生的作品，可以浓烈的感受到他热爱生活，热爱大自然，喜欢直面生活的个性。

他的很多作品都是对景写生，他把大自然瞬息万变的情景记录下来，以美的艺术净化人们的心灵。

他用简练的艺术语言、多样的色彩调子、娴熟的油画技巧、咫尺大小的画幅，以最短的时间、最快的速度记录大自然动人的瞬间，抒发他对大自然的感受和理解。这种真诚、真实的写生方式很值得我们重温。

在全山石艺术馆展出的百幅杨鸣山小幅油画风景，仅仅是他写生作品的冰山一角，主办方坦言以此表达对杨鸣山先生艺术初衷和艺术人生的温暖缅怀！

展出的100幅作品，只有自画像画幅稍大一些，其它都是成年男性巴掌一般大的小幅甚至袖珍作品，但我们能够从他的每一幅作品看到他的热情，据杨鸣山先生的夫人徐宝莹女士介绍，这是他生平第一次办个展。

每张画的调子随环境、时间、光线的不一样而不一样，颜色关系也不一样，非常好看。而且色彩语言和造型是融合在一起的，前头的地和天空不一样，建筑近景、中景、远景不一样，有近的，有远的，有空间关系。体积语言、空间语言都非常完美。

杨鸣山先生那么一点小画里面有那么丰富的东西，他感受到那个客观世界的丰富性，虽然画面很小却也能表达出来。

欣赏这些作品，让人仿佛置身自然，真切感受到了阳光的和煦、空气的清新、微风的醉人、月色的朦胧、湖水的沁凉、小鸟的欢唱、花草的呢喃，以及大地的广阔无垠、山岳的气象峥嵘、小河的欢快与平静、溽热中所弥漫的枯草气息……

杨鸣山先生的油画是对景写生，但是对景写生中有很多主观性的东西，即他选择的东西、提取的东西、在自然界发现的东西、在画布上表现的东西。

我们能够感受到，他把自己的心灵放在自己的艺术里面，作为一个画家，作为一个人，他在人格上很值得我们学习。

我的老师陡剑岷先生与他曾共事多年并是好朋友，他说杨鸣山先生淡泊名利，为人正直，心胸豁达，生活简朴，有很强的文人情怀，深厚的生活积淀。

陡先生的微信中，至今还可以看到连续推送20期介绍杨鸣山作品的专辑，他不无遗憾的说“这些作品经过印刷和互联网传播、都存在减弱的问题，如果能直接欣赏原作，那真是十分精彩！”

中央美院院长吴作人先生曾诚邀杨鸣山先生来中央美院任教，但杨鸣山先生已决意移居澳洲，吴作人先生在感叹之余挥笔为他题下了“天涯芳草”这四个字。

先生已逝，却把无数美好留在人间。

本次画展的策划是基于全山石先生多年来关于油画本体语言的思考，也是基于当今“写生热”的语境，尤其是针对当前美术界在写生方面存在的“大而无当、有色无彩”的问题而展开的。

全山石先生说，办这个展览的初衷，就是希望现在的年轻人画油画能够有一个明确的方向。相信今后中国的油画前途一定是非常好的，因为大家慢慢开始懂得这个语言了。上一代的画家大多不懂得油画语言在哪里、语言跟艺术的关系、语言包含了什么样的内容，应该怎么样去领悟它。这个展览，让我们重温写生的意义、写生的目的、写生的方式。

90高龄的全山石先生，不辞辛劳亲自去挑画，组织这样的展览，让我们得以零的距离，欣赏到杨鸣山先生的作品，向全先生致敬！

（2019年11月1日中午于杭州全山石艺术馆）